Fantezinin sınır tanımadığını kanıtlayan çağdaş ustaların gerçeküstü heykelleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bildiğiniz gibi, gerçeküstücülük, görsel aldatmacaları, hayalleri, imaları ve paradoksu organik olarak birleştiren sanatta bir yöndür. Ve bize sürrealist sanatçıların resimlerinden tanınıyor. Ancak, ortaya çıktığı gibi, yaratıcılık için hiçbir kısıtlama olmadığını uzun zamandır kanıtlamış olan heykeltıraşların eserlerinde surre daha az ilginç değil - ne teknikte, ne malzemede ne de hayal gücünün uçuşunda. Bugün yayınımızda, modern ustaların eserlerini fetheden mükemmel bir eser seçkisi var. gerçeküstü sanat taş, metal, seramik, ahşap kullanan dünya …

Çinli heykeltıraşların inanılmaz yaratıcılığı

Kolektif yaratıcılık, sanat dünyasında ve özellikle heykel alanında nadir görülen bir olgudur. Ancak üç Çinli sanatçı - Liu Zhan, uang Jun ve Tan Tianwei - bu geleneği kırmaya karar verdiler ve 2001'de Unmas Group adında bağımsız bir yaratıcı dernek kurdular. Ve 20 yıldır, bu usta üçlüsü birlikte çalışıyor ve eşsiz heykeller yaratıyor.

Grubun projelerinin sonuncusu Flash bellek projesidir. Bu, verileri depolamak ve iletmek için kullanılan iyi bilinen "flash sürücülerin" adıdır. Ancak gerçekte, heykellerinin teknikle hiçbir ilgisi yoktur.

Bu eserler çelik ve mermerden yapılmıştır ve ağırlıklı olarak insan ve at görüntülerini temsil etmektedir. Ve tüm bu eserlerde bir özellik var: Bu seriyle ilgili heykeller kesinlikle eksik. Bu nedenle, uzayda hayali çözülen heykelsi görüntüler, izleyiciyi “ortak yazarlar” olmaya zorlar ve kendi takdirine bağlı olarak, şu ya da bu gerçeküstü kompozisyonu tamamlar.

Aslında, Unmas Grubunun sanatçıları, bitmemiş efekti kullanarak, insan vücudunun güzelliğini ve atların zarafetini izleyiciye özlü ve kaprisli bir şekilde gösteriyor.

Rehgar van der Muehlen'in gerçeküstü heykelleri

Johannesburg, Güney Afrika'dan genç bir sanatçı olan Regardt van der Meulen, insan korkularını alışılmadık ama organik bir sanat biçiminde ustaca yorumluyor. Birisi muhtemelen heykeltıraşın sadece kendi kabuslarını görselleştirdiğini düşünecektir. Ancak öyle değil. Regar van der Mühlen, insanlığa "modern toplumdaki aldatıcı güvenlik hissini" hatırlatan metal heykeller yaratıyor.

Rehgar'ın yarattığı insanlar gözlerimizin önünde yeniden doğuyor ya da yok ediliyor - sonbaharda donmuş metalden oluşan figürler, sosyal bilincin temellerini incelemeyi amaçlıyor. Mühlen, bir araştırmacı gibi davranarak, insanın kendisi gibi insan eliyle yapılan her şeyin ne kadar dayanıksız olduğunu izleyicilerine gösteriyor. Tüm eserleri vücudumuzun ne kadar kırılgan olduğunu gösteriyor.

Örneğin, ünlü ikili kompozisyon "Balerinler", dansçıların şöhretinin ve popülaritesinin ne kadar kısa olduğunu gösteriyor. Zamanın ateşinde en dayanıklı çeliği eritmek gibidir. Ve figürlerinin hayalet danslarında nasıl çözüldüğünü açıkça görüyoruz.

Ustanın tüm eserlerinde, insan vücudunun hem ifadesini, hem de gücünü ve kırılgan kırılganlığını aynı anda hissedebilirsiniz - varlığın kırılganlığının bir ipucu ve insan vücudunun gücüne ve kırılganlığına hayranlık.

Çalışmalarım zamandan, hafızadan ve ölümlülükten ilham alıyor. Sadece insan yaşamının çürümesi değil, aynı zamanda çevremizin erozyona uğraması da ilgimi çekti. Doğumun, büyümenin, doğurganlığın ve ölümün tüm aşamalarında, yaşamın kaçınılmaz bir unsuru vardır. çürüme ve ölümlülük İnsanlar genellikle çevremizin veya medeniyetimizin güvenilir ve statik olduğu yanılsaması ile aldatıcı bir güvenlik duygusuyla yaşarlar.

Ancak, içinde yaşadığımız dünyanın tehlikeleri ve şiddeti çoğu zaman kesintiye uğrar ve güvenlik yanılsaması ortaya çıkar. Heykeller sadece fiziksel bedenin kırılganlığı için değil, aynı zamanda duygusal ve zihinsel durum için de metaforlardır. Çeliği, genellikle hareketsiz güç duygusuyla ilişkilendirilen bir araç olarak kullandım. Her figürü, eksik, erimiş ya da parçalanmış, içeriden ya da dışarıdan zorla yok edilmiş izlenimi verecek şekilde şekillendirdim, - sanatçının kendisi eserleri hakkında böyle söylüyor.

Sanatçının felsefesi, tıpkı çağdaş sanatın fenomeni gibi, bu dünyada her şeyin bir yanılsama olduğunu düşündürür.

Dinamik ve gerçeküstücülüğün virtüöz ustası Johnson Tsang'ın sıra dışı heykelleri

Johnson Tsang, kile sıradan bir hamurmuş gibi davranan Hong Konglu harika bir heykeltıraştır. Canlı et gibi görünen heykeller yaratıyor. Buna ek olarak, yazar, elbette Budist ve Çin üsluplarının tahmin edildiği kompozisyonlarına gerçeküstü motifleri çok başarılı bir şekilde ekler.

Eserlerinde gerçekçi heykel tekniklerini kullanarak, özgün bir fikir ve tuhaf bir mizah anlayışını karmaşık bir şekilde tek bir bütün halinde birleştirerek, yaratımlarının olaylarını gerçeküstücülüğe yaklaştırıyor.

Meslek olarak bir polis memuru olan Tsang, ilk olarak 1991 yılında kil modelleme derslerine katıldı. Malzemeyle ilgili ilk deneyimini ise şöyle anlatıyor: Seramik konusunda uzman olan Johnson'ın paslanmaz çelikten harika heykeller yaptığını da belirtmekte fayda var.

Bu arada, Tsang işini o kadar çok seviyor ki, yeteneğinin sırlarını başkalarıyla paylaşmaya hazır. Blogunda, yaratılma sürecindeki heykellerin fotoğraflarını sık sık yüklüyor. Aboneleri, bu tür mucizelerin nasıl yaratıldığını görmekle inanılmaz derecede ilgileniyor.

Salvador Dali'nin çalışmalarını açıkça yansıtan "Dönüşüm" adlı felsefi alışılmadık bir heykel görüyorsunuz. Hatırladığınız gibi Dali'nin yumuşak bir saati, Tsang'ın yumuşak bir tabancası ve Buddha'nın elleri var. Derin bir anlamı olan Budist tarzında bir tür sürrealizm.

1993'ten bu yana, Tsang'ın eserleri sadece anavatanında değil, tüm dünyada sürekli sergileniyor ve müze çalışanlarının, koleksiyonerlerin ve tabii ki halkın coşkulu iç çekişlerine konu oluyor.

Ve sonuç olarak, dikkatinize sunmak istiyorum. Johnson Tsang'ın bir dizi heykeli, İçinde insan duygularını derinden araştırıyor. İnanılmaz sürrealizm!

Morgan Erren'den gerçeküstü ahşap heykeller

Morgan Herrin, yaratması birkaç ay süren ayrıntılı ahşap heykeller yapıyor. Ustanın kendisinin de söylediği gibi, bir heykel için harcanan ortalama süre yaklaşık bir yıldır.

Koleksiyonu olabileceği kadar büyük olmasa da. Bununla birlikte, bu heykeltıraşın eserleri arasındaki temel fark, en başından sonuna kadar tamamen manuel uygulamadır. Morgan Erren'in kendisinden alıntı yapıyoruz:

Tüm çağdaş sürrealist heykeltıraşların eserlerini bu yayın çerçevesinde sunmak mümkün değil. Bu nedenle, kendinize bir göz atmanızı öneririz Jonathan Owen'ın eserlerinin galerisine, klasik mermer heykellere beklenmedik gerçeküstü bir görünüm kazandıran, onları tamamen yeni uygulamalı sanat eserlerine dönüştüren.