Japon sanatında erkekleri geride bırakan 10 ünlü kadın sanatçı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Birçok önde gelen Japon kadın sanatçı, bugün Japon resminin mükemmelliği için büyük övgüyü hak ediyor. Çoğu zaman, galeriler ve sanat tarihçileri erkek meslektaşlarına odaklandıkça katkıları göz ardı edildi. Ancak, Edo döneminden günümüze bu olağanüstü kadın sanatçıların çalışmalarına daha yakından bakmamamız için hiçbir zorlayıcı neden yok. Onlar yenilikçiler, feministler ve yaptıkları işte en iyiler.

1. Katsushika Oi (Hata)

Ülkenin en büyük sanat biçimlerinden biri olan ukiyo-e veya gravür üzerinde biraz kafa yormadan Japon sanatından bahsetmek mümkün değil. Katsushika Oi, ukiyo-e'nin süper kahramanlarından biridir. Babasının efsanevi Hokusai olduğu gerçeği göz önüne alındığında, Oi'nin inanılmaz sanatsal yeteneği neredeyse doğumda garanti altına alındı. Mirası babası tarafından bir şekilde gölgede bırakılmış olsa da, Oi, izleyicinin gözünü yakalamak için cesur blok renklendirmeyi kullanma konusundaki esrarengiz yeteneği sayesinde, kendi başına inanılmaz bir sanatçıydı. Babasına yardım ederken kazandığı geleneksel bilgilerle birleşen vizyoner tavrı, zengin bir tarihsel forma yeni bir bakış açısı getirdi ve neden Japonya'da yetenekleriyle geniş çapta tanınan ilk kadın sanatçılardan biri olduğunu açıklıyor.

2. Uemura Shoen

Uemura Shoen adı aslında Meiji ve Taisse dönemlerinde Kyoto'nun önemli bir sanat figürü olan Uemura Tsune'nin takma adıdır. Bijing dünyasını (güzel kızları fotoğraflayarak) yorulmak bilmeyen keşfi, sanatsal yaşamını büyük ölçüde etkiledi ve sanatçıya bijing resminde yeni bir evrimi hızlandıracak görüntüler yaratması için ilham verdi. Tematik olarak, Uemura'nın çalışmaları, güzel kadınlar ve tiyatrodaki ikonik figürler gibi klasik bijing'de ortak olan motiflere odaklandı, ancak feminist bir bükülme ile: kadınları tipik olarak erkeksi pozlarda tasvir etmeyi severdi. Bu cesur hamle, Shoen'in çalışmalarını dünya çapında en çok aranan ve tanınan eserlerden biri haline getirdi.

3. Ike Gyokuran

Japon sanatı tarihinin biraz daha derinlerine inen Ike Gyokuran, klasik Japon kültürü dünyasının en etkili ve önemli kadın sanatçılarından biridir. 1727'de doğan Gyokuran, çalışmalarının çoğunu hala memleketinin çok ünlü bir kahramanı olduğu Kyoto'da yaptı. Hat sanatı ve şiir dünyasındaki çabaları büyük beğeni topladı, ancak ününü sağlamlaştıran Güney resminin gelişimine yaptığı katkıydı. Edo döneminde gelişen bu üst düzey resim stili, klasik Çin kültüründen büyük ölçüde etkilenmiştir. Gyokuran'ın nazik, ritmik ve zahmetsizce şık stili, günümüzde hala katlanır paravanlardan ve sürgülü kapılardan fanlara ve asılı parşömenlere kadar birçok klasik Japon nesnesinde görülebilir.

4. Rieko Morita

Modern Japonya'daki en üretken nihonga sanatçılarından ve en ünlü çağdaş kadın sanatçılardan biri olan Rieko Morita, otuz yılı aşkın bir süredir nihonga dünyasını mükemmelleştirmeye, yeniden tanımlamaya ve etkilemeye adamıştır. Japan Objects ile özel bir röportajda Morita, Maiko'nun gizemli dünyasına daha önce açıklanmayan ilgisinden nasıl ilham aldığını anlattı: “Onları boyamaya başladığımda küçük bir ilgi vardı, ama yavaş yavaş gerçekten kendimi kaptırdım. "geleneksel zanaat" "Maiko dünyası"nın gizemli cazibesi. Bugün, Japon tarihinin bu takdir karışımı, nihonga resmine daha modern bir yaklaşımla birleştiğinde, ülkenin yaygın olarak anılan eski ve yeni estetiği için mükemmel bir benzetmedir.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima, pop art becerilerini uluslararası pop kültürü efsanesi Takashi Murakami'nin rehberliğinde geliştirdi ve onunla Kaikai Kiki grup sergilerinde çalıştı. Olağanüstü bir yeteneğe sahip olarak, dünya çapında büyük ölçekli sergileriyle tanınan Issei Miyake'nin de aralarında bulunduğu efsanevi Japon sanatçılardan bazılarıyla destek ve işbirliği yapmayı başardı. Ekonomi alanındaki çalışmalarıyla büyülendikten sonra, Aoshima Adobe Illustrator kullanmayı öğrendi ve oradan kawaii (sevimli) ve kowai (korkutucu) olarak düşündüğümüz kavramlara meydan okumaya devam eden gerçeküstü rüya manzarası stilini yaratmaya başladı.

6. Tatsu Hirota

1904 doğumlu ve Kyoto'da büyüyen Tatsu Hirota'nın sanattaki başarısı göründüğü kadar kolay değil. Ailesi fakirdi, bu yüzden bir sanatçı olarak kariyerinin geleceği pek parlak görünmüyordu. Neyse ki Japon sanatseverler için, on iki yaşındayken, hayatının işi olarak resim yapma fikrine sıkı sıkıya bağlı kaldı. Bu nedenle çalışmalarının çoğu klasik Japon motiflerine dayanmaktadır. Bununla birlikte, çarpıcı çıplaklık ve maiko'nun (geyşa çırağı) ince görüntülerinin yanı sıra bloğun yumuşak ama cesur renginin iddialı kullanımı ona muazzam bir başarı getirdi.

7. Tamako Kataoka

1905 yılında Sapporo'da doğan Tamako Kataoka, en ünlü nihongi sanatçılarından biridir. Geleneksel Japon görüntülerini daha Batılı bir pop art tarzıyla birleştirerek, geleneksel nihonga resminin modern çağa getirilmesine yardımcı oldu. En ünlü eserlerinden bazıları, sanatçının doğayı resmetmek için gerçeküstü bir yaklaşım benimsediği ve canlı beyaz, kırmızı ve mavi tonlarında anında tanınabilir bir figür yarattığı Fuji Dağı serisidir.

8. Shirley Kaneda

New York'a yerleşen ancak Koreli bir anne babanın çocuğu olarak Tokyo'da doğan Shirley Kaneda'nın kültürel kimliği, yarattığı eserler kadar çeşitlidir. Cesur, renkli, fütürist görüntüleri gerçeküstü dijital tasarım ile psychedelic rüya manzaraları arasında bir yere düştüğü için genellikle soyut bir sanatçı olarak anılır. Kaneda, 1970'lerde New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda illüstrasyon dünyasındaki çalışmalarını sürdürmek için Japonya'dan ayrıldı. O zamandan beri, farklı unsurları bir şekilde tutarlı bir bütün halinde birleştiren ve düşünce uyandıran parçalar yaratmak için şekil ve rengin sınırlarını zorlamaya devam etti.

9. Leiko Ikemura

Aslen Japon ve İsviçre mirasına sahip Mie Eyaletinden olan Leiko Ikemura, çalışmalarına benzersiz bir rüya ambiyansı kazandıran dönen renkleri ve pastel tonları ustaca kullanmasıyla tanınan bir heykeltıraş ve ressamdır. Bir öğrenci olarak, Ikemura eğitimini İspanya'da sürdürmek için Japonya'dan ayrıldı, ardından Almanya'daki ilk gösterisini sundu ve yaşamak ve sanatsal kariyerini sürdürmek için Zürih'e taşındı. Bu dünya tarihi, çok-orta meslekleriyle birleştiğinde, onu ülkenin en tarif edilemez yeteneklerinden biri yapıyor. Bu akıldan çıkmayan suluboya portrede ikonik sanatçı Frida Kahlo'ya bakışını sunuyor.

10. Yayoi Kusama

Liste, dünya çapında halüsinojenik resimleriyle tanınan efsanevi Yayoi Kusama tarafından tamamlandı.1929'da Nagano'da doğdu ve bir heykeltıraş, enstalasyon sanatçısı, ressam ve yazar. Bu kadın ülkenin sanat sahnesi için o kadar önemli ki, Ekim 2017'de Tokyo'nun Shinjuku kentinde çalışmalarını ve yaratıcılığını onurlandırmak için özel bir müze açıldı. Ve hayatının çoğunu bir psikiyatri kliniğinde geçiren dahi Japon kadının kaderinin gelecekte nasıl gelişeceğini kim bilebilir, ancak bugün olağanüstü ve bazen de halkı şaşırtmaya, şaşırtmaya ve hatta bazen şok etmeye devam ediyor. göz kamaştırıcı ve baş döndürücü olan inanılmaz derecede benzer işler bile.

Temaya devam ederken, ikonik bir Japon sanatçının şu anda milyonlarca dolar değerinde olan bir dizi tabloyu nasıl yazdığını da okuyun.