Picasso'nun eserleri ile antikite arasında ortak olan şey: Kübizm ve Sürrealizm dehasının taklit edilemez-taklit eserleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Pablo Picasso'nun tanıtıma ihtiyacı yok. Kübist ressam, teknik ressam, seramikçi, heykeltıraş ve matbaacı, modern kültür tarihinin en etkili isimlerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, çağdaş sanatın tam merkez üssündeyken, ilham kaynaklarının çoğu doğrudan antik geçmişten alınmıştır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü sanatçılar her zaman geriye baktılar. Ancak Picasso'nun eserlerinde antikitenin tekrar tekrar ortaya çıkışı, 18. yüzyılın ahlakçı akademik resimlerinden, kültür ve imgelerinden çok uzaktı.

Pablo harika bir koleksiyoncuydu ve özellikle antik eserlerin sadeliği ve gizeminden etkilendi. Louvre Müzesi'ne giden bir öğrenciyken antik Yunan sanatını keşfetti, diğer Avrupa müzelerini ziyaret ettiği sırada geçmiş Akdeniz uygarlıklarından ilham aldığını ortaya çıkardı. 1917'de Pablo, sanatçı arkadaşı Jean Cocteau ile ilk kez İtalya'yı ziyaret etti. Orada gördüğü Roma sanatından o kadar etkilenmişti ki, klasik dönemi olarak bilinen dönemi ateşledi. Sanatçının 1917'den 1923'e kadar olan çalışmaları nü heykeller, klasik kompozisyon ve mitolojiyle doludur.

Ondan önce bile, Pablo mitolojik Minotaur'un rahatsız edici ve genellikle erotik-agresif gravürlerini yapmaya başlamıştı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu mitolojik boğa benzeri yaratık, sanatçının eserlerinde tekrar eden bir görüntüydü. Boğalar elbette İspanyol kültürünün önemli bir unsuruydu, ama hepsi bu kadar değildi. Pablo, yaratığın erotik enerjisine ve muazzam fiziksel gücüne hayran kaldı, bu yüzden Minotaur'u portresi olarak kullandığı birçok versiyon var.

Avusturya'da Tuna Nehri kıyısında 1908 yılında keşfedilen 25.000 yıllık kireçtaşı heykelcik Willendorf Venüsü ile tanışın. Dünyada bilinen en eski sanat eserlerinden biridir. Heykelciğin oldukça büyük göğüsleri, geniş kalçaları ve göbeği, birçok kişinin onun hamile bir kadını, muhtemelen bir doğurganlığı sembolize ettiğine inanmasına neden oluyor.

Bununla birlikte, algoritmaların dışında, Willendorf Venüsü daha çok bir kadının tüm bedensel uçlarında yüceltilmesi, kadın formunun güzel ve ağır bir soyutlamasıdır. Pablo ondan o kadar etkilenmişti ki onun kopyalarını stüdyosunda tuttu.

Ve Venüs'ün etkisinin, sanatçının neredeyse keşfiyle aynı zamanda boyanmış erken dönem kübist nü resimlerinde parlaması hiç de şaşırtıcı değil. Bu anıtsal modern nüler, vücudunun şekline, sarkık göğüslerine ve düşük göbeğine işaret ediyor. Pablo'nun çıplakları, şaşırtıcı derecede etkileyici sadeliklerinde aynı ciddiyet duygusuna sahip olma eğilimindedir.

Kadın bedeninin bu soyutlaması yirminci yüzyılda öyle bir güçle yeniden canlandırıldı ki, henüz dürtüsünü tüketmedi. Bunun mükemmel bir örneği, Fransız sanatçı Niki de Saint Phalle'nin eseridir. Nana'nın neşeli heykelleri, sembolik kadın formunun ağırlığını ve varlığını mükemmel bir şekilde aktarıyor.

Willendorf Venüsü, tarih öncesi ustaların figüratif formu nasıl soyutladığının sadece bir örneğidir. Yukarıdaki ve aşağıdaki resimleri karşılaştırın. Bunlardan ilki 1875 yılında Fransa'da La Madeleine mağarasında bulunan yaklaşık on dört bin yıllık bir oymadır. Aşağıdaki ikinci nesne, dönüştürülmüş bir bisiklet koltuğu ve gidon - esprili bir modern sanat eseri. Bu parçalar birbirinden binlerce yıl ayrıdır, ancak her ikisi de aynı soyutlama ruhuyla doludur.

Her iki form da yapıldıkları malzemeye göre önceden belirlenmişti. Tarih öncesi heykeltıraşımız, desenli başını yana çeviren bir bizonu zekice tasvir etti. Pablo'nun boğa kafası çok daha basit: bisiklet koltuğunu ve gidonları elden geçirmek. Her iki nesne de yaratıcının nesneyi yorumlayarak aynı şeyi yaptığını gösterir.

