İçindekiler:
Video: Moskova sanatçısı Svetlana Valueva'nın tuvallerinde Art Nouveau tarzında Gümüş Çağı romantizmi
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
- Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'ndeki resim öğretmenleri böyle söyledi. Surikov öğrencisine - Svetlana Valueva … Ve elbette haklıydılar. Bir öğrenci olarak bile, Moskova sanatçısı Art Nouveau tarzına, yani modern, geçen yüzyılın başında ressamlar arasında çok popüler olmaya başladı. Keyifli tuvallerinin kahramanları, Gümüş Çağı'nda yaşamaya mahkum olan kadınlardır. Zarif formlarla çevrili ve fantazinin mistik dünyasına dalmış olarak tasvir edilenler, zarafet, incelik ve güzellikleriyle izleyiciyi büyüler.
- bu, resimleri halk arasında her zaman büyük ilgi uyandıran eserleri hakkında sanatçının kendisinin söylediği şeydir.
Kalkınan bir sanatçının 90'ların başındaki ilk koleksiyonu, Japonya'dan tanınmış bir yayıncı tarafından satın alındı. Bugüne kadar, Svetlana'nın çalışmalarının hayranlarının çemberi genişledi. Şaşırtıcı resimleri sadece yerli özel koleksiyonlarda değil, İngiltere, Belçika, Almanya, Japonya, ABD, Fransa'dan tanınmış dünya resim koleksiyoncuları onları sanat piyasasında satın alıyor.
"Art Nouveau" tarihinin biraz
Valueva'nın yaratıcı kariyeri boyunca çalıştığı ve onu adeta yeniden canlandırdığı sanatsal stil hakkında birkaç söz söylemek istiyorum.
Sanatsal yön (Fransız art nouveau'dan, kelimenin tam anlamıyla: "yeni sanat") aka modern (Fransızca'dan çevrilmiştir: moderne - modern) - XIX'in son on yılında mimaride, sanatta ve el sanatlarında, resim ve grafikte ortaya çıktı ve gelişti - XX yüzyılın başlarında. O zamanın ünlü sanatçıları kendi zamanlarında bu üsluba katılarak kendi "ben"lerini de işin içine katmışlardır. Tarzın kurucuları arasında ünlü isimler var: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Art Nouveau'nun ayırt edici bir özelliği, daha doğal, "doğal" çizgiler, yeni teknolojilere ilgi ve uygulamalı sanat lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesidir. Art Nouveau temsilcileri, yaratılan eserlerin sanatsal ve pratik işlevlerini birleştirmeye ve onları en iyi romantizm ve sembolizm gelenekleriyle doldurmaya çalıştı. Hakim Art Nouveau renk şeması sessiz tonlardır: solmuş bir gülün rengi, tütün renkleri, inci grisi, gri-mavi, tozlu leylak tonları.
Sanatçı hakkında birkaç söz
Svetlana Valueva, 1966 yılında Moskova'da doğdu. Hatırlayabildiği sürece, her zaman resim yaptı. Sekiz yaşında, Sveta'nın eserleri Küba'da kızın altın madalya aldığı uluslararası bir sergiye gitti. Dokuz yaşında, Delhi'deki (Hindistan) yıllık uluslararası çocuk çizimleri sergisinde Grand Prix'i kazandı.
Genç yeteneğin böylesine ezici bir başarısını, ünlü Surikov Enstitüsü'nde bulunan Tomsky Moskova Sanat Okulu'nda güzel sanatlarda uzun yıllar eğitim gördü. Mezun olduktan sonra Svetlana, enstitünün kendisinin en iyi öğrencisi oldu. Yüzlerce öğrenci arasında, romantik Gümüş Çağı'nın tarzına ve havasına kelimenin tam anlamıyla doymuş eserleri için göze çarpıyordu, bu nedenle öğretmenlerden bir yüzyıl sonra doğduğunu sık sık duyuyordu.
Daha sonra, 1991'de Almanya'da Stuttgart Sanat Akademisi'nde Profesör Shafrat'ın sınıfında, hevesli sanatçının deneyim kazandığı ve becerilerini geliştirdiği yaratıcı bir uygulama vardı. Gelecekte ticari markası haline gelen stile burada yaklaştı. Bu arada, Almanya'da Art Nouveau'nun kendi adı var - "Jugendstil" (Alman Jugendstil'den - "genç stil" - 1896'da kurulan resimli dergi Jugend'in adından sonra).
Valueva'nın ününü ve tanınmasını sağlayan eserlerinin ilk kişisel sergisinin 1993'te prestijli Moskova Galerisi'nde gerçekleştiğini belirtmekte fayda var. O zaman tüm koleksiyon satın alındı, bu da genç acemi ustaya yenilerini yaratması için ilham verdi. Böylece, 1995 yılında, zaten oldukça tanınmış bir sanatçı haline gelen Svetlana, Bolşoy Tiyatrosu'nun siparişini tamamladı - bale ile ilgili bir dizi resim.
Yetenekli Moskova sanatçısı Svetlana Valueva, karakteristik resim tarzıyla art nouveau tarzında "Gümüş Çağı" nın heyecan verici kadın görüntülerini yaratmaya devam ediyor ve çalışmalarına giderek daha fazla izleyiciden ve yeteneğinin hayranlarından dikkat çekiyor.
Ayrıca okuyun: Ruhun bir yansıması olarak fantazmagorik resim: Givi Siproshvili'nin yürekten resimleri.
Önerilen:
Gümüş Çağı'nın en etkileyici Rus sanatçısının iniş ve çıkışları
Bu sonbahar, gümüş çağının ünlü Rus sanatçısı Philip Andreevich Malyavin'in doğumunun 150. yıldönümü, hayatını ve kariyerini kaderin inanılmaz cilveleriyle geçirmiş bir adam olarak kutlanacak. Ve muhtemelen, Rus sanat tarihinde, son iki yüzyılın başında çalışan, böylesine fırtınalı ve olaylı bir hayat yaşayacak, yaratımlarına uyacak başka bir usta yoktur - parlak, etkileyici, süper dinamik
Gümüş Çağı'nın altı şairinin çocuklarının kaderi nasıl gelişti?
Gümüş Çağı şairleri çocuk sahibi olmaktan pek hoşlanmadılar: yüksek şiir ve kirli bebek bezleri kötü bir şekilde birleştirildi. Yine de, bazı sanatçılar yavru kelimesini terk ettiler. Ve çocuklarının zor zamanlarda büyümek zorunda olduğu ortaya çıktı. Bu yüzden birçoğunun kaderi kolay değildi
Moskova sanatçısının resimlerinde Art Nouveau tarzında kadın ruhunun sırları
Kadın sanatçılar, kural olarak, sanat tarihine her zaman kendilerine ait, olağanüstü ve sofistike bir şeyler getirirler. Kadın ruhu böyle düzenlenir, onda bir gizem, kırılganlık ve inanılmaz bir yaratma gücü vardır. Bugün Moskovalı sanatçı Irina Kotova'nın çalışmalarına dönmek ve onun gözünden, Art Nouveau tarzıyla çevremizdeki dünyanın inanılmaz dönüşümünü göstermek istiyorum
"Vals temposu": "Gümüş Çağı" klasiği Ivan Aksenov'un şehvetli bir aşk şiiri
Ivan Aksenov'un adı "Gümüş Çağı" şairleri listesinde altın harflerle yer almaktadır. Putivl'de asil bir ailede doğdu, Kiev'deki Harbiyeli Kolordu'ndan ve daha sonra Moskova'daki Nikolaev Askeri Mühendislik Okulu'ndan mezun oldu. Bir isyana destek nedeniyle 1908'de gönderildiği sürgün, Aksyonov'un edebiyatla ilgilenmesine neden oldu. Ve Kiev'e olgun bir şair ve sanat eleştirmeni olarak döndü. Edebi mirası bugün hala şiir severlerin büyük ilgisini çekmektedir
Gümüş Çağı'nın tiyatro tarihine geçen 10 ünlü sanatçısı
Gümüş Çağı çağında yaratma şansı buldular ve kendilerini yalnızca olağan güzel sanat biçimleriyle sınırlamadılar. Bu sanatçıların her biri kendi yolunda yetenekli ve özgündü ve kendilerini yeni bir kalitede deneme fırsatı çok çekici görünüyordu. Belki de bu yüzden o zamanın tiyatro kostümleri ve sahneleri inanılmaz bir atmosfer ve bir tür özel sihirle doludur