Ricardo Bofill'in retro binaları günümüz gençliğinin kalbini nasıl kazandı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Instagram beslemesinde ve popüler sanatçıların kliplerinde zaman zaman görünen gizemli pembe bina, Açlık Oyunları üçlemesinin savaşlarının ortaya çıktığı, klasik dokunuşlu kasvetli, kasvetli binalar - tüm bunlar bir mimarın kreasyonları. "şifa veren şehirler" hayal etti ve gelecek on yıllar boyunca mimari gelişimin vektörünü belirledi. 70'lerde Ricardo Bofill'in inşa ettiği şey, zamanımızda yeni bir hayat aldı …

Ricardo Bofill, 1939'da bir mimar ailesinde doğdu ve çocukluğundan beri kendini başka bir meslekte görmedi. Ona göre, profesyonel hanedanlıklar Katalonya için o kadar nadir değil! Bu arada oğlu da kendisi için bu yolu seçmiştir. Bofill'in annesi Maria Levy, ona laik görgü kurallarını ve iş görüşmeleri yapma yeteneğini aşıladı. Bofill, ilk yıllarını Katalan kültürel seçkinlerinin çevrelerinde, bir sünger gibi fikirleri, düşünceleri ve kavramları özümseyerek geçirdi. Bofill, Cenevre Güzel Sanatlar Okulu'nda mimarlık okudu. O yıllarda mimarideki organik yön - bir binanın doğa, konfor, rahatlık, dokunsal malzemeler ve biçim ustalığı ile kaynaşması - onu büyüledi. Kendisini Frank Lloyd Wright ve Alvar Aalto'nun çalışmalarının halefi gibi hissetti ve binanın sadece işlevsel ve kompozisyon açısından doğrulanmış olması değil, aynı zamanda mekanın ruhunu yansıtması ve çevreye uyumlu bir şekilde harmanlanması gerektiğini iyi öğrendi. Bofill, antik Avrupa şehirleri, zamanın ruhu, yüzyılların tozu ve tüm tarihi binaları basitçe yıkmayı ve dünyayı rasyonel, geometrikleştirilmiş, renk ve dekordan yoksun, mimari ile doldurmayı öneren Le Corbusier'in fikirleri tarafından büyülendi., elbette, rahat, ama kişisel olmayan, dehşete düştü. Ancak, Le Corbusier bir istisnadır. Bofill eleştirmeyi ve rekabet etmeyi sevmezdi. "Ben herkesle arkadaşım!" - bir röportajda diyor. Ve sadece mimarlarla değil, aynı zamanda matematikçiler, sosyologlar, kültür bilimcileri, fizikçilerle de… Bofill'in mimarlığın gelişimi için bir olasılık olarak gördüğü disiplinler arası bir yaklaşım.

Ricardo Bofill ilk projesini neredeyse bir genç olarak gerçekleştirdi - daha on yedi yaşındaydı! Hem modernist hem de ortaçağdan kalma kalın, kavisli duvarları ve pencere gibi küçük boşlukları olan İbiza'da küçük bir evdi. Tüm projelerinde tarihselcilik ve modernliği birleştirmeye çalışır. Bofill'e postmodernist ve hatta mimari postmodernizmin öncüsü denir, ancak çalışmalarını nadiren bu kelimeyle tanımlar, "tarihselcilik" veya "neoklasisizm" i tercih eder.

1962'de Bofill bir "serbest dolaşıma" girdi ve kendi mimarlık bürosunu kurdu. Altı yıl sonra, sevgili Barselona yakınlarındaki Sant Pere de Ribes kasabasında "Kafka Kalesi"ni (yazarın absürt romanına gönderme) dikti. Ve ünlü olarak uyandı. Mor küplerden kasvetli bir bina bir tepede yükseliyor. Sitges Körfezi'ne bakmaktadır. Eleştirmenler, bunun bir müze kompleksi ya da çılgın bir milyonerin evi değil, bir konut kompleksi olduğunu öğrendiklerinde oldukça şaşırdılar. Doksan yerleşik kapsül küpü, sanki düzensizce üst üste yığılmış gibi. Bu, sosyal açıdan önemli bir dizi projenin başlangıcıydı. Bofill özel villalarla değil, apartmanlarla ve tüm mahallelerle ilgileniyor.

Bofilla'daki en ünlü konut kompleksi La Muralla Roja'dır (İspanyolca'dan "Kızıl Duvar" olarak çevrilmiştir). Hem geleneksel Mağribi mimarisine hem de Sovyet yapılandırmacılığına referanslar içerir. Kırık, köşeli şekiller, karmaşık bir iletişim sistemi ve konut bloklarının düşünceli bağlantıları, yüzme havuzlu ve solaryumlu usta bir çatı, ancak asıl şey renk. Güneş ışınlarında, La Muralla Roja, bin yıllıkların inanılmaz derecede düşkün olduğu aynı pembe tonu alıyor. Böylece, denizin ve gökyüzünün mavisiyle tezat oluşturan sıra dışı rengi sayesinde, bugün 60'ların sonlarının mimari şaheseri bir “Instagram yıldızı” haline geldi. Bugün, Kızıl Duvar'ın dairelerinde yeni koleksiyonların klipleri ve seyir kitapları çekiliyor.

Zamanımızda yeniden popülerlik kazanan bir başka Bofill projesi de yine bir konut kompleksi - Fransa'daki Les Espaces d'Abraxas. Apartman binalarının vatandaşların mahremiyetini koruması gerektiğine inanan ve aynı zamanda sembolik olması gerektiğine inanan Katalan mimarın şehircilik fikirlerini şiirle yansıtıyor. Bofill, “Şehirlerin yok edilmesi değil, iyileştirilmesi gerekiyor” diyor. Kentsel alanların imar ve izolasyonuna karşı çıkıyor. Les Espaces d'Abraxas binaları doğayla bütünleşiyor, anıtsal formları klasik mimariden ilham alıyor, yeniden oynanıyor, yazarın yeniden yorumu. Les Espaces d'Abraxas, özellikle Fransızlara düşkün değildi, ancak Terry Gilliam'ın Brezilya'sından, distopik dünyanın pathos'unu ve terk edilmesini en iyi şekilde somutlaştırdığı Açlık Oyunları üçlemesine kadar birçok filmde yer alarak sinemaya iyi hizmet etti. olası yol.

Bofill kesinlikle “çizmesiz kunduracı” değildir ve ikametgahı The Factory de 20. yüzyılın ikonik binalarından biridir. Kimsenin tasarlamamış gibi göründüğü, ancak milyonlarca kez yeniden inşa edilen, mükemmel bir şekilde korunmuş olan terkedilmiş çimento fabrikası, Bofill için gerçek bir ev, bir ilham kaynağı ve daha sonraki deneyler için bir sıçrama tahtası haline geldi. "Fabrika" kırk yıldır kesintisiz olarak yeniden inşa edilmeye devam ediyor - bu onun anlamı. Asla bitmeyecek.

Elli yılı aşkın bir süredir yorulmak bilmeyen yaratıcı çalışmalarla Bofill, belirli bir tarza neredeyse hiç atfedilemeyecek binden fazla proje geliştirmiştir - örneğin, Barselona'daki fütürist Hotel W, ortaçağ formlarıyla Xanadu tatil evinden tamamen farklıdır ve ritmik kompleks Walden 7, rahat bir Meritxell Bakire Kilisesi ile karıştırılamaz, ancak hepsi aşkla ilgilidir. İnsana ve mimarlığa, moderniteye ve tarihe…

Ve bugün, birçoğunun fikir krizinden şikayet etmesi ve aynı zamanda geçmiş zamanlara özlem duymasıyla Bofill'in romantik ve acımasız fantezileri, genç nesil yaratıcı insanlara ilham veriyor.