Neden bazen sanatçının adının yanında bir soru işareti var ve resimlerin alt yazılarındaki terimler nasıl anlaşılır?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Tablonun altına küçük bir tabağa ne yazılacağı sorusu ilk bakışta göründüğü kadar basit değil. Yazar kim olarak kabul edilir - tüm çalışmaları dışarıdan yardıma başvurmadan tamamlayan tek sanatçı? Ve bir meslektaşı-peyzaj ressamından bu işte yardım etmesini isteseydi? Tabloyu tamamlamaları için çıraklarınıza verdiniz mi? Öğrencinin çalışmasında önemli iyileştirmeler yaptınız mı? Çoğu zaman ustanın soyadı, daha önce hiç görmediği, ayrıca ölümünden yıllar sonra boyanmış olabilecek bir resmin altında bile görülebilir.

Resim atıfına neden ihtiyaç duyulur?

Ayrı bir kitap çok satanlar kategorisinin ve bunlara dayanan filmlerin, resimlerin büyük sanatçılara ait olduğuna dair kanıt arayışıyla ilgili hikayelerden oluşması tesadüf değildir. Geri dönecek bir yer var: Yüzyıllar boyunca insanlık hem şaheserler hem de çok daha mütevazı öneme sahip eserler biriktirdi. Geçtiğimiz beş yüzyıl boyunca, çoğu zaman yazara atıfta bulunulmadan veya kasıtlı olarak resim uzmanlarını yanıltmadan binlerce ve binlerce resim yazılmıştır. Sadece 17. yüzyılda Hollanda'da, Rembrandt, Vermeer, Lievens ve diğer büyük ustalara ek olarak, çoğu modern araştırmacılar tarafından bilinmeyen birkaç bin ressam daha çalıştı. Ünlü ustanın başarılı tuvali genellikle öğrenciler tarafından onun çalışmasında kopyalandı. kendi atölyesi - bu vaat edilen kar. Ancak en yakın öğrencilerle hiçbir ilişkisi olmayanlar bile iyi bilinen bir ismi kullanma fırsatı buldular. Sanatçı Camille Corot, beğendiği bir başkasının resmine memnuniyetle imza attı - bunun için büyük bir miktar almasına yardımcı olmak için. Bilinmeyen bir eserin yaratıcısı olarak listelenmek için üstadın rızasını istemeyenler hakkında ne söyleyebiliriz.

Sıradan bir resim uzmanı için, belki de yazarlığın gerçekliği ile ilgili sorular özellikle önemli değildir - her zaman "beğen ya da beğenme" kriterine göre yönlendirilme fırsatı vardır. Müzeler tamamen farklı bir konudur: resmin yaratıcısı olarak kimin kabul edildiğine, sergi salonlarında öne çıkan bir yere mi yerleştirileceğine veya yıllarca depolarda mı kalacağına bağlıdır. Ve özel koleksiyoncular ve galeriler için bir eserin statüsünü bilmek kesinlikle önemlidir: sanat objeleri maldır ve sanatçının adından sonra tek bir soru işareti bu ürünün fiyatını önemli ölçüde etkiler. ünlü bir ressamın eseri olduğu ortaya çıkıyor. Böyle bir keşif elbette tüm koleksiyoncuların ve tüm sanat tarihçilerinin hayalidir.

Resimlerin altındaki plakalara ne yazıyorlar?

Resimlerin altındaki müze plakalarında bazen sadece sanatçının adını değil, atölyesinin bir göstergesini, öğrencilerini veya genel olarak soyadından sonra bir soru işareti görebilirsiniz. Bir resim veya grafik eserinin altında sadece bir isim görünüyorsa, bu, eserin bu belirli sanatçı tarafından yaratıldığı veya resmin uzun süredir müzede tutulduğu ve araştırmacıların henüz ele almadığı anlamına gelir. atıf sorunları ile ve yazar "eski moda bir şekilde" listelenmiştir. Bazen sanatçının adının yanında bir soru işareti bulunur, bu, bu ustanın eserin yaratıcısı olarak tanınmasına ilişkin gerçek kanıtların yeterli olmadığı veya tablonun sahibinin onu tercüme etmekle meşgul olduğu durumlarda yapılır. bu sanatçının tanınan eserlerinin durumu ve bu hızlı bir süreç değil. "Sanatçıya atfedilen" bir varyant var, yani araştırmacıların görüşleri bölündü ve resmin bu ustanın fırçasına ait versiyonunu doğrulamak veya reddetmek mümkün değil.

Bazen bir resmin oluşturulmasında birkaç sanatçı yer alır - bir manzara ressamı veya tersine, bir portre ressamı işin bir bölümünü gerçekleştirebilir. Bir ressamın atölyesindeki öğrencilerle birlikte bir eser yaratması nadir değildir, bu durumda resmin altına yazarlar - "sanatçı ve atölye". Böyle bir sonuç, sanatçının olağan tarzına özgü olmayan garip parçaların varlığından çıkarılır - yani, görünüşe göre, çalışma kısmen çıraklardan biri tarafından gerçekleştirildi. Bu gibi durumlarda sanatçının kendisinin aktif katılımı tesis edilmiş sayılır. Bir diğer husus ise resmin “Sanatçının Atölyesi” veya “Sanatçının Okulu” demesidir. Bu durumda işin çıraklar tarafından yapıldığı ima edilmekte ve tam olarak kim tarafından tespit edilememektedir; ustanın kendisi düzeltmeler yapabilir, işin bazı ayrıntılarını iyileştirebilir. Bazen yüksek lisans öğrencileri, resim satarken çok daha fazla para kazanmayı mümkün kılan yüksek kaliteli çalışmalarla isimlerini imzaladılar. Sanat tarihçileri bu durumlarda zor anlar yaşarlar - kimin yazar olarak kabul edilmesi gerektiği konusundaki tartışmalar on yıllarca sürebilir ve hiçbir şeye yol açmayabilir, soru çok tartışmalı hale gelir.

Ustadan çok daha fazla "uzakta", "sanatçının çemberi" kelimeleri ile imzalanmış resimler var. Bu, öğrenciler tarafından değil, iletişim, yaratıcılık ve ustanın çevresiyle bağlantılı bağımsız sanatçılar tarafından yazılan eserlerle ilgili olarak mümkündür. "Çember" kelimesi, resmin asıl yazarının, ustanın kendisinin bahsettiği dönemde yaşadığını gösterir.

Ünlü ressamın eserle neredeyse hiçbir ilgisi olmadığı ortaya çıktığında bile, adını levhadan çıkarmak için acele etmiyorlar. Bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü "17. yüzyılın bilinmeyen sanatçısından" bahsetmek bir şeydir ve tamamen başka bir şeydir - "üslup" veya "Rembrandt'ın tarzı". Bazen ifade farklıdır - "sanatçının takipçisi". Bütün bu seçenekler, resmi yapanın ne ustanın öğrencisi olduğunu, ne de çevresine ait olduğunu, belki de tablette bahsedilenden on yıllar hatta yüzyıllar sonra yaşadığını göstermektedir.

Rembrandt'ın resimlerinin incelenmesi ve hoş olmayan keşifler

Sanat eserlerinin yazarlığının nasıl kurulduğu hakkında Rembrandt'ın resimleriyle ilgili yapılan çalışmalar hakkında fikir sahibi olabilirsiniz. Kreasyonları her zaman büyük talep gördü ve buna göre resim pazarında yeterli teklif vardı. Yirminci yüzyılda, Rembrandt'a atfedilen eserler birkaç bini buldu - müzelerde sergilendi, özel koleksiyonları süsledi, müzayede satışlarının konusu oldu ve galerilerde sergilendi.

1968'de Hollanda'da, bu sanatçının çalışmalarında uzmanları içeren bir araştırma projesi "Rembrandt" ortaya çıktı. Rembrandt'ın başyapıtları unvanını iddia eden tüm tabloları incelemek için uzun yıllar ciddi çalışmalar yapmışlar, araştırma sonuçlarına göre ilk katalog 1982'de yayınlandı. Yazarlık tespiti için arşivlerden belgeler kullanılmış, bazen sanat eserleri, resimlerden gravürler incelenmiş, boyalar ve tuvaller incelenmiştir. Daha sonra, grubun bileşimi değişti ve sonuncusu 2014'te olmak üzere yeni kataloglar yayınlandı. Bu yayına göre, Rembrandt'ın dünyada 346 tablosu var. Listede büyük müzelerden birkaç başyapıt, özellikle de Berlin Resim Galerisi'nden "Altın Miğferli Adam" yer almıyor. Uzman araştırması, bu çalışmanın Rembrandt tarafından yazılmış olma olasılığını dışladı. Artık "Rembrandt çemberi" tarafından yaratıldığı tanımlanmaktadır.

Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonundan, sadece üçü ustanın eseri olarak kabul edilir ve Hermitage koleksiyonu arasında - daha önce Rembrandt'ın fırçasına ait olduğu düşünülen on dört ve altı resim daha vardı. reddedilmiş. Elbette, müzeler için, büyük sanatçıların başyapıtlarından, onun az bilinen veya bilinmeyen takipçilerinin pasaj eserlerine yapılan eserlerin bu şekilde ifşa edilmesi tatsız bir haber olur; bazen uzmanların böyle bir kararı müze tarafından tanınmaz.

Uzman görüşleri ne kadar güvenilir? Görünüşe göre, resimlerin yazarlığına ilişkin konularda başta finansal olmak üzere farklı çıkarların çatışmasını inkar etmek imkansız olduğu gibi, hatalar da göz ardı edilemez. Sanat tarihindeki uzmanların çalışmalarının uzun, özenli, oldukça pahalı bir iş olduğunu ve çalışmalarını sağlamak için bir hayırsever ve bir resim koleksiyonunun sahibi alınırsa, bu durumda mümkün mü?, araştırmanın tam nesnelliğinden bahsetmek için?

Sanat dünyası özel bir dünyadır ama aynı zamanda içindeki her şey sıradan dünyadaki gibidir. Yetenekleri ve dolandırıcıları. Şüphesiz bugün ilgi Milyonları aldatmayı başaran Michelangelo ve diğer yetenekli sahtekarlar.