Video: Ve işareti. wor (l) ds'yi bağlama: Kirsten McCree'nin parlak çalışmaları
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Metni Latince yazmayı kolaylaştıran ve bazen yabancı şirketlerin adlarında yanıp sönen olağan simge - ve işareti - Kanadalı sanatçı Kirsten McCree tarafından bir dizi eserle ödüllendirildi. Ve işaretiyle birleştirilen parlak parçalar, yabancı bir illüstratörün fırçasıyla yakalanan bir izlenim ve düşünce kaleydoskopunu temsil eder.
Sanatçı Kirsten McCrea, Montreal'de yaşıyor ve çalışıyor. Kendisi sadece sanat eserleri yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda Papirmasse sanat aboneliğinin kurucusu ve editörüdür (ayda 5 dolara aboneler çağdaş bir yazarın eserini alırlar). Sanatçı, her evde yeteri kadar tablo ve baskı olmasını hayal etmekle kalmıyor, aynı zamanda bu mübarek zamanı elinden geldiğince yaklaştırıyor.
Kirsten McCree, süreklilik ve kültürel bellek sorunuyla ilgilenir ve kitle kültürü ile yeraltı arasındaki çatışmayla ilgilenir. Toplumda var olan mitler de onun gözünden kaçmaz. Sanatçının renkli illüstrasyonları dergilerde yayımlanmakta ve Kanada galerilerinde sergilenmektedir.
Kirsten McCree tarafından bir dizi illüstrasyon alan Ampersand'ın ilginç bir biyografisi var. Latince "et" ("ve") birliğinden gelen monogram, ilk steno işaretlerinden biri olarak kabul edilir. Cicero'nun konuşmalarını kaydetmek için kullanıldı ve yaklaşık yüz yıl boyunca İngiliz alfabesinde tutuldu ve kapatıldı.
Kirsten McCree'nin eserleri, ve işaretinin biyografisi kadar renklidir. Bu işaretin ana işlevini somutlaştırırlar - aynı düzendeki nesneleri ve fenomenleri birleştirmek. Hem bu hem de bir başkası ve üçüncüsü yaşam hakkına sahiptir. Her şey eşit ve eşit derecede güzel: "Tanrı, doğa, kader, kader, krallar ve İspanyollar."
Kiril metninde ve işareti ebedi bir yabancı, bir ödünç alma işaretidir. Görünüşe göre, kalacaklar, çünkü kendi harika birliğimiz "ve" var, ki bu, güzel "ve işareti" adıyla egzotik bir denizaşırı dalgalı çizgiden yazmaktan çok daha kolay ve hızlı.
Önerilen:
Parlak dergiler tarafından dünyanın en parlak güzelleri seçilen 10 ünlü
Pek çoğu, güzelliğin ölçülemeyen öznel bir kavram olduğunu, çünkü bakanın gözünde olduğunu savunuyor. Diğerleri, bu kavramın ebedi olduğunu ve kesinlikle her insanda ayırt edilebileceğini söylüyor. Ancak buna rağmen, birçok dergi belirli kişilerin görünümüne ilişkin derecelendirmelerini ve değerlendirmelerini ortaya koyuyor, ödüllerini en güzel ve çekici yüze veriyor. Bu nedenle, bugün size sıra dışı görünümleriyle şaşırtan en inanılmaz ve çekici on kadından bahsedeceğiz
Yay bağlama sanatı
Birçok mağaza çalışanı yay bağlayabilir. Aldıkları ürünleri hediye olarak paketlemek için kullanılırlar. Ancak hepsi bu konuda hayal gücü ve ustalık içeremez. Ve sadece birkaçı bu süreci gerçek yaratıcılığa dönüştürebilir. Ama Japon sanatçı Maeda Baku, ambalaj bantlarından gerçek şaheserler yapıyor
Ruhu ortaya çıkaran bir kamera. Hu Shaoming'in Zamanı Yeniden Bağlama sanat projesi
Bir insanı ruhunu açmaya zorlamak için güvenini, sempatisini kaydetmeniz, uygun atmosferi yaratmanız ve konuşma için doğru kelimeleri bulmanız gerekir. Ve ev aletlerinin ve elektroniğin içinde ne olduğunu görmek için yeni ürünler değil, daha çok eski, hatta eski cihazlar, onlarla çok fazla manipülasyon yapmanız gerekir. Ama sonuç buna değer, eminim Yeniden Bağlantı Zamanı projesinin yazarı olan ve iki retro ka'nın ruhlarına bakan Çinli sanatçı Hu Shaoming
Rhinestones ve boyalar. Nata Ibragimov'un parlak ve parlak tablosu
Amerikalı sanatçı Nata Ibragimov, mücevherler hakkında çok şey biliyor, özellikle de elmas gibi parlayan Swarovski kristalleri. Ve kız kendi resimlerini en az kendisi kadar sevdiğinden, onları bu parlak bebeklerle süslemeye çalışır, böylece çizdiği olumlu, canlı resimlere "sihir" katar
Parlak kaleydoskop: "Gökkuşağı Ansiklopedisi" projesinden 13 parlak fotoğraf
Jul Seabrook, "en sevdiği renkleri seçemeyen ressam" olarak adlandırıldı. Çalışmalarını çiçekler, deniz kabukları, yumurtalar ve daha fazlası gibi doğal nesnelerden yapıyor ve bunu yaparken gökkuşağının neredeyse tüm renklerini kullanıyor. Eserlerinin birçoğunda katı bir yapılanmanın izi sürülebilirken, diğerleri gerçek bir kaostur