Farklı zamanların sanatçılarının gözünden Gorgon Medusa'nın hüzünlü hikayesi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Medusa, meşhur Gorgon, birçok tarihi dönem boyunca sayısız sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Sonuç olarak, birçoğu Medusa'nın hipnotik cazibesini yeniden üretmek için çeşitli teknikler kullandı. Bugün ise bakışları, optik illüzyonlar, heykeller ve çizimlerle mozaikler şeklinde izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Medusa'nın başı hemen tanınabilir: doğrudan bir yüzleşme görünümü, saç yerine yılanlar, çarpık bir yüz ifadesi - tüm bu özellikler Gorgon görüntüsünün karakteristiğidir. Ancak her sanatçı, o dönemin toplumunun düşüncelerini yansıtmak için onu yeni ve alışılmadık bir şekilde tasvir etti.

Antik dünyada, bu büyüleyici görüntü, MS 1.-2. yüzyıllarda bir savaş arabasında bir dekorasyon olarak bulunabilir. NS. İki tekerleği birbirine bağlayan araba direğini kışkırtıcı bir görünüm süsledi. Etkiyi hayal edin: Medusa'nın merkezdeki kafası katı ve sağlam kalırken, tekerlek hızlı bir bulanıklık içinde dönüyor. Medusa'nın bakışları sürekli olarak savaş arabasındaki bir adamı izleyen bir izleyicinin dikkatini çekerken, hareket kaosu etrafını sarar.

Arkeologlar, Medusa'nın bu görüntüsünün muhtemelen bir yarış arabasını değil, bir tören arabasını süslediğine inanıyorlar. Bu nedenle, arabanın aynı cazibeyi yaymak isteyen önemli bir kişiyi taşıması muhtemeldir. Medusa'nın başı, harika efsanesi nedeniyle popüler bir dekor seçimi olmuştur.

Athena, Medusa'yı kutsal tapınağına saygısızlık ettiği için lanetledi ve tanrıça onu bir Gorgon'a dönüştürdü. Yunan kahramanı Perseus ortaya çıkıp onu öldürdüğünde, Medusa'nın başını haraç olarak Athena'ya verdi. Athena daha sonra Medusa'nın kafasını aldı ve kalkanına ya da bazı versiyonlarda göğüs zırhına yerleştirdi. Böylece Medusa'nın öldürülen başı, Athena'nın zaferinin bir simgesi haline geldi.

İnsanlar kıyafetlerini ve kıyafetlerini Medusa'nın başı ile süslemeye karar verdiklerinde, Athena'nın ölümünden sonra yaşadığı zaferin aynısını yaratmışlar. Bu sanat eserinde Medusa'nın gözleri, eserin geri kalanından daha parlak görünüyor ve bu nedenle delici bakışları korunmuş.

Bu Medusa sanatı parçası yakın zamanda Türkiye'nin Kibriya kentindeki antik Odeon'da (tiyatro) bulunmuştur ve MS 1. yüzyıla kadar uzanabilir. NS. Restorasyon sırasında keşfedilenlerden, Medusa'nın bu güzel eserinin gözlerine ve yüz ifadelerine odaklandığını görebiliyoruz. Medusa'nın saçları ve yüzünün dış şekli bulanık ve çarpık ama renkli arka plana karışıyor.

Bu mozaik türü alışılmadık ve çekicidir ve canlı renklerle birleşen desen, yüzeyden çevreye olan dinamik değişimi artırır. Seyirciyi gücün kaynağına - izleyicinin sonsuza kadar bağlı kalacağı gözlere - bakmaya çeken Medusa'nın bakışının gücünü yansıtır. Bakışlarını odaklayarak, ıstırap ve acının ifadesini yoğunlaştırır, ıstırabı, kıstırılmış kaşlar ve bükülmüş bir boyun olarak kendini gösterir. Tiyatro için uygun bir tema olan trajediyi kişileştirir.

Yunanlıların tiyatroda iki ana teması vardı: trajedi ve komedi. Medusa, teatral dekor için mükemmel bir parçadır, çünkü Medusa'nın kendi efsanesi bir trajedidir. Tanrı Poseidon, kutsallığını ihlal eden Athena tapınağında ona tecavüz etti. Athena, Poseidon'a öfkeliydi, ancak bir tanrı olarak statüsü nedeniyle ondan intikam alamadı, bu yüzden öfkesi hak edilmemiş bir fedakarlığa düştü: Medusa.

Mozaik tarzı, Medusa'nın bir lanetin tuzağına nasıl düştüğünü tasvir ediyor. O şok ve acı dolu. Medusa'nın gözlerine bir bakış, illüzyonistin hilesini tetikler, çünkü bu sırada çevreleyen mozaik hafifçe titreşiyormuş gibi görünür. Acı çeken yüzü, tiyatro izleyicilerinin trajedisiyle empati kurması için bir sahne yaratıyor.

Bernini'nin ünlü Medusa başı görülmeye değer. Bernini bu heykeli Ovid'in Metamorfozlarından ve Giambattista Marino'nun Medusa hakkındaki şiirinden esinlenerek yarattı. "Dönüşümler", yaratıkların bir durumdan diğerine geçişiyle ilgili mitlerin bir koleksiyonudur ve Medusa'nın kendisi harika bir geçişte güzel bir kadından korkunç bir Gorgona dönüşür. Öte yandan Marino'nun şiiri Medusa'nın kendi bakış açısından okunmalıdır:

(Galeriden, 1630)

Sonuç olarak, Bernini'nin Medusa Başı, heykeltıraşın işçiliğine hayran olanları "taşlaştırma" yeteneğini temsil etme konusundaki metaforik yeteneğiyle dikkat çekicidir. Heykel, Medusa'nın hayali bir aynaya baktığı ve dehşet içinde taşa dönüştüğü anı tasvir ediyor. Sanatta Medusa, yalnızca tanrıça Athena'nın bir insanı canavara dönüştürme yeteneğini değil, aynı zamanda bir heykeltıraşın bir taşı gerçekçi bir şahesere dönüştürme yeteneğini de gösterir.

Medusa mitinde Medusa'nın kendisinin taşa dönüştüğüne dair bir kayıt yoktur. Bernini ve diğer sanatçılar, Medusa mitini sanatsal uyarlamalarda sürdürerek merak uyandıran "ya olsaydı?" Hikayeleri yarattılar. Tarih boyunca yaratıcı insanlara ve içe dönük sanatçılara ilham vermeye devam etti.

Bu Medusa sanat eseri, Alexander Runciman'ın bir gravürüdür ve çevre etkisi, görüntüyü mitten puslu bir resme dönüştürür. Bu parçada Medusa'nın başı ilgi odağı değil, şiddeti ve kırılganlığı gösteren bir dinamiğin parçası. Başı geriye atıldı, boğazını açığa çıkardı, Perseus'un kılıcı birkaç dakika içinde ölümcül bir darbeden. Medusa'nın savunmasız uyku formunun aksine, Perseus'un fiziğine aşırı vurgu, ayrıca güçte bir dengesizliği gösterir. Perseus figürü aktif ve düzdür, kolayca savunulabilir, Medusa ise kollarını açar, göğsünü açar ve korumasız yatar.

Özellikle ilginç olan şey, yılanların uyuması ve bakışlarının yana çevrilmiş olmasıdır. Medusa'nın kafası küçüktür ve diğer sanat eserlerinin aksine hiç de çatışmacı değildir. Medusa'nın gözleri kapalıdır - silahı veya laneti insanları taşa çeviren bir bakıştır ve bu nedenle bu sanat eserinde savunmaları geçersiz kılınmıştır. Arkasında lanetinin gücü olmadan, o sadece uyuyan bir kadın. Belki de bu sanat eseri, algılayanı, uyuyan bir kadını öldürdüğü için hangi kahramanın alkışlandığını merak ettirmelidir? İçinde Medusa, bir lanetin ve erkek şiddetinin kurbanı olarak tasvir edilmiştir.

Medusa Franz von Stuck'ın bu sanat eseri, kağıt üzerinde pastel renklerde yaratılmıştır. Von Stuck, popüler Art Nouveau hareketini ve zamanının sembolizmini takip etti. Bu sanat stilleri, akıcı şekiller ve çizgiler üzerinde durularak mistik ve masalsı tasvirleri tercih etti. Bu resimde Medusa'nın solgun yüzünü çevreleyen yılanlar dolambaçlı bir karanlık akıntısı oluşturuyor.

Sürüngen karanlığının aksine Medusa'nın parlak gözleri parlıyor. Yüzün ve gözlerin solgunluğu ve gerginliği Medusa'ya hipnotik, ışıltılı bir görünüm verir. Bu, sembolizmin teşvik ettiği rüya sanatı ile uyumludur. Yunan mitolojisi, sembolizm hareketindeki sanatçılar için popüler bir konu olmuştur. Sembolistler, gerçekçi ve doğal görüntüleri tasvir etmek yerine, meraklı ve tuhafı öne çıkaran fikirlere güvendiler.

Medusa'nın sanatı, korku, özlem ve dehşet duygularının yanı sıra üzüntü ve melankoli duygularını yakaladı - bir Sembolist için uygun bir çalışma. Franz von Stuck'ın "Medusa" adlı sanatı izleyicide sempatiden çok kaygı uyandırıyor. Bu görüntüde Medusa, izleyiciyi taşa çevirmek için yeni gücünün güçlü iradeli ustası olarak görünmektedir. Medusa, lanetini kabul ederek gerçekten bir canavara dönüşmüştür.

#MeToo hareketinin ışığında Luciano Garbati'nin bu heykeli büyük ilgi gördü. Medusa mitinin anlatısını alt üst eden son derece revizyonist bir eserdir. Efsanede Perseus, şüphelenmeyen Medusa'yı uykusunda öldürür ve kafasını bir ganimet olarak kullanırken, Medusa'nın bu sanat eserinde roller tersine çevrilir. Medusa, elinde Perseus'un öldürülmüş başıyla muzaffer bir şekilde duruyor ve birçoğunun baskıya karşı "kadın öfkesi" sembolüyle karıştırdığı kararlı bir bakışla. Bu eser sadece Medusa'nın başını betimlemekten ziyade, kafası kesilen kafa ile gövdeyi birleştirmiştir.

Bu alışılmadık sanat eseri, Medusa'yı yenilgi anında kopmuş bir kafa olarak tasvir etmek yerine, vücuduyla birlikte gelen tüm formuna ve gücüne geri döndürür. Bu Medusa, bir süs olarak bir ganimet ve ebedi eziyet olmaktan ziyade, değişim çağrısını tekrarlar ve kadınlara canavar ya da ganimet muamelesi yapmamak için toplumda yeni bakış açıları getirir. Heykel, kadına yönelik pek çok şiddet vakasının yargılandığı New York County Ceza Mahkemesi'nin yanındaki bir parka dikildi.

İngiliz şair ödüllü Carol Ann Duffy, "Medusa" şiirini yazdı. Şiiri, kadınlara yönelik benzer bir şiddet temasını ve tanımlanmış bir mağdur suçlama modelini kapsar.

Şiirin son mısraları şöyledir:

Medusa, Poseidon'un suçlarından dolayı Gorgona dönüşme laneti ile cezalandırıldı. O haksız yere erkek şiddetiyle suçlandı ve Duffy'nin şiiri ve Garbati Heykeli, başlangıçta iyi olan ancak tekrar eden koşullar nedeniyle intikamcı bir canavara dönüşen bir kadına yönelik süregelen şiddetin etkilerini vurguluyor.

"Bana bak şimdi" şiirinin son dizesi çift anlamlıdır. Medusa izleyicilere ona bakmalarını mı söylüyor, böylece onlara öfkeyle taşlaşmış bir bakış atabiliyor mu? Yoksa Medusa'nın şiirdeki son dizesi, bir zamanlar şiddetten önce olduğu gibi, hayatı için bir umutsuzluk çığlığı mı? Garbati heykelinin heybetli bakışı, algılayanın görmek istediği şeye bakmasını ve görmesini gerektiren aynı karşı koyma gücünü gösterir…

Bir sonraki makalede, hakkında da okuyun İskenderiyeli Hypatia kimdi ve neden birçok kişi ondan kurtulmaya hazırdı? diğerleri ise kelimenin tam anlamıyla idolleştirdi.