Video: Tarihi resimlerin ustası: Vasily Surikov'a neden besteci denildi ve eserleri - resmin matematiği
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bugün olağanüstü bir kişinin ölümünün yüzüncü yıldönümü. Rus sanatçı Vasily Surikov … Ünlü eserleri "Sokakların İnfaz Sabahı", "Kar Kasabasını Almak", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" herkes biliyor, ancak çok az insan Surikov'un neden uzak geçmişte ilham aldığını ve Sibirya'daki depresyondan nasıl kurtulduğunu ve eleştirmenlerin bu "besteci" lakaplı sanatçının devrimci tekniği hakkında ne konuştuğunu biliyor.
Vasily Surikov Krasnoyarsk'ta doğdu, ailesi, sanatçının her zaman gurur duyduğu Don Kazaklarından geliyor. Kendi köklerine dair keskin bir his, önceki nesillerle genetik bir bağlantı, modern sorulara cevaplar için geçmişin olaylarında bir arayış, halk geleneklerinin ve ulusal tarihin lirik bir yüceltilmesi - bunlar Surikov'un çalışmalarının doğasında var olan özelliklerdir. Onun hayatı.
Vasily Surikov haklı olarak tarihi resmin ustası olarak kabul edilir. Yaratıcı inancını, kendisini yücelten ilk çalışmada açıkladı - "Streltsy İnfazının Sabahı" (1881). Bu, Peter dönemine adanmış tarihi bir üçlemenin ilk bölümüdür. Bu çalışmaya ek olarak, üçleme "Berezovo'da Menshikov" ve "Boyarynya Morozova" resimlerini içeriyor. Zaten bu çalışmada, yazarın tarzının ana özellikleri ortaya çıktı - renge artan ilgi ve karmaşık dinamik kompozisyon. Surikov'un Sanat Akademisi'ndeki diğer öğrencilerinin onu “besteci” olarak adlandırmasına neden olan şey, onun enfes bir kompozisyon yaratma konusundaki coşkusuydu.
Sanatçının hayatındaki ölümcül bir olay, onu ikiye bölen bir dönüm noktası, karısı Elizaveta Chare'nin 1888'de ciddi bir hastalıktan sonra ölümüydü. Bu Surikov'u derin bir depresyona soktu. Resim yapmayı bıraktı ve sonsuza kadar orada kalmak niyetiyle Krasnoyarsk'taki anavatanı için Moskova'yı terk etti. Anavatan ve kişinin köklerine sahip olduğu duygusunun sanatçı için ilk defa şifalı hale gelmesi değil. Ressamın erkek kardeşi onu "Kar Kasabasını Almak" adlı resim üzerinde çalışmaya başlamaya ikna etti. Eski bir Sibirya halk eğlencesini betimliyor - Shrovetide haftasının Pazar günü af günü Kazak topluluğu arasında popüler olan bir oyun. Bu resim Surikov'u melankoliden kurtardı. Sanatçı, "Daha sonra Sibirya'dan olağanüstü bir zihin gücü getirdim" diye itiraf etti.
Surikov, "Suvorov'un Alpleri Geçmesi" adlı çalışmasında virtüöz kompozisyon ustalığını gösterdi - dikey format, savaş parçaları için kesinlikle karakteristik değildi. Ayrıca sahne, doğrudan izleyicinin üzerine bir asker çığı düşer gibi kurgulanmıştır. Surikov, “Fotoğrafımdaki en önemli şey hareket, özverili cesaret” dedi.
Surikov'un en ünlü eserlerinden biri "Boyarynya Morozova" idi. Resim, öncekilerle aynı karmaşık ve dinamik kompozisyona sahiptir. Buna ek olarak, gizli diyalogizmle doludur - dışarıdan boyarynya Morozova, kalabalıktan kimseyle bağlantılı değil, sanki mevcutların her biri ve Tanrı'nın kendisi ile gizli bir diyalog yürütüyormuş gibi başının üzerinden bakıyor.
Eleştirmenlere göre, "Surikov kendine özgü bir sanatsal sistem yarattı - net bir aritmetik hesaplama ve eşsiz lezzet, geçmiş dönemlerin canlı yaşamında bir suç ortaklığı duygusu yaratıyor." Sanatçı, bir tür resim matematiği olan devrim niteliğinde yeni bir yazı tekniği yarattı. Grabar şunları yazdı: “En yakın komşularla ve tüm uzaklarla uyumlu olmayan tek bir renk lekesi yok. Burada tek bir milimetre "boş resim" yok. Her şey, yalnızca dahilerin üstesinden gelebileceği kadar savurganlıkla renkle doyurulur."
Feodosia Morozova'ya karşı tutum ve tarihsel rolüne ilişkin değerlendirmeler oldukça belirsizdir. Boyarynya Morozova hayatta ve resimde: isyankar şizmatik tarihin tarihi
Önerilen:
Picasso'nun eserleri ile antikite arasında ortak olan şey: Kübizm ve Sürrealizm dehasının taklit edilemez-taklit eserleri
Pablo Picasso'nun tanıtıma ihtiyacı yok. Kübist ressam, teknik ressam, seramikçi, heykeltıraş ve matbaacı, modern kültür tarihinin en etkili isimlerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, çağdaş sanatın tam merkez üssündeyken, ilham kaynaklarının çoğu doğrudan antik geçmişten alınmıştır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü sanatçılar her zaman geriye baktılar. Ama antikliğin Picasso'nun eserlerinde tekrar tekrar ortaya çıkma şekli evetti
1980'lerin efsaneleri: Electroclub grubu veya besteci David Tukhmanov'un ticari bir deneyinin tarihi
Bugün Irina Allegrova, Igor Talkov ve Viktor Saltykov'un aynı takımın bir parçası olarak aynı sahnede nasıl performans gösterebileceğini hayal etmek zor. Her biri daha sonra solo bir kariyere başladı, ancak 1980'lerde. Electroclub grubuyla performans sergilediler ve çok popülerdiler. Bu proje büyük ölçüde deneyseldi - hem sanat yönetmeni, besteci David Tukhmanov hem de katılımcılar için. Ancak projenin başarılı olduğu ortaya çıktı: "Chistye Prudy", "Elmalarda Atlar", "Karanlık At" şarkıları
Caravaggio'ya neden "kirli ayakların ressamı" denildi: Ustanın en kışkırtıcı eserleri
Caravaggio'nun resimlerinde hiç bacak gördün mü? Kesinlikle görüldü! Ama Caravaggio tarafından nasıl tasvir edildiklerine dikkat ettiler mi? Kahramanlarına yapılan neredeyse tüm referansların "kirli ayaklar" tanımı vardır. Ve en ilginç şey, sahiplerinin, kural olarak, kutsal insanlar, kutsal yazıların kahramanları olmasıdır. Caravaggio neden "kirli ayakların ressamı" olarak adlandırıldı?
Neden bazen sanatçının adının yanında bir soru işareti var ve resimlerin alt yazılarındaki terimler nasıl anlaşılır?
Tablonun altına küçük bir tabağa ne yazılacağı sorusu ilk bakışta göründüğü kadar basit değil. Yazar kim olarak kabul edilir - tüm çalışmaları dışarıdan yardıma başvurmadan tamamlayan tek sanatçı? Ve bir meslektaşı-peyzaj ressamından bu işte yardım etmesini isteseydi? Tabloyu tamamlamaları için çıraklarınıza verdiniz mi? Öğrencinin çalışmasında önemli iyileştirmeler yaptınız mı? Çoğu zaman, ustanın soyadı, daha önce hiç görmediği, hatta yıllar sonra boyanmış olabilecek bir resmin altında bile görülebilir
17. yüzyılda neden kimse enfes resimlerin bir kadın tarafından yapıldığına inanmıyordu: Louise Muayon'un natürmortlarının cazibesi
Yüzyıllar boyunca sanat tarihinde kadın resmi, isimsiz ve hiç kimse olarak algılanmıştır. Bu nedenle birçok yetenekli sanatçı, sanat dünyasında tanınma haklarını kanıtlamak için çok çalışmak zorunda kaldı. Bugünün incelemesinde - Barok döneminin Fransız sanatçısının şaşırtıcı yaratıcı kaderi - resim tekniğine o kadar ustaca hakim olan Louise Moyon, birkaç yüzyıl sonra eserleri Hollandalı, Flaman ve hatta Alman ustaların yazarlığına atfedildi