İçindekiler:
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
"hayvanların ve meyvelerin sanatçısı" olarak adlandırıldı. Henri Matisse ve Paul Cézanne üzerinde önemli bir etkisi oldu. Sanatta, bu sanatçı resmi Rokoko tarzının aksine doğallığı ve insanlığı aradı. Bütün bunlar Jean Baptiste Simeon Chardin ve "Akşam yemeğinden önce dua" adlı tablosuyla ilgili. Sanat eleştirmenlerinin bu resimle ilgili temel tartışması nedir?
18. yüzyıl Fransız ressamı Jean Simeon Baptiste Chardin, natürmortları ve tür resimleriyle tanınıyordu. Sofistike ve gerçekçi stili, Henri Matisse (1869-1954) ve Paul Cézanne (1839-1906) dahil olmak üzere 19. ve 20. yüzyılın en büyük sanatçılarını etkiledi. Chardin'in tuvalleri basitti ama uygulama konusunda ustaydı. Chardin dünyası duygulu (yiğitlik değil), alçakgönüllülük (kibir değil), sadelik (ürkütücü değil) olan bir dünyadır. Burjuva düzen için, Chardin'in eserleri, sanatçının pek çok meslektaşının (Watteau dahil) "yozlaşmış aristokrat kırılganlığı" ile sağlıklı bir tezat oluşturuyordu.
Hayvan ve Meyve Sanatçısı
Ona tanınma getiren eserler - "La Raie" ("Ray") ve "Büfe" (Büfe), gerçekçi temsillerini gösteriyor ve "hayvan ve meyve sanatçısı" statüsünü doğruladı. Buradan Chardin, natürmort ustalığını geliştirdi. Bir keresinde resim hakkında şöyle demişti: “Renkleri kullanıyoruz ama duygularımızla resim yapıyoruz” ve onun için natürmortların kendi hayatları vardı. XIX-XX yüzyılların Fransız yazarı Marcel Proust'un (1871–1922) yazdığı gibi: “Armutun bir kadın gibi canlı olduğunu ve sıradan bir seramik nesnenin değerli bir taş kadar güzel olduğunu Chardin'den öğrendik”. Ayrıca, tür eserlerinin resmedilmesi sevgisi arttı. Eserleri, basit bir natürmorttan Fransız toplumundaki günlük yaşamın günlük sahnelerine kadar uzun bir evrimsel yoldan geçti. Sanatçının başarılı ünü, Chardin'in "Akşam yemeğinden önce dua" resmini sunduğu Kral Louis XV ile olumlu bir tanışma sağladı.
Resmin konusu
Üçüncü sınıftan sıradan bir Fransız köylü ailesinin hayatından günlük bir sahneyi betimleyen Chardin, resimdeki lirik tonlardan ve duygulardan pişmanlık duymuyor. Duygusallık ve duygusallık bu ustanın yaratıcı inancıydı. Burada ilk etapta emek, hassasiyet, dindarlık var. Sağda çok sade ve sade bir anne figürü var. Çocuklarına duayı öğretirken sofrayı kurar. İzleyici, annenin en küçük çocuğuna bakmak için durduğu ve ilk duasının her kelimesini dinlediği anı yakaladı. Dokunaklı bir detay - oyun kesintiye uğradı (davul bir sandalyenin arkasına asılmış gibi görünüyor), tüm tabaklar zaten çorbayla dolu, ancak namaz bitene kadar yemeğinize başlayamazsınız. Bunların küçük bir çocuğun duasının ilk bağımsız sözleri olması muhtemeldir. Dua eden bebeğin yüzü izleyiciden gizlenir. Sadece dolgun yanaklar ve hafifçe kalkık burun görülür. Çocuğun hafif elbisesi neredeyse masa örtüsünün rengiyle birleşiyor. Chardin, Prayer Before Dinner'da inanılmaz bir penetrasyon ve sıcaklık, ev konforu ve sakin bir neşe yakalamayı başardı. Bu, resmin tüm kahramanlarının çabalayan ve bağlantılı bakışlarının yardımıyla yapıldı: hem abla hem de anne, küçük çocuğa hassasiyet ve sabırla bakıyor, o da annesinin talimatlarını takip ediyor (görünüşe göre)., o duanın sözlerini tekrarlar). Ablası dua ediyor - katlanmış elleri masanın kenarından görülüyor. Buradaki ana şey, üçüncü mülkten gelen sosyal birimin tarihi değil. Numara. Buradaki en önemli şey, sade bir ruhani anın benzersiz bir şekilde yeniden yaratılmış atmosferidir. Hıristiyanlıkta yemekten önce dua yemekten uzun süre önceydi, ancak bugün bu gelenek neredeyse unutuldu. Metni basit ve büyük ölçüde ücretsizdir. Bunlar, verilen yiyecek için Rab'be şükran sözleridir. Tasvir edilen büyülü atmosfer ve yumuşak ışık, bir manastırdaki atmosfere benzer bir ritüel ve kutsallık duygusu yaratır (yemeklerden önce şükran geleneğinin geldiği yer).
Erkek ya da kız
Resimdeki tartışmalı bir nokta ve gerçek bir gizem, çocuğun cinsiyetidir - erkek mi, kız mı? Bazı sanat eleştirmenleri bunun hala bir çocuk olduğuna inanıyor. Elbise giyiyor olması utanç verici olmamalı. Bunlar 18. yüzyılda küçük çocukların ortak kıyafetleridir. Örneğin, modern Amerikan kültür bilimci Karin Calvert, küçük bir çocuğa elbise giydirme geleneğinin 18. yüzyılın sonuna kadar var olduğunu savundu: “Erkekler, bir erkek takım elbise giymeden önce, açıkça tanımlanmış üç aşamadan geçtiler: ilk 3-4 yıl eteklerde, sonraki 3-5 yıl - çocuk pantolonlarında ve 2-3 yıl daha - yetişkin kostümünün hafif hafif bir versiyonunda. Erkek çocuk lehine ikinci ek argüman, asılı bir davuldur (çoğunlukla erkeklerin oynadığı bir oyuncak). Bununla birlikte, sanatçının çalışmasında "Simon Chardin ve Devlet İnziva Yeri'ndeki resimleri" (1961) kitabının yazarı Inna Nemilova gibi tanınmış bir uzman, iki kızla karşı karşıya olduğumuzdan şüphe duymaz. “Çorbayı döken genç bir anne, aynı anda iki kızına yemek öncesi duanın sözlerini tekrar ettirmeye çalışır. (…) Chardin'in büyük yaratıcı başarısı, en genç kızı tasvir etmesidir. Hem çocuğun hisleri hem de duruş ve hareket karakteristiği olağanüstü bir incelikle aktarılıyor." Bu çocuk kim olursa olsun - bir erkek veya bir kız - bu, elbette, arsanın güzelliğini ve dokunaklılığını azaltmaz.
Renk ve ışık
Renk paleti özellikle yumuşak alt tonlardan, sıcak renklerden oluşturulmuştur, böylece resimdeki her şey - yüzler, sandalyeler ve giysiler - evde eşit derecede yumuşak ve rahat bir atmosfer sunar. Bu aile zengin değil (odanın dekorasyonu mütevazı ve temiz), ama fakir de değil (kahramanların kıyafetleri güzel ve temiz). Ek bir sihir duygusu, karakterleri aydınlatan ve sol taraftan parıldayan yumuşak bir ışık yaratır.
Marcel Proust sanatçı hakkında şunları yazdı: “Chardin'in resimlerini yaşam dersleri olarak özümsemeye başlarsanız, günlük yaşam sizi cezbedecektir. O zaman, resminin hayatını anladıktan sonra, hayatın güzelliğini keşfedeceksiniz. Gerçekten de, her şeyi tüketen bir yaşam, sürekli koşuşturma koşullarında, insanlar bazen basit ve sıradan, ancak daha az çekici olmayan bu tür dokunaklı aile anlarını özlüyorlar. Chardin'in öğretmek istediği ders buydu - durup hayatın anını hissetmek.
Önerilen:
Bilim adamları Semiramis bahçeleri hakkında ne biliyorlar: Onları yaratan biri var mıydı ve dünyanın harikalarından biri hakkında başka gerçekler var mıydı?
Antik dünyanın harikalarından hangileri genellikle hazırlık yapmadan anında çağrılır? Yedisinin hepsinin, ancak listede ilk sırada, büyük olasılıkla, Cheops piramidi ve ikinci veya üçüncü sırada, Halikarnas Mozolesi ve Efes'teki Artemis Tapınağı, Bahçeler'in kesinlikle önünde olması muhtemel değildir. Semiramis'in karşına çıkacak. Ve bunu nasıl unutabiliriz - üzerinde armut ve nar, üzüm ve incir yetişen teraslı devasa yeşil bir dağ ve tüm bunlar çölün ortasındaki şehirde! Bununla birlikte, bu bahçelerin tarihi belirsizdir: büyük olasılıkla hem kendileri hem de kendileri
Giza'nın dördüncü piramidi var mıydı yoksa bir aldatmaca mıydı?
1737'de Danimarkalı bir deniz kaptanı Frederic Ludwig Norden, Mısır'da seyahat ederken, Giza'nın dördüncü büyük piramidini belgeledi ve çizdi. Norden, bugün bildiğimiz üç ana piramidin yanı sıra bir tane daha olduğunu savundu. Bilim adamları uzun yıllardır bu bilmeceyi çözmeye çalışıyorlar. Bugün araştırmacılar büyük bir keşfin eşiğinde olabilir ve bu kayıp dördüncü piramidin gizemi sonunda ortaya çıkacak
Akşam yemeği için hazırlanan yemekler. Marianne van Ooij tarafından "Akşam Yemeği için Giyinmiş" Projesi
Akşam yemeği için giyinme geleneği modern toplumda pek hayatta kalmadı. Ama geçmişte akşam yemeği için giyindiler: güzel saç modelleri yaptılar, en iyi kostümleri seçtiler, takılar giydiler … Ve bu gelenekte bir şey vardı - aristokrat bir şey. Bu zamanların anısına Hollandalı tasarımcı Marianne van Ooij, "Dressed for Dinner" adlı bir seramik set yarattı
Akşam Yemeği Görgü Kuralları fotoğraf projesi. Şık sofra düzeni veya görgü kurallarına göre akşam yemeği
Bir mimar olan Ted Mosby'nin "annenle" nasıl tanıştığını anlatan gösterinin hayranları, özellikle şık bir takım elbise içindeki sevimli Barney Stinson tarafından sorulduğunda, "giyinmenin" ne anlama geldiğini tam olarak biliyorlar. Ancak fotoğrafçı Scott Newett, ortağı, tasarımcısı ve stilisti Sonia Rentsch ile akşam yemeği için porselen tabakları aynı şekilde giydirmeye karar verdi, tüm seriyi fotoğrafladı, böylece Dinner Eti adlı özgün ve eğlenceli bir sanat projesi ortaya çıktı
Skandal "Eşitsiz Evlilik" - yıllardır damatlar için düğünden önce bakılması tavsiye edilmeyen bir resim
1862'de Vasily Pukirev'in "Eşitsiz Evlilik" adlı tablosunun yaratıldığı sırada bile birçok söylenti ve efsane dolaşıyordu. Arsa halk tarafından o kadar iyi biliniyordu ve o kadar açıktı ki şaşırmadı. Sorular başka bir durum tarafından gündeme getirildi - sanatçı kendini en iyi adam görüntüsünde tasvir etti. Bu, arsanın otobiyografik olduğunu ve Pukirev'in kişisel dramasından kaynaklandığını söylemelerini sağladı. Ve daha sonra, tablonun talipler üzerindeki büyülü etkisine dair söylentiler vardı: gördüklerinde bilinçlerini kaybederler ve böylece