2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
"Yaralı Melek", "Ölüm Bahçesi", "Kazanda Şeytan", "Dolguda Dans" - bunlar korku filmlerinin isimleri değil, sanatsal tuvaller (Hugo Simberg). Resimlerinde hayat ölümle yan yana, iyilik kötülüğe karşı, melekler şeytanlarla sonsuz bir mücadele vererek izleyiciye bu dünyadaki her şeyin dengeli ve geçici olduğunu hatırlatıyor…
Söylentiye göre, resimlerinin çoğu, Hugo'nun zaman zaman onu bunaltan sinir krizi dönemlerinde yazdığı. Ayrıca, en popüler eserlerden birinin, menenjitten muzdarip hastaneden ayrıldıktan sonra onun tarafından yaratıldığını da belirtmekte fayda var. Bu resme bakıldığında, yazarın çocuksu masumiyete odaklanarak kasıtlı olarak izleyiciyi yanıltmaya çalıştığı, yaşam ve ölüm arasındaki çok ince çizgiyi hemen açıkça göstererek, doğaüstü bir yaratığı kesin ölüme mahkum ettiği izlenimi edinilir. Ve Simberg'in eserinin, günahkarların doğrularla karıştığı, gizli sembolleri, dini ve iyi ile kötü arasındaki ebedi çatışmayı anlattığı en heyecan verici konulara değinen çeşitli entrikalarla dolu olması hiç de şaşırtıcı değil.
Ana karakterlerin, arafta sürekli bakıma ihtiyaç duyan bitkiler olarak stilize edilmiş insan ruhlarını ayıklamakla meşgul, siyah giysiler giymiş üç iskelet olduğu yazarın bir başka etkileyici eseridir. Böylece sanatçı, insan ruhlarını kişileştiren bu kadar kırılgan çiçeklere özen göstererek ölümün bile duyguları deneyimleyebildiğini göstermeye çalıştı. Ve tüm geleneksel bilgeliğe, tartışmaya ve kınamaya rağmen, Hugo Simberg, ince bir ironi ve deliliğin eşiğinde bir dizi çelişkili resim yaratmayı başaran, sondan ve sondan önceki yüzyılın en efsanevi Sembolist ressamlarından biri olmaya devam edecek. bu da ister istemez kendini varlık teması üzerine düşüncelere verir, çünkü hepsi sonsuz bir enerji akışı ve derin anlam taşırlar…
Belki de sembolist sanatçıların uzun süre eserleri sadece hayal gücünü heyecanlandırmayacak, entrika sonuna kadar. Ne de olsa, eski sırlar, dini kavgalar, zulüm ve ölümle örtülmüş efsanevi tuvalleri, bugüne kadar insan ruhunun en gizli köşelerini anlatıyor …
Önerilen:
Hayvanları, kuşları, efsanevi yaratıkları ve diğer konuları betimleyen ikili inanç döneminin eski Rus matrisleri
Hıristiyan sembollü matrislere ek olarak, 10. yüzyılın sonundan itibaren, hem ikili inancı hem de Bizans ve Batı Avrupa'nın eski Rus toplumunun kültürel hayatı üzerindeki etkisini yansıtan çeşitli temaların matrisleri bulunur. Bu matrisler, kural olarak, yüksek sanatsal ve profesyonel düzeyde yapılır ve uygulamalı sanatın seçkin örnekleridir
Efsanevi Woodstock 50 Yaşında: Kuşağın simgesi haline gelen efsanevi rock festivali 1969'da nasıl yapıldı?
Tam 50 yıl önce, müzik dünyasında çığır açan bir olay gerçekleşti - Woodstock Rock Festivali. Bu olayın sağır edici başarısı asla tekrarlanamazdı. The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana ve diğerleri gibi şimdiden efsanevi sanatçılardan oluşan bir takımyıldız. Ama ana nokta bu değil. Jani festivalinin manşetleri bile bir yıl sonra tam anlamıyla vefat etti
Bruegel'in "Icarus'un Düşüşü" resmindeki sırlar ve sembolizm: Ana karakter nerede, nereye düştü ve nasıl oldu?
Bazen izleyiciler, sanatçıların kreasyonları olarak adlandırdıkları resimlerin adlarına şaşırırlar. Ve çoğu zaman, yazarın eserlerinden birine veya diğerine isim verirken ne demek istediği onlar için bir sır olarak kalır. Bugün Hollandalı ressam ve grafik sanatçısı Pieter Brueghel'in ünlü tablosu hakkında konuşacağız, ilk bakışta kahramanın nerede olduğunu, nereye düştüğünü ve nasıl olduğunu anlamanın zor olduğu "Icarus'un Düşüşü"
Çizimlerde mizahi fantezi. Lior Arditi'nin çelişkili kurguları
Esprili fantezi genellikle üç kaynaktan gelir. Birincisi ironik bir hikaye anlatımı tarzıdır. İkincisi, fantazinin kendisinin klişeleri ve klişeleriyle alay etmektir. Üçüncüsü saçmalık ve paradokstur. Ve tüm bu "üçlü", ortaya çıktı, sadece edebiyatta değil, resimde de çalışabilir. Bunun kanıtı, İsrailli sanatçı Lior Arditi'nin mizahi ve paradoksal eserleridir
Güzel sanatlarda yeni sembolizm ve kavramsal sembolizm
"Yeni sembolizm" terimini, 2009'da New York'ta görsel sanatlarda bu eğilimin ilk tanımını formüle eden Vitaly Komar gibi modern kavramsalcılığın seçkin bir ustasına borçluyuz