Jan Vermeer'in "Aşk Mektubu": Ud neden resmin merkezindedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Jan Vermeer'in ünlü "Aşk Mektubu" tablosuna ilk bakışta, isim çok uzak görünüyor, çünkü mektubun kendisi zar zor farkediliyor. Ancak bir kadının elindeki lavta çok daha önemli bir sembolik rol oynar. Mektup ne içeriyor? Ve resimdeki udun anlamı nedir?

Tür boyama

Gözlemcinin tasvir edilen kişilerin günlük yaşamına bakmasını sağlayan resimler özellikle 17. ve 18. yüzyıllarda popülerdi. Bunlara tür resimleri denir ve Hollanda tür sanatının sanat tarihinde bu aşamada yadsınamaz bir yeri vardır. Sembolizm özellikle popüler bir konuydu. Aşk mektuplarını tasvir eden resimler, ayrı bir tür boyama kategorisine atfedilebilir. Jan Vermeer, Gabriel Metsu ve Samuel van Hoogstrate gibi sanatçılar tuvalleriyle sanat dünyasına katkıda bulunmuşlardır.

Gizem bir bakış

Tasvir edilen sahne bir anahtar deliğine benziyor. Uzaktaki ışıkla birleşen karanlık, optik bir uzaysal rahatlama yanılsaması yaratır. Damalı zemindeki köşegenler, derinlik ve üç boyutluluk izlenimi veriyor. Açık bir kapı, tepede bir peçe, ön planda çok çekici olmayan gündelik nesnelerin keyfi bir bileşimi, sanki bu resmin izleyicileri, kahramanları gafil avlayan davetsiz misafirlermiş gibi, tam bir sürpriz izlenimi yaratıyor. Her iki kadında da komplocu bir şeyler var. Nedeni de mektupta.

Resmin kahramanları

Her ihtimalde, bu kadının evindeki durum son derece kişiseldir. Zengin ve zarif giyimli bir kadın, lavtasını yarıda keserek kendisine bir mektup veren hizmetçiye umutla bakar. Hizmetçinin, oturan hanıma baktığında gülümsemesi, ona biraz üstünlük gösterir. Hostes açıkça şaşırmış, hizmetçiye kararsız bir şekilde bakıyor, ziyareti kadını neredeyse korkuttu. Bu mektup nedir? Bu gerçekten kadının bu kadar uzun zamandır beklediği aynı şey mi? Mektubun tam olarak aşk olduğu (resmin adıyla) sembolik olarak önemli birkaç nesne tarafından kanıtlanmıştır. Her şeyden önce, bu udun kendisidir - iki kişinin uyumu anlamına gelen popüler bir aşk sembolü. Bu araca daha sonra döneceğiz. İkincisi, arkalarındaki duvardaki deniz manzarası. Sanat tarihçilerinin de belirttiği gibi, resimdeki gemi, damadın sakin bir aşk denizinde sevgilisiyle buluşmayı bekleyen bir gemi olarak (limanı arayan bir gemi gibi) güdüsü ile ilişkilidir. Bu sembolizm, Jan Harmens Krul'un "değişebilirliği" nedeniyle aşkı denize benzettiği "Aşkın Amblemleri" kitabından alınmıştır. Mektup şüphesiz şu anda evden uzakta olan sevilen birinden.

lavta

Ud sanat tarihinde özel bir yere sahiptir. 17. yüzyılda udun sembolik anlamı, genel bir müzikal metoniminin parçasıdır: bir tür romantizm mesajı taşır. Rönesans resminde, kişileştirilmiş Müziğin (yedi liberal sanattan biri), İşitme (beş duyudan biri), Polyhymnia (muslardan biri) ve meleklerin olağan enstrümanının bir özelliğidir. Ud, aşıkların geleneksel bir çalgısıdır. Bazen lavta, Orpheus ve Apollon'un enstrümanıdır. Ud aynı zamanda zevklerin boşunalığını temsil eden vanitas resminde de önemli bir bileşendi. Jan Vermeer'in tuvalinde ud, titreyen ve hassas duyguların bir özelliğidir.

Resimdeki ışık ve renk

Jan Vermeer, ustaca işlenmiş alegorilere ek olarak, ışığı etkili ve hassas kullanımıyla da büyük saygı görüyor. Ona "ışık büyücüsü" denmesi boşuna değil. Işığı kullanarak, odanın içindeki alanı ikna edici bir şekilde gösterir. Tarihçiler, Vermeer'in ışığın bir odaya nasıl yansıdığını görmek için çeşitli yöntemler kullandığına inanıyor. Kullandığı teknikler arasında aynalar ve bir camera obscura yer alıyor ve Hollandalı ressamın renk kullanımında zamanının ötesinde olduğu söylenebilir. İstediği havayı yaratmak için renkleri etkili bir şekilde kullandı. Bu durumda sessiz, sakin ve kişisel bir sahneyi griler, kahverengiler, lacivertler gibi nötr ve koyu renklerle doldurdu. Gölgeye gelince, meslektaşlarının çoğunun aksine Vermeer, gölgelerin sadece koyu gri olmaması gerektiğini anlamıştı. Bunun yerine, komşu renklerin bir karışımıydılar. İtalyan sanatçı Caravaggio, Vermeer'in, kompozisyonu geliştirmek için ışık ve gölgenin birbiriyle keskin bir şekilde kontrast oluşturduğu popüler bir Barok tekniği olan Chiaroscuro'yu kullanmasını doğrudan etkiledi. Sarı ve mavinin tazeliği, güzel ışık tedavisi ve giysilerdeki ince renk nüansları ve iç mekandaki gölgeler, ustanın hatasız eseridir.

sembolizm

Süpürge ve terlikler sadece kompozisyonsal bir anlam değil (izleyiciyi kadın kahramanın duygularından ve sırlarından ayırırlar), aynı zamanda özellikle sanatçı onları ön plana çıkardığı için önemli bir sembolik rol oynar. Buradaki terlikler, yasadışı aşkı (evlilik dışı aşkı) ortaya koyuyor. Günlük sahnede tasvir edilen süpürge, evliliğin unutulduğunu veya ertelendiğini gösterebilir. Ve son olarak, “süpürgeyle evlenmek”, evlilik dışı çiftleri ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Böylece, resimdeki aşk iki yönlüdür - bir yandan bunlar birbirlerini özleyen, duygularının en endişeli döneminde olan aşıklardır (bunlar romantik mesajlardır). Öte yandan, bu ilişki evlilik dışında yasa dışıdır. Seyircide bu yüzden bir gizlilik ve ihtiyat duygusu yaratır: 17. yüzyılın muhafazakar toplumu tarafından mahkûm edilmemek için sevgili ilişkilerini gizli tutmak zorunda kalır.

Böylece, ud, Jan Vermeer'in resminin ana sembolizmini - mektubun romantik temasını - taşır. Ancak en önemli özellik, izleyiciyi gerçekten yabancılar, arsanın kişisel bir anının ani gözlemcileri gibi hissettiren gölgeli kapıdır. Sadece iki kadını ve bakışlarının gizemini bir anlığına yakalayabilirsiniz ve mektubun içeriği her gözlemcinin merakını tamamen yakalar.

Yazar: Jamilya Art