Caravaggio'nun tüylerimi diken diken eden 14 gerçekçi tablosu (1. bölüm)

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Michelangelo Caravaggio, 1590'lar ve 1610'lar arasında yaptığı çalışmalarla ünlenen bir İtalyan ressamdır. Barok resmin ilhamında önemli bir rol oynadı ve sanat eserleri, bir kişinin fiziksel ve duygusal durumunu önemli ölçüde tasvir etti. Efsanevi ressam, tenebrism adı verilen ışık ve karanlığın muhteşem etkileşimiyle işaretlenen chiaroscuro tekniğini kullandı.

1. Elçi Matta'nın çağrısı

Bu, Caravaggio'nun başyapıtlarından biridir ve İsa'nın Matta'ya ayak izlerini takip etmesi için ilham vermesi temasına sahiptir. Bu resmin sunumu sayesinde sanatçı, ölümsüz ve sıradan dünyaları tek karede yakalamayı başardı. Eser Contarelli Şapeli veya Contarelli Şapeli için yazılmıştır ve şu anda Aziz Matta Şehitliği'nin yanında asılıdır.

2. Baküs, 1595

Bacchus gibi giyinmiş, üzüm yaprakları ve üzümlerden yapılmış bir başlıkta yatan, eşsiz bir pozisyonda uzanmış, elbisesiyle oynayan genç bir çocuğun şehvetli görüntüsünü betimleyen ünlü yağlı boya. Önünde meyve ve kırmızı şarap duruyordu ve elinde bir fincan tutuyordu, muhtemelen seyircilerini kutlamaya katılmaya davet ediyordu. Görüntüde homoerotizm izleri olabilir ve birçok eleştirmenin ve onlarla birlikte sanat tarihçilerinin iddia ettiği gibi Caravaggio kendi romantik duygularını bu görüntü aracılığıyla ifade edebilir. Tüm bunların yanı sıra sanatçının kendisinin de model olduğu söylentileri var.

3. Medusa, 1595-1598

Bu resmin iki versiyonu, Medusa'nın Perseus tarafından infaz anının öne sürüldüğü 1596 ve 1597'de oluşturuldu. Caravaggio, Medusa'nın başsız kafasını tasarladığı ve bir dişi canavarın tüm duygularını yakalamak için kendi yüzünü poz verdiği için tablo korkunç bir çekiciliğe sahip. Yüzdeki korkunç ve tuhaf bir bakış, sanatçının gerçekçilik ve şiddete olan hayranlığını vurgular. Söylentiye göre, Kardinal Francesco Maria del Monte, Toskana Dükü Ferdinando I de Medici'ye sunmayı amaçladığı bu tabloyu boyaması için sanatçıyı görevlendirdi. Gerçekçi bir yaklaşımla birlikte karanlık ve ışığın ince bir kontrastını içeren tenebrism tekniği, resme üç boyutlu bir çekicilik kazandırarak onu gerçekten ürkütücü derecede güzel ve korkutucu derecede çekici kılıyor.

4. St. Paul'un Dönüşümü, 1600

Bu eser, başka bir resimle, yani Aziz Petrus'un çarmıha gerilmesi ile birlikte, ilk durumda her iki eseri de reddeden Tiberio Serazi tarafından görevlendirildi. Ve resimlerin onay almamasına rağmen, şu anda Cerasi şapelinde bulunan ikinci versiyonları yakında yapıldı. Bu eser, Havari Pavlus'un (Tarsuslu Saul) Hıristiyan cemaatini yok etmek için Şam'a gitmesi, ancak İsa'yı gördükten sonra misyonunu değiştirmesi olayını kaydeder. Düzensiz şekiller ve tutarsız aydınlatma desenleri, sanatçının yarattığı atmosferi tamamen yansıtan bir kriz havası yaratıyor.

5. Nergis, 1597-1599

Klasik mitolojide, kendi yansımasına aşık olan ve tutku ve saplantıya boğulduktan sonra ölen yakışıklı bir genç etrafında dönen popüler bir tema olan Narcissus, Caravaggio tarafından açıkça temsil edilmiştir. Burada genç sayfanın kendi imajına nasıl tutkuyla, çarpık ve kırık bir şekilde baktığını görebilirsiniz. Burada tenebrism kavramı, sanatçının aydınlık ve karanlık alanlar arasında keskin bir kontrast oluşturduğu, bazı ayrıntılara ve öğelere inanılmaz derinlik verdiği tüm ihtişamıyla gerçekleştirilir. Ek olarak, ana karakterin etrafında hüküm süren karanlık, bir melankoli duygusu ekleyerek melankoli ve mantıksız bir endişe hali uyandırır.

6. Vaftizci Yahya'nın Kafasının Kesilmesi, 1608

Caravaggio'nun bir başka şaheseri ve ana teması Vaftizci Yahya'nın icrası olan Batı resim dünyasında önemli bir eser. Kurban ana bilgisayarı işgal ederken, Salome da yanında, başı almak için elinde altın bir tabakla bulunur. Anlaşıldığı üzere, Salome'nin yanı sıra bu korkunç olayın bir başka tanığı daha var. Görüntüde boş alan var, ancak tuvalin geniş alanı nedeniyle karakterler gerçek boyutta tasvir ediliyor. Açık ve koyu arasındaki kontrast, kırmızı ve sarı kullanımına ek olarak, tüm sanat eserine canlı ve gerçekçi bir görünüm kazandırır.

7. Meyve sepeti, 1596

Belki de bu, bir çıkıntının kenarında duran yaz meyveleriyle dolu bir hasır sepeti betimleyen sanatçının en güzel natürmortlarından biridir. Caravaggio ayrıntıları o kadar girift bir şekilde sunuyor ki, kurtlu bir elma, kurumuş bir yaprak ve tozlu üzüm hemen göze çarpıyor ve onlara odaklanıyor.

8. David ve Golyat, 1599

Burada gösterilen, Caravaggio'nun erken dönem tablolarından biridir - İncil'deki David ve Goliath teması. Görünüşe göre genç David, Golyat'ı saçından yakaladı. Işık ve karanlık arasındaki etkileşim burada muhteşem bir şekilde tasvir edilmiştir. Sanatçının, David'in bacaklarını, omuzlarını ve kollarını parlak vurgularla vurgulayarak kontrastı nasıl ustaca yarattığına bir bakın, bu sırada karanlık her yere hakim. Başlangıçta resim, Goliath'ın korkunç ve paniklemiş yüzünün yansıtıldığı melodramla aşırı yüklendi. Bunu daha sonra değiştirdi ve yüzü karanlıkta gizlenen David'e odaklandı.

9. Mesih'teki Konum, 1603-1604

Bu, Caravaggio'nun Chiesa Nuova'daki şapel için yaptığı en güzel sunak parçalarından biridir. Altı kişilik bir grup, İsa'nın vücudunun üst yarısını tutan Evangelist John ile çerçevede görülebilir. Ayaklarından çivileri çıkaran Aziz Nikodim, İsa'nın vücudunun alt kısmını destekler. Resimdeki biçim ve hareket çaprazdır ve gerçekçiliği izleyicide gerçek bir ilgi uyandırır. Sol alt tarafta, iyileştirici özelliklere sahip olduğu ve kötü ruhlara karşı koruduğu söylenen, böylece ölüme karşı zaferi ve dirilişi simgeleyen sığırkuyruğu adı verilen bir bitki bulunur. Bu sanat eseri Rubens, Gericault, Cézanne ve Fragonard için ilham kaynağı oldu.

10. Emmaus'ta Akşam Yemeği, 1601

Caravaggio'nun bir başka büyüleyici tablosu, Diriliş'ten sonra İsa'nın Emmaus'ta (Yeni Ahit'te bahsedilen şehir) havarileri Kleopas ve Luka'ya görünür hale geldiği, ancak kısa sürede yerlerinden kaybolduğu zamana odaklanıyor. Karanlık bir arka plana karşı gerçek boyutlu karakterler alışılmadık bir aura yaratır.

11. Golyat başlı Davut, 1607

Sanatçı, Goliath'ın başını David'in elinden sarkan, her yerinden kan damlayan bir şekilde betimleyerek bu esere gerçekçi bir dokunuş katıyor.

12. Judith ve Holofernes, 1598-99

Bu çalışma, Asurlu general Holofernes'in kafasını aldatarak öldüren genç, çekici bir dul olan Judith'in İncil'deki olayına ışık tutuyor. Judith rolündeki model, Caravaggio'nun diğer eserlerinin çoğu için bile poz veren Phyllida Melandroni olarak kabul edilir. 2014 yılında Toulouse'da keşfedilen bu resmin, orijinalliği hala sorgulanmasa da sanatçının ikinci bir versiyonunu yaptığı rivayet ediliyor.

13. Falcı, 1594

Her iki durumda da tarihler tartışmalı olsa da, bu resmin sırasıyla 1594 ve 1595'te yapılmış iki versiyonu vardır. Orta çerçeveyi kötü giyimli bir çocuk ve onun avucunu okuyan bir çingene kızı işgal ediyor. İkisinin yüzüne baktığında bir zevk duygusu vardır. Resme daha yakından bakıldığında, kızın hafifçe elini okşayarak yüzüğü oğlandan sinsice çıkardığı fark edildi. Caravaggio'nun biyografisini yazan Giovanni Petro Bellori, kadın modelin, sanatçının ustasından ilham almak yerine eserinde özgünlüğü korumayı tercih ettiği bir yoldan geçen biri olduğundan bahseder.

14. Müzisyenler, 1595

İşyerinde müzisyenlerin resimleri, Kilise'nin müzik alanında bir canlanmayı teşvik etmeye başladığı bir dönemde popüler bir konu gibi görünüyordu. Grubun, Caravaggio'nun şimdiye kadarki en karmaşık ve hırslı eseri olduğu söyleniyor, çünkü dört figürü açıkça görselleştirmesi zordu ve bu da ona garip bir etki verdi. Şu anda, orijinalliği korunmuş olmasına rağmen, resim içler acısı bir durumda.

Konuya devam ederek, bu resmin neden ve neden da Vinci'nin efsanevi "La Gioconda" tablosuyla karşılaştırıldığını da okuyun.