İzleyiciyi "yüce enerji" ile suçlayan ünlü sanatçıların manzaralarının sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yüce manzara resimleri, sanat tarihinin en kalıcı ve ikonik konularından biridir: Rönesans'ın rüya gibi kulelerinden 19. yüzyılın kaynayan romantizmine ve modernite deneylerine kadar, tüm bunlar bir duygu fırtınası uyandırır ve iç çekmenize neden olur. zevkle, sanatçının yarattığı atmosferde eriyor.

“Yüce” terimi, filozof Edmund Burke tarafından, yüce ve güzel hakkındaki fikirlerimizin kökenleri üzerine yaptığı 1757 tarihli çalışmasında tanımlandı. Burke ayrıca yüce olanı, zihnin yaşayabileceği en güçlü duygudan daha az olmayan olarak adlandırdı - sanatçıların yakalanan anın güzelliğini iletmek için bu tarzı benimsemeye çalışması şaşırtıcı değil.

1. Yaşlı Pieter Bruegel

Yaşlı Pieter Bruegel'in 1563 tarihli "Mısır'a Uçuş" adlı tablosu, nefes kesen manzaraları dini anlatılarla birleştirerek Kuzey Rönesansının yüce manzara resmini özetler. Mary ve Joseph'in minik heykelcikleri, Bethlehem'deki zulümden kaçarak ön planda tehlikeli bir uçurum boyunca yürüyorlar. Manzara, karanlıkta ve bilinmeyenin tehlikesiyle örtülü, tarihleriyle yakından bağlantılıdır. Bruegel, suyun, insanların ve kuşların sürekli akan hareketiyle karşılaştırıldığında, kayaları ve dağları sabit ve hareketsiz bir sabit olarak resmederek, bu birleşik görüntü içindeki hareketsizlik ve hareket alanlarını karşılaştırmaya çalıştı. Karanlık/ışık, kırılganlık/kalıcılık ve dinginlik/hareket arasındaki bu zıtlık dengesi, yüce manzara resminin tüm zamanların en kalıcı görüntülerinden biri haline geldiği sanatta önemli bir rol oynamıştır.

2. Philip Jacob Lutherburg

Fransız doğumlu İngiliz sanatçı Philip Jacob Lutherburg, 1803'te, pitoresk ama tehlikeli Fransız Alpleri'nin yüce manzaranın giderek daha popüler bir örneği olduğu bir zamanda, Alplerde Çığ resmini yaptı. Resime ek olarak, Philip tiyatroya düşkündü ve rolü parlak aydınlatma, derinlik ve hareket yoluyla tuvallerine çarpıcı drama koymasına izin veren bir tiyatro seti tasarımcısı olarak ay ışığı aldı.

Alp resminde, uzaktaki Fransız dağları bir çığa dönüşmeye başlar, sahneye korkunç derecede büyük toz ve duman bulutları "tükürür" ve gökyüzünü karartır. Merkezdeki beyaz ışık parlaması, etrafa düşen taşların önünde kelimenin tam anlamıyla donmuş küçük, korkmuş insan figürlerine dikkat çekiyor. Bu resmin konusu hem güzel hem de korkunç, o kadar ki izleyici birkaç dakika hareketsiz duruyor, neler olduğunu dikkatle ve büyülenmiş bir şekilde izliyor.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, aşağıdaki küçük insanların üzerinde süzülen devasa, kıvrımlı gök gürültülü bulutlarla Romantik çağın acı veren güzelliğini özetler. MÖ 200-100'de Kartaca ordusunun komutanı Hannibal Barca'ya adanan resim, Hannibal'in askerlerinin MÖ 218'de Alpleri geçmeye çalışırken, Salat kabilelerinin Hannibal'in arka korumasına karşı savaştığını gösteriyor.

Burada fırtına, hayatı tehdit eden mücadele için güçlü bir metafor haline gelir, çünkü siyah, ağır bulutlar minik, çaresiz askerleri iten korkunç, dönen bir girdap oluşturur. Uzakta, güneş büyüleyici bir ışıktan parlayan bir top, savaşın trajedisinin ortasında bir umut ışığı. Ancak anlatı referanslarının yanı sıra, bu yüce Turner'ın manzarası, nihayetinde aşağıdaki insanları kalpsizce yutmakla tehdit eden doğanın katıksız, yıkıcı zulmünün bir yansımasıdır.

4. Caspar David Friedrich

Tüm zamanların en ikonik ve yüce manzara resimlerinden biri olan Alman sanatçı Caspar David Friedrich'in The Wanderer Above the Sea of Sis, 1817, Avrupa romantizminin rüya gibi, idealist ruhunu bünyesinde barındırıyor. Uzun, karanlık bir kayanın üzerinde tek başına duran erkek figürü, uzak vadiler ve dağlar üzerinde sis girdapları gibi evrendeki yerini düşünür. Frederick, 19. yüzyılın vahşi, dizginsiz doğasının cazibesini yansıtan, buradaki yüce manzarayı, yaşanılmaz ve anlaşılmaz bir yer olarak sunuyor.

Peyzajın büyüklüğünü vurgulamak için küçük figürler yaratmaya çalışan dönemin diğer sanatçılarının aksine, Friedrich figürüne merkezi bir rol vererek onu tamamen isimsiz bırakarak izleyicinin gizemli sisli manzaraya mümkün olduğunca dalmasına izin veriyor..

5. Karl Eduard Biermann

Karl Eduard Biermann'ın 1830 tarihli Wetterhorn Dağı, dramatik tiyatro aydınlatmasıyla çevrili geniş, engebeli arazi ile Alman sanatçının yüce peyzaj stilini bünyesinde barındırıyor. Kayalık ön plan, yeşil ve kahverenginin zengin, koyu tonlarında dikkatlice boyanmış ve izleyiciyi siyah gölgede kaybolan bir ağaç ve kaya şeridine yönlendiriyor. Arka planda, epik dağ silsilesi, buzlu kulelerini mistik ve ulaşılmaz bir yer olarak vurgulayan bir güneş ışığı ışını ile aydınlatılırken, bulutlar sanki bir fırtınaya dönüşme tehdidinde bulunurmuş gibi tepelerinde toplanır.

Birçok romantik ressam gibi Birman da ön plana iki minik figürü yerleştirerek, izleyicinin kendisini ana karakterlerin yerinde hayal etmesine, engebeli kayalara ve bataklık çimenlere tırmanmaya çalışmasına izin vererek sahnenin huşu, sürpriz ve ürkütücü ölçeğini vurgular. tıpkı ışığın yansımalarında yanlarından geçen bir şelale gibi.

6. Arnold Böcklin

Alman sanatçı Arnold Böcklin'in 1880 tarihli Ölüler Adası, şimdiye kadar yapılmış en çarpıcı biçimde yüce manzara resimlerinden biri, karanlık bir gökyüzüne karşı denizden yükselen hayali bir adayı tasvir ediyor. Resim, "rüya görmek" için resim isteyen bir dul tarafından görevlendirildi. Sanatçı, isteğine yanıt olarak, eserine ölüm ve yas ipuçları verdi. Ön planda, tabuta benzeyen bir nesnenin yanında küçük bir kayıkta adaya doğru giden hayaletimsi beyaz bir figür.

Kürekçi, ölülerin ruhlarını Styx Nehri boyunca Hades'e taşıyan eski Yunan karakteri kayıkçı Charon ile karşılaştırılır. Geleneksel olarak mezarlıklarla ilişkilendirilen tehditkar karanlık selvi ağaçları, ada boyunca uzanır ve arkalarındaki sivri uçlu parlak kayalar, mezar kapıları ve pencereleriyle göz kırpıyor. Birçok muhteşem manzaradan farklı olarak, sahneye ürkütücü bir sessizlik nüfuz eder ve ona o derin, gizemli atmosferi verir. Böcklin'in kendisi bile çalışmayı "o kadar sessiz ki, kapı çalındığında bir kişi korkabilir" olarak tanımladı.

7. Edvard Munch

Edvard Munch, 1901'de, daha sonraki kariyerinde, atmosferik manzaralar lehine figürasyondan vazgeçtiği bir zamanda Beyaz Gece'yi yarattı, ancak erken sanatının aynı yaygın kaygısı devam etti. Bu muhteşem manzara resmi, memleketi Norveç'i kışın ortasında, donmuş bir fiyorttaki tehditkar karanlık ağaçların arasından aşağıya bakarken tasvir ediyor. Ladin ormanı, testere bıçağı kadar keskin, arkasında tehlikeli buz uyarısı veren tırtıklı bir kenar oluşturur.

Ön plandaki siyah ağaçlar yüzleri veya hayalet yaratıkları andırıyor, ancak gece örtüsü altında zar zor görünüyorlar. Munch'un bu tehlike ve tehdit nitelikleriyle parlak ay ışığını birleştiren gece kış manzarası, Norveç kışının olağanüstü güzelliğini yakalar. Manzara sahnelerinin gözlemi içsel bir zihinle nasıl birleştirebileceğini düşünen Edward şunları yazdı:

8. Axeli Gallen-Kallela

Akseli Gallen-Kallela'nın 1904 tarihli Keitele Gölü, ünlü Fin gölünü zikzak rüzgar akımları tarafından kesilen büyüleyici, ışık saçan bir ayna olarak resmediyor. Resim, Finlandiya genelinde artan bir bağımsızlık arzusunun olduğu bir zamanda boyandı. Ülkenin bozulmamış büyük vahşi yaşamını kutlayan bu muhteşem manzara resmi, Fin milliyetçiliğinin ve gururunun güçlü bir sembolü haline geldi. Burada insan yaşamına dair hiçbir iz olmamasına rağmen, suyun içinden görünen doğal trafik akışları gölün iyi bilinen bir özelliğiydi.

Bu yollar tarihsel olarak o kadar iyi biliniyordu ki, antik Fin kültüründe gölde seyahat ederken dalgalanmalar bıraktığı söylenen mitolojik karakter Väinämöinen ile ilişkilendirildiler. Hareketin bu incelikli tasvirleri, eski Fin kültürünün gizemli ve esrarengiz güzelliğini ve toprakla olan yakın bağlarını kutlayan Gallen-Kallela için büyük milliyetçi sembolizm taşıyordu. Onları şöyle tarif etti:

9. Thomas Moran

Hudson Okