2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Ric Stultz, stüdyosu her zaman rock and roll sesini ve aromalı kahve kokusunu yayan Milwaukee, Wisconsin'de yaşayan genç bir sanatçı ve illüstratördür. Ve bu yaratıcı atmosferde Amerikalı çizim, boyama ve tasarımla uğraşıyor. Şu anda Milwaukee'deki Hot Pop, sanatçının toplam 70 yeni eserinin yer aldığı, 24 Temmuz'a kadar sürecek olan son illüstrasyonlarından oluşan bir sergiye ev sahipliği yapıyor.
Ric Stultz'un çizimleri, daha çok yetişkin bir izleyici kitlesi için, korkunç ve hantal makine karakterlerini ve hayvan robotlarını tuval üzerine betimleyen illüstrasyonlar gibidir.
2002 yılında grafik tasarım alanında lisans derecesini aldıktan sonra illüstrasyon, Amerikalı sanatçı için büyük bir ilgi alanı haline geldi. Ric Stultz, “Benim için en önemli şey resim yapmak ve bunu ana mesleğim haline getirerek tüm boş zamanımı ona verdim” diyor.
Yaratıcı sürecini anlatan illüstratör, her şeyin çizim kitabında başladığını kabul ediyor. Ric Stultz aklına bir fikir geldiğinde önce kurşun kalemle, sonra mürekkeple eskiz yapıyor ve ardından guaj uyguluyor. Sanatçı, beyaz bir kağıda göre karanlık bir temel üzerinde bir renk seçmenin daha kolay olduğunu söylüyor. Ardından renkleri karıştırır ve guaj boya ile boyamaya başlar. Resim renklendirildikten sonra, Ric Stultz siyahları geliştirmek için son mürekkep vuruşlarını uygular. Sanatçının başvurduğu son şey, arka planı beyaz bir dekoratif macun tabakasıyla boyamak.
Ric Stultz'un guaj resimlerinin çoğu ortalama 300 dolara mal oluyor. Ve alıcılar arasında çok popüler olduklarını belirtmekte fayda var. Ric Stultz'un çalışmaları Arkitip, ROJO, WAV ve Kotori gibi dergilerde yayınlandı ve ayrıca Amsterdam, Kopenhag, Londra ve Barselona'daki galerilerde birçok uluslararası koleksiyonda yer aldı.
Önerilen:
Makine nakışı sanatı, modern teknolojilerle nasıl aynı seviyeye geldi?
Makine nakışı, özgün işlerin ve tasarım öğelerinin yaratılmasında yaratıcılık, iğne işi ve bilgisayar teknolojisinin büyüleyici bir birleşimidir. Makine nakışı 1821'de ortaya çıktı ve serbest bir şekilde gerçekleştirildi. Nakışçı kumaşı kasnağa sıkıştırdı, üzerine bir desen uyguladı ve kasnağı ustaca hareket ettirerek deseni bir daktiloda işledi
Makine Adam: Brooklyn Sanatçısı Stephen Shaheen'den Heykeller ve Enstalasyonlar
Amerikalı sanatçı Stephen Shaheen'in amacı, kendi deyimiyle "sanat, tasarım ve mimari arasındaki çizgileri bulanıklaştırmak". Şahin'in ilkelerini hayata geçirdiği etkileyici yerleştirmeleri, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki izleyiciler ve eleştirmenler arasında popülerdir
Çocukluk Çizimleri: Rachel Ann Miller'ın Çizimleri
Rachelle Anne Miller bir illüstratör ama her şeyden önce bir eş ve anne. Eserlerinde küçük oğlundan ilham alan sanatçı, sadece çocukların değil yetişkinlerin de ilgisini çeken, onları mutlu bir çocukluk dönemine döndüren ve gündelik kaygılardan uzaklaştıran sıcak, nazik tablolar yaratıyor
Işlemeli makine
Resme bakıldığında, usta insanların arabaları dekore etmenin yeni ve orijinal bir yolunu bulduğunu varsayabiliriz. Ama daha yakından bakarsanız, şaşkınlık içinde donarsınız çünkü daha önce hiç böyle bir şey görmediniz. Başlıktaki işlemeli tasarım sadece bir dekorasyon veya çıkartma değil, kelimenin tam anlamıyla gerçek nakış. Litvanyalı sanatçı Severija Incirauskaite-Kriauneviciene'nin eserlerine hayranlığınızı ifade etmek mümkün değil
Nantes'ta (Fransa) bir mekanik makine parkı olan "Les Machines de l'Ile" boyunca bir fil sürüldü
Bilim kurgu iyidir çünkü isterseniz gerçek olabilir. Fransız dekoratörler François Delaroziere ve Pierre Orefice bu şekilde akıl yürüttüler ve Leonardo da Vinci'nin (sadece mekanik bir şövalye ve bir aslan çizimlerine değer!) ve Jules Verne'in keşiflerinden esinlenerek eşsiz bir eğlence parkı yarattılar. Dışarıdan bir file benzeyen "Buhar Evi" (aynı isimdeki romandan), büyük bilim kurgu yazarının tüm hayranları tarafından hatırlanıyor