Gümüş Çağı'nın tiyatro tarihine geçen 10 ünlü sanatçısı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gümüş Çağı çağında yaratma şansı buldular ve kendilerini yalnızca olağan güzel sanat biçimleriyle sınırlamadılar. Bu sanatçıların her biri kendi yolunda yetenekli ve özgündü ve kendilerini yeni bir kalitede deneme fırsatı çok çekici görünüyordu. Belki de bu yüzden o zamanın tiyatro kostümleri ve setleri inanılmaz bir atmosfer ve bir tür özel sihirle doludur.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky ilk tiyatro siparişlerini Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan aldı ve bu alandaki faaliyetinin başlangıcı Konstantin Stanislavsky ile yakından ilişkiliydi. Büyük yönetmen sadece fikrini ilan etmekle kalmadı, aynı zamanda genç sanatçıya şu ya da bu performansın tasarımı hakkındaki vizyonunu aktarmaya çalışarak talimat verdi.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Mstislav Dobuzhinsky, Turgenev'den sonra "Ülkede Bir Ay", "Serbest Yükleyici", "İnce Gözyaşı Olduğu Yer" ve "İl"i, Dostoyevski'den sonra "Nikolai Stavrogin" ve "Stepanchikovo Köyü"nü tasarladı. Bolşoy Tiyatrosu'nda sanat bölümünden sorumluydu ve göçten sonra Kaunas'ta Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci ve Maça Kızı gibi opera performansları tasarladı. Daha sonra yaşamının son yıllarında taşındığı Londra, Paris ve ABD'deki gösterilerin tasarımında yer aldı.

Konstantin Korovin

Tiyatro faaliyetine 15 yıl çalıştığı, ondan fazla performans tasarlamayı ve yetenekli bir set tasarımcısı olarak ün kazanmayı başardığı Savva Mamontov operasında başladı.

"Windsor'un Kötü Kadınları", "Aida", "Lakme" - sanatçının bu yapımlardaki çalışmaları eleştirmenlerden en yüksek övgüyü hak etti. Daha sonra Konstantin Korovin, Bolşoy Tiyatrosu ve Mariinsky için bir tasarım yarattı ve Paris'te Rus Operasındaki "Prens Igor" oyununun inanılmaz tasarımıyla en şımarık tiyatro izleyicilerini bile şaşırtmayı başardı.

Alexander Golovin

Bolşoy Tiyatrosu'nda görev yapan sanatçı, Diaghilev'in Rus Mevsimleri, Mariinsky Tiyatrosu ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çalıştı. Aynı zamanda kendi tarzında çalıştı, ilk sahneden sahneyi geliştirmeye başlamadı, önce finali veya ortayı çizmeyi tercih etti. Ayrıca sanatçı, asistanlarla nasıl çalışacağını bilmiyordu, ancak her şeyi kendi başına yaptı.

Vasili Polenov

Gösteriler, seçkin Rus sanatçı ve eğitimci Vasily Polenov tarafından tasarlandı. Çoğunlukla Savva Mamontov'un Özel Operası için çalıştı ve ardından kendi tiyatrosunu düzenledi. Onun için sadece dekoru ve kostümleri tasarlamakla kalmadı, çocuklarla gösteriler sahneledi ve köylü ailelerden gelen yetenekli çocuklara hayran kaldı.

Lev Bakst

Ünlü sanatçı çoğunlukla St. Petersburg ve Paris'te performanslar tasarladı, Alexandrinsky ve Hermitage tiyatroları için çalıştı, Diaghilev'in Rus Mevsimleri için kostümler ve setler yarattı ve özellikle kostümler üzerinde çalışma sürecini sevdi. O, tabiri caizse, renkle hissetti. Onun için her gölge hüzünlü ya da iffetliydi, umutsuzluk, zafer ya da gurur doluydu. Sahne kıyafetlerinin çoğunun sonradan o zamanın modasına yansıması boşuna değildi.

Nicholas Roerich

Sanatçı, tiyatro faaliyetine 1907'de St. Petersburg "Antik Tiyatro" için "Üç Bilge Adam" oyunuyla başladı. Yapım başarısız olmasına rağmen, oyun için sahne olumlu eleştirmenler tarafından kabul edildi. Daha sonra Nicholas Roerich, sanatçıyı çok takdir eden Diaghilev'in Rus Mevsimleri için tasarım geliştirdi ve Parisli eleştirmenler daha sonra Roerich'in setleri hakkında coşkuyla konuştular ve basmakalıpların tamamen yokluğunda tarihsel güvenilirliklerini kaydettiler.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihayloviç pratikte tiyatro için çalışmadı, ancak Ostrovsky'nin "Snow Maiden" için yaptığı eskizler tek başına o zamanın senografisinde bir tür devrimdi. Aynı zamanda, sanatçı Abramtsevo'daki bu performansta Noel Baba'yı oynadı ve onunla birlikte Ilya Repin, boyar Bermyaty ve Savva Mamontov'un Berendey görüntüsünde sahneye çıktı. sahne ve kostümler, ama zaten Moskova Operası Savva Mamontov'da … Daha sonra eleştirmenler, sanatçı tarafından yeniden yaratılan eski Rus formlarının ve süs eşyalarının özgünlüğünü kaydetti.

Ivan Bilibin

Çoğunlukla, Ivan Bilibin bir kitap illüstratörüydü ve Rus destanları ve masallarında uzmanlaştı. "Rus Dansları" bale süitini dekore ederek, kendi yaratıcılığının sonucu sanatçıyı memnun edecek kadar taşındı. Bununla birlikte, Antik Tiyatro için "Fuente Ovehunu" veya Theatre des Champs Elysees için "Boris Godunov" olsun, tiyatro eserlerinin her biri özgünlük, cesaret ve bir tür bozulmamış güzellik ile ayırt edildi.

Alexander Benois

Hermitage Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı, ardından Mariinsky Tiyatrosu için performanslar tasarladı ve Diaghilev'in Rus Mevsimleri için prodüksiyonlar tasarlamasıyla Avrupa'da ün kazandı. Aynı zamanda, birçok çağdaş şunları kaydetti: sanatçının tek tutkusu, doğasının tüm coşkusuyla teslim olmaya hazır olduğu sanattır. Muhtemelen yarattığı sahne ve kostümler de bu nedenle canlı ve şehvetli çıktı.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin, tiyatro etkinliğine Savva Mamontov ile işbirliği yaparak başladı. Alexander Blok, Maeterlinck'in tasarladığı "Sister Beatrice"i izledikten sonra sahnenin ve kostümlerin izleyici üzerindeki etkisini yazdı. Sahne kelimenin tam anlamıyla bir mucize gibi gelişti ve yazarın duygularını ve duygularını tamamen aktardı. Ancak, sanatçının yaratılışına katıldığı her performans bu mucizeyle doluydu.

Birçok sanatçı için, tiyatronun büyülü dünyasının kapılarını onlara açan kişi Savva Mamontov oldu. Her neyse, 19. yüzyılın sonlarının en önemli isimlerinden biriydi. Ancak azalan yıllarında Mamontov hapse girdi, iflas etti ve neredeyse tüm arkadaşlarını ve akrabalarını kaybetti.