Caravaggio'ya neden "kirli ayakların ressamı" denildi: Ustanın en kışkırtıcı eserleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Caravaggio'nun resimlerinde hiç bacak gördünüz mü? Kesinlikle görüldü! Ama Caravaggio tarafından nasıl tasvir edildiklerine dikkat ettiler mi? Kahramanlarına yapılan neredeyse tüm referansların "kirli ayaklar" tanımı vardır. Ve en ilginç şey, sahiplerinin, kural olarak, kutsal insanlar, kutsal yazıların kahramanları olmasıdır. Caravaggio neden "kirli ayakların ressamı" olarak adlandırıldı?

usta hakkında

Vaftiz edildiği Milano'da doğan Michelangelo da Merisi, çocukluğunun çoğunu ultra-Katolik şehri Caravaggio'da geçirdi. Katolik inançlarına göre yetiştirilen ve eğitilen genç Caravaggio, çalışmalarında daha sonra onu Roma'daki Cardinal del Monte'ye tavsiye eden papaz amcasının öğretileri tarafından yönlendirildi ve böylece yoksulluktan ilham alan bir dünya vizyonunu formüle etti. Yoksulluk, kitlesel yoksulluk, işsizlik, ekonomik krizler, sömürü vb. nedenlerle kitlelerin yoksullaşmasıdır.

Caravaggio'nun "kirli ayakları" ideolojisi

Caravaggio, aşırı dogmatik veya yoksulluk içinde yaşayan sıradan insanların ihtiyaçlarından uzak olduğunu düşündüğü karşı-reformun tüm bu sonuçlarına şiddetle karşı çıkan bir ideoloji inşa etti. Bu nedenle, tuvallerinin kahramanlarının - kutsal konular olsalar bile - o dönemin sıradan insanlarına çok benzer olması şaşırtıcı değildir. Kirli, fakir, aç. Roma'nın (Caravaggio'nun 20 yaşında taşındığı yer) karşı-reformcuları için dilenciler sorunlu ve hatta gereksizdi. Ve tüm bunlar, fakirlerin kilisenin ilgisini çekmemesi nedeniyle, dini liderler onları Hıristiyan gerçeğinden habersiz olarak düşündükleri ve bu nedenle günahkarlar ve hatta suçlular olarak kabul edildikleri için. Vatikan'da, Caravaggio ile çalışan veya onu himaye eden etkili kardinalleri bile içeren fakirlik ideolojisi aktif olarak yayılmaya başladı.

Böylece Caravaggio'nun kutsal arsalarındaki çıplak, kirli ayaklar, Tanrı'nın oğlu İsa'nın insanı yarattığına ve yoksulluk içinde yaşadığına inananların ayaklarıdır. Bunlar, aynı anda hem ilahi hem de insan özüne sahip olan öğrencilerinin, arkadaşlarının, Mesih'in annesinin ayaklarıdır. O zamanlar Roma'daki en etkili ve kültürel kardeşlik olan Augustinusçular bile, Caravaggio'nun resimlerinde alçakgönüllülük ve ılımlılığın yanı sıra doğallık ve natüralizmi de kabul ettiler. Sanat mesleğinin daha önce düşük derecelendirildiği göz önüne alındığında, sanatçı Caravaggio'nun himayesinin gücü harikaydı. Sanatçı olmak, ellerinizle çalışmak anlamına gelir, bu nedenle bu meslek, bireysel yeteneklerin sahip olduğu liberal bir sanat değil, bir el emeği, bir zanaat biçimi olarak sınıflandırıldı. Caravaggio yalınayak azizler ve şehitler çizdiğinde, Katolik Kilisesi'nin yoksul kanadını destekledi ve onunla birleşti. Resimlerinde yoksulları yalnızca Mesih'in ve takipçilerinin aynı yoksul ailesinin bir parçası gibi hissettirerek açık bir şekilde selamlamakla kalmadı, aynı zamanda dolaylı olarak zenginleri de Aziz Francis'i (bir Katolik aziz, dilencinin kurucusu) örnek almaya teşvik etti. onun adını taşıyan sipariş - Fransisken Tarikatı).

Caravaggio'nun skandal eserleri

Bu feci şekilde sahnelenmiş, pis figürlerin varlığı, Rönesans'ın yüksek zarafetine ve üslubuna ters düşüyordu. O zamanlar kilise bu ayakları fakir ve alçakgönüllülerin sembolü olarak görüyordu. Bu nedenle, kiliselerin dekorasyonuna yönelik resimlerde rahiplerin yamalı giysilerle birlikte görünümlerinden nefret etmeleri şaşırtıcı değildir. Kilise, yoksulları ve uysalları hoş karşılamadı ve onların nihayetinde toplumun bir parçası olduklarını hissetmelerine izin vermedi. Vincenzo Giustiani, Caravaggio'nun etkili bir hamisi ve koruyucusuydu. Muhtemelen Caravaggio'nun ikinci versiyonu yazmasına yardım eden oydu. "Aziz Matta ve Melek" Contarelli şapelinin sunağı için. Gerçek şu ki, kilise ilk versiyonu tam olarak azizin kirli ayakları, aşırı sadeliği nedeniyle reddetti. Azizi bir köylü olarak tasvir etmek hiç duyulmamış bir küstahlıktır. İlk varyasyon daha sonra Giustiani tarafından satın alındı.

Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi, Caravaggio'nun, 1601'de Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin Cerasi şapeli için, Saul'un Şam Yolunda Dönüştürme (1601) ile birlikte yaptığı bir tablodur. Resim Aziz Petrus'un şehadetini tasvir ediyor. Eski ve iyi bilinen bir geleneğe göre, Peter, Roma'da ölüme mahkum edildiğinde, bir kişinin İsa Mesih ile aynı şekilde öldürülmeye layık olmadığına inandığı için baş aşağı çarmıha gerilmeyi talep etti. Caravaggio'nun her iki eseri, Annibale Carracci'nin Meryem Ana'nın Göğe Kabulü'nün sunağı ile birlikte, kısa bir süre sonra ölen Monsenyör Tiberio Cherazi tarafından 1600 yılında şapel için görevlendirildi. Her iki resmin de orijinal versiyonları, Caravaggio'da ortak olan aynı nedenle - ikonografinin tutarsızlığı - reddedildi ve Kardinal Sannessio'nun özel koleksiyonunda yer aldı.

Caravaggio'nun bir başka cesur eseri Loreto'lu Madonna'dır (1604). Meryem Ana'nın kapısına tutunan basit ve fakir hacıları tasvir eder. Kanona göre, Madonna di Loreto, bir evin çatısında kucağında Çocuk ile melekler tarafından havaya kaldırılmış olarak tasvir edilmiştir. Caravaggio elbette tüm kuralları çiğnedi. Resim, Madonna'nın göksel bir parlaklıkta değil, sefil bir konutun harap duvarında duran olağandışı görünümü nedeniyle bir hoşnutsuzluk telaşına neden oldu (sanatçı, Our Lady'nin evini Loreto'da böyle sundu).

İzleyiciye sırtları dönük diz çökmüş iki hacı çıplak ayakla tasvir edilmiştir: Caravaggio'nun çalışmalarında tipik olan bir yoksulluğun sembolüdür. Diz çökmüş iki kahramanın dini eserine başka hiçbir sanatçı bu kadar olağanüstü bir önem vermemiştir. Bu, arsası geleneksel ikonografiye uymayan, ancak gerçek bir durumu yeniden yaratan Caravaggio'nun en iyi eserlerinden biridir. Bir Roma evinin eşiğinde daha çok köylü bir kadına benzeyen Madonna'nın, yamalı elbiseleri ve kirli ayakları olan iki hacı ile doğrudan temas halinde bir resmini çizme fikri tamamen yeni.

"Tespih Madonna" veya "Madonna del Rosario", Caravaggio'nun ideolojisinin bir başka canlı örneğidir. Tablo, Dominik kilisesinin aile şapelinin sunağı için tasarlanmıştı ve sanatçının resminde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. Ancak, sunak asla şapele yerleştirilmedi. Resmin tamamlanmasından sonra, Caravaggio, kendilerini tasvir edilen karakterlerde tanıyan ve dini resimle ilgili geleneksel fikirlere uymayan Dominik rahipleriyle bir çatışma yaşadı. Ve burada, cennetteki saf Bakire Meryem ile aynı arsada aynı kirli ayakları görüyoruz. Genç Peter Paul Rubens'in Napoli'den 15 Eylül 1607 tarihli Mantua Dükü'ne yazdığı bir mektuptan. "… Caravaggio tarafından yaratılmış, burada sergilenen ve şimdi satışa sunulan harika bir şey de gördüm… Bunlar Michelangelo da Caravaggio'nun en güzel iki tablosu. Biri Madonna del Rosario ve idam edildi. Bir diğeri, yarım figürlü orta boy bir tablo - "Judith Holofernes'i öldürüyor" … ".

Caravaggio sanat tarihinde çeşitli şekillerde devrim yaptı: 1. İlk olarak, alışılmışın dışında bir şekilde kahramanların görüntülerini yarattı - sokaklardan insanları atölyesine davet etti ve onları doğrudan doğadan boyadı. Caravaggio, çizimin akademik çalışması konusunda endişeli değildi. Bu, resimlerinin en küçük ayrıntısına kadar çarpıcı gerçekçilik ile ayırt edilmesine yol açtı: örneğin, sokaktan davet edilen bir “misafir” in kirli tırnakları varsa, Caravaggio bunları tuval üzerine somutlaştırdı. Bir azizin resmi olsa bile. 2. Caravaggio'nun ikinci büyük yeniliği ışık kullanımıydı. Bu onun için en iyi bilinen şeydir. Formu yakalamak, alan yaratmak ve günlük sahnelere drama eklemek için ışığı kullandı.