Aslında, eski sanatı modern sanatla birleştiren şey soyutlama yeteneğidir. Antik Yunan siyah (ve daha sonra kırmızı) figürlü çanak çömlek, Panathenaic ödül amforasının üzerindeki görüntü gibi, üç boyutluluğa tam bir saygısızlık gösterir. Bu, üreticilerin bir şekilde teknolojiye sahip olmamasından kaynaklanmıyordu.

Kırmızı ve siyah figürlü çanak çömlekler, kabaca aynı tarihe ait heykellerle birlikte, zanaatkarların önlerinde ne (ya da kim) olduğunu resmetmekten çok çizim, simetri ve stille ilgilendiklerini gösteriyor. Aynı şey Picasso için de geçerlidir. Ne de olsa soyutlama, önünüzde olanı anlamak ve onu tamamen farklı bir şekilde tasvir etme kararıdır.

Pablo, 1943'teki çalışmalarının yaratılışını fotoğrafçı George Brassai'ye anlattı: Tarih öncesi ve modern çalışmalara birlikte bakmak, yaratıcı sürecin değişmediğini ortaya koyuyor.

Pablo'nun antik seramiklere olan ilgisi en çok 1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında, stüdyosunun Vallauris, Fransa'da bulunduğu dönemde yaygındı. Hem seramik kaplarının ve heykellerinin formunun benzerliği hem de dekoratif ve doğrusal motifleri açısından, antikiteye olan hayranlığı bu ortamda en şaşırtıcıdır. Sanatçı, her zaman olduğu gibi, doğrudan antik geçmişten görüntüleri ve formları kopyalamak yerine, zamansız ve pastoral görüntülerle dolu bir tür kurgusal mitoloji icat etti.

2019'da, Atina'daki Kiklad Sanatı Müzesi'nde fantastik "Picasso ve Antik Çağ" sergisi açıldı. Küratörler Nikolaos Stampolidis ve Olivier Berggrün, sanatçının nadir bulunan seramiklerini ve çizimlerini antik eserlerle birleştirerek ziyaretçilerin Pablo ile antik dünya arasında doğrudan bir bağlantı görmelerini sağladı. Ancak bu nesnelerin yan yana nasıl etkileşime girdiğini açıkça görerek, Picasso'nun eserlerinde eski zamanlardan ne kadar ödünç aldığı ortaya çıkıyor.

Pablo'nun dikkati yalnızca Batılı antik eserlere çekilmedi. 1900'lerin başında, geleneksel Afrika heykelinin estetiği, avangard Avrupalı sanatçılar arasında da güçlü bir estetik haline geldi. Sanatçının kendisi, bir zamanlar ünlü bir şekilde “Afrika sanatı mı? Hiç böyle bir şey duymadım."

Ve bu tartışmanın on yıldan biraz daha uzun bir süre önce gündeme gelmesi hiç de şaşırtıcı değil. Sanatçının Güney Afrika'daki ilk önemli sergisi, üst düzey bir hükümet yetkilisinin onu "başarısız yeteneğini" artırmak için Afrikalı sanatçıların eserlerini çalmakla suçlamasının ardından öfkeli protestolara yol açtı.

The Maidens of Avignon'da Pablo, figürü Batılı olmayan sanatsal yollarla harmanlayan stilize bir tarzda ele alır. Yukarıdaki görüntüdeki üç yüzün antik İber heykelinden sonra modellendiği söyleniyor. Söylentiye göre Picasso, Louvre'dan tanıdıkları tarafından çalınan bu antik heykellerin birçoğuna sahip oldu.

Pablo'nun kendisi bir keresinde şöyle dedi: İnsanın yalnızca fırtınalı aşk hayatına bakması ve boynuzlu ve kaslı canavarı, hayvanı alter egosu olarak görmesi gerekir. Bu hikayeler doğruysa, başka bir deyişle, metreslerinin çoğu için gerçek bir canavardı. Kendisini bir Minotaur olarak tasvir ederken, aynı anda hem övündü hem de karakterinin bu yönünü itiraf etti.

Peki gerçekten çağdaş bir sanatçı mıydı? Tabiiki. Ancak eserleri ile antik çağ sanatı arasındaki bağlantıları hatırlamak çok önemlidir. Pablo'nun çağdaş sanatı bize, yaratıcı kıvılcımın en başından beri insanlıkta parıldadığını hatırlatmalıdır. İzleyici, Pablo'nun çalışmalarına bakmamalı ve onlarda tamamen yeni bir şeyin yaratılışını görmemelidir, bunun yerine, kendisine aslında çok az şeyin değiştiğini ve muhtemelen değişmediğini hatırlatmak için çalışmalarını böyle bir şekilde almaya değer. değiştirmek.

Sanatçılar hakkında konuya devam, ayrıca hakkında okuyun figüratif resim nasıl yeniden canlandı, çağdaş sanat dünyasında sağlam bir yer alıyor.