Osmanlı İmparatorluğu sanatının sırrı nedir: Doğu Batı ile buluştuğunda

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Ne zaman Osmanlı denilse, büyük padişahların yaşadığı, egzotik kokularla dolu ve bir müezzinin İslami duaya çağıran seslerinin eşlik ettiği bir güce dair imgeler ve fanteziler hemen kafamda beliriyor. Ama hepsi bu değil. Büyük Osmanlı İmparatorluğu (yaklaşık 1299-1922) en parlak döneminde Anadolu ve Kafkaslardan Kuzey Afrika üzerinden Suriye, Arabistan ve Irak'a yayıldı. Bizans, Memluk ve Fars geleneklerini birleştirerek, farklı bir sanatsal, mimari ve kültürel miras bırakarak İslam ve Doğu Hıristiyan dünyalarının birçok farklı parçasını birleştirdi ve böylece Doğu'nun Batı ile buluştuğu özel bir Osmanlı sanat sözlüğü oluşturdu.

Osmanlı İmparatorluğu'nun mimarisinin yanı sıra sanatın nasıl ortaya çıktığını ve geliştiğini anlamak için tarihine daha yakından bakmanız gerekir. Konstantinopolis'in fethi ile başlayan, Kanuni Sultan Süleyman döneminde, ünlü mimar Mimar Sinan'ın en büyük eserlerine imza attığı Altın Çağ'a geçilir ve nihayet Sultan III. Ahmed'in Lale Devri ile son bulur.

15. yüzyılda, daha çok Fatih olarak bilinen II. Mehmet, eski Bizans Konstantinopolis'inde Osmanlıların yeni bir başkentini kurdu ve adını İstanbul olarak değiştirdi. Geldiğinde Türk ve Fars-İslam geleneklerini Bizans ve Batı Avrupa sanat repertuarıyla birleştirdi.

Doğu ile Batı'nın İstanbul'da buluşmasının en güzel örneklerinden biri Ayasofya'nın camiye dönüştürülmesidir. Kilise 537 yılında Bizans imparatoru I. Justinian tarafından yaptırılmıştır ve neredeyse bin yıl boyunca yapı dünyanın en büyük katedrali olmuştur. Mehmed'in ilk İslami namazını kılmak için Konstantinopolis'e girdikten sonra doğrudan Ayasofya'ya gittiğine inanılıyor. Daha sonra kubbeli kilise camiye çevrilmiş ve yapıya dört minare eklenmiştir. Sultanahmet Camii'nin inşasından önce, 17. yüzyılda otelden birkaç yüz metre uzaklıkta bulunan Ayasofya, İstanbul'un ana camisi olarak hizmet veriyordu.

Ancak 1934'te katedral, Türkiye'nin ilk Cumhurbaşkanı Mustafa Kemal Atatürk tarafından müzeye çevrildi. Bina UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne alınmış ve böylece daha önce sıvanmış Bizans freskleri de dahil olmak üzere karmaşık ve çok katmanlı kültürel, tarihi ve dini değerinin korunması mümkün olmuştur. Ayasofya'nın müze statüsü son zamanlarda iptal edildi ve şimdi tekrar cami oldu.

O zamandan beri, bu katedral İstanbul'un "Doğu Batı ile Buluşuyor" hikayesinin merkezinde yer alıyor, Mehmed'in çalışmalarının Osmanlı sanat ve mimari anlayışı üzerinde nasıl büyük bir etkisi olduğuna dair daha fazla örnek var. Saltanatı boyunca Osmanlı, İran ve Avrupalı sanatçılar ve bilginler saraya gelerek, II. Mehmed'i zamanının en büyük Rönesans patronlarından biri haline getirdi. İki saray sipariş etti: Eski ve Yeni, daha sonra Topkapı sarayları inşa etti.

Saraylar, Osmanlı padişahlarının ana ikametgahı ve idari karargahı olarak hizmet vermiştir. Topkapı binaları karmaşıktır ve daha çok müstahkem bir kraliyet şehri gibidir. Saraylar, dört büyük avlu, bir imparatorluk hazinesi ve tabii ki, kelimenin tam anlamıyla "yasak" veya "özel" anlamına gelen kötü şöhretli harem içerir. Pek çok Avrupalı sanatçı, üç yüz kadar cariyeyi barındıran ve hiçbir yabancının erişemeyeceği bu gizli bölge fikrinden büyülendi.

Böylece Topkapı sarayları denilince, büyük ölçüde Batılı sanatçıların haremde yaşamayı hayal ederek oluşturdukları bir görüntü kafada belirir. Bu nedenle, şehvetli padişahların, hırslı saraylıların, güzel cariyelerin ve kurnaz hadımların hikayeleri, Jean Auguste Dominique Ingres gibi Batılı sanatçılar tarafından büyük ölçüde aktarılmıştır.

Ama gerçekte, bu hikayeler Osmanlı sarayındaki hayatın gerçekliğini nadiren yansıtıyordu. Sonuçta, Ingres Ortadoğu'ya hiç gitmemişti. Topkapı Sarayları kuşkusuz Osmanlı'nın en büyük başarılarından biri olsa da, Osmanlı İmparatorluğu sanat, mimari ve kültürün zirvesini ancak bir asır sonra gördü.

Yaygın olarak "Muhteşem" veya "Kanun koyucu" olarak bilinen Süleyman'ın saltanatı (1520-66), coğrafi genişleme, ticaret ve ekonomik büyüme ile tanımlanan Osmanlı İmparatorluğu için genellikle "Altın Çağ" olarak görülür. Ve devam eden askeri başarılar, Osmanlılara, elbette, imparatorluğun kültürel ve sanatsal faaliyetlerini de etkileyen bir dünya gücü statüsü verdi. Bu önemli dönemde mimari, hat, el yazması resim, tekstil ve seramik başta olmak üzere tüm sanat dallarında değişimler yaşanmıştır.

Osmanlı İmparatorluğu'nun görsel kültürü çeşitli bölgeleri etkilemiştir. Yerel farklılıklara rağmen, 16. yüzyıl Osmanlı sanat geleneğinin mirası, Balkanlar'dan Kafkasya'ya, Cezayir'den Bağdat'a ve Kırım'dan Yemen'e kadar hemen hemen her yerde görülebilmektedir. Yarım küre kubbeler, ince kalem şeklindeki minareler ve kubbeli revaklı kapalı avlular bu dönemin karakteristik özelliklerinden bazılarıdır.

Ancak bu dönemin en önemli kültürel kazanımları arasında en ünlü İslam mimarlarından Mimar Sinan'ın (c. 1500-1588) yaptırdığı camiler ve külliyeler vardı. Osmanlı İmparatorluğu genelinde yüzlerce kamu binası onun tarafından tasarlanmış ve inşa edilmiş, Osmanlı kültürünün imparatorluk genelinde yayılmasına katkıda bulunmuştur.

Mimar Sinan, Osmanlı mimarisinin klasik döneminin en büyük mimarı olarak kabul edilir. Batı'daki çağdaşı Michelangelo ile karşılaştırıldı. Üç yüzden fazla büyük yapının ve daha mütevazı projelerin inşasından sorumluydu. Çeşitli kaynaklar, Mimar'ın eserinin doksan iki cami, elli iki mescit (mesquite), elli beş medrese, yedi Kuran okuma okulu (darulkurra), yirmi türbe (türbe), on yedi umumi mutfak olduğunu iddia eder. (imaret), üç hastane (darushifa), altı su kemeri, on köprü, yirmi kervansaray, otuz altı saray ve köşk, sekiz mahzen ve genellikle en güzellerinden biri olarak adlandırılan Çemberlitaş Hamamı dahil kırk sekiz hamam.

Bu olağanüstü başarı, Mimar'ın elli yıldır elinde tuttuğu sarayın baş mimarı olarak prestijli konumu sayesinde mümkün olmuştur. Osmanlı İmparatorluğu'ndaki tüm inşaat işlerinin gözetmenliğini yaptı, diğer mimarlardan ve ustalardan oluşan geniş bir yardımcı ekiple çalıştı.

Ondan önce Osmanlı mimarisi son derece pragmatikti. Binalar daha önceki tiplerin tekrarıydı ve ilkel planlara dayanıyordu. Sinan yavaş yavaş kendi sanatsal tarzını bularak bunu değiştirdi. Yerleşik mimari uygulamalarda devrim yarattı, gelenekleri güçlendirdi ve dönüştürdü, böylece yenilikçi yollar bulmaya çalıştı, binalarında sürekli mükemmelliğe yaklaşmaya çalıştı.

Mimar'ın kariyerinin gelişim ve olgunlaşma aşamaları üç ana eserle gösterilebilir. İlk ikisi İstanbul'dadır: Çıraklık döneminde inşa edilen Şehzade Camii ve mimarın yeterlilik aşamasının eseri olan Kanuni Sultan Süleyman'ın adını taşıyan Süleymaniye Camii. Edirne'deki Selimiye Camii, Mimar'ın ana sahnesinin bir ürünüdür ve tüm İslam dünyasının en yüksek mimari başarılarından biri olarak kabul edilir.

Mimar'ın mirası ölümünden sonra bitmedi. Öğrencilerinin çoğu daha sonra, her ikisi de UNESCO Dünya Mirası Alanları olan İstanbul'daki Sultanahmet Camii olarak da bilinen Sultan Ahmed Camii ve Bosna-Hersek'teki Eski Köprü (Mostar'daki) gibi büyük önem taşıyan binalar tasarladılar.

Süleyman'ın ölümünden sonraki dönemde, imparatorluk ailesinin ve yönetici seçkinlerin himayesinde mimari ve sanatsal faaliyetler yeniden başladı. Ancak 17. yüzyılda Osmanlı ekonomisinin zayıflaması sanata da zarar vermeye başladı. Padişahlar, Kanuni Sultan Süleyman zamanında daha önce işe alınan sanatçı sayısını on kişiye indirmeye zorlanmış, yüz yirmiden fazla ressamı dağıtmıştır. Ancak bu dönemde, en önemli başarısı İstanbul'daki I. Ahmet Camii (1609-16) olan birçok seçkin sanat eseri yapıldı. Bina, şehrin ana camisi olarak Ayasofya'nın yerini aldı ve büyük mimar Mimar Sinan'ın listesinde yer almaya devam ediyor. İçi çini deseninden dolayı daha çok Sultanahmet Camii olarak bilinir.

III. Ahmet döneminde sanat yeniden canlandı. Topkapı Sarayı'nda yeni bir kütüphane yaptırdı ve şair Vehbi'nin kaydettiği dört oğlunun sünnetini belgeleyen bir Soyadı (Tatil Kitabı) yaptırdı. Tablolar, İstanbul sokaklarındaki şenlikleri ve geçit törenlerini detaylandırıyor ve sanatçı Levny'nin yönetiminde tamamlandı.

III. Ahmed'in saltanatı Lale Devri olarak da bilinir. Çiçeğin popülaritesi, Osmanlı sanatını uzun yıllardır karakterize eden ve bu güne kadar tekstilde, aydınlatmada ve mimari süslemede bulunan deniz taraklı yaprak, bulut çizgili Saz süsünün yerini alan yeni bir çiçek dekorasyon stiline yansır.

Osmanlı İmparatorluğu konusuna devam, hakkında da okuyun padişahın haremine kimler götürüldü ve kadınlar "altın" kafeslerde nasıl yaşadı hadımların ve Valide'nin gözetimi altında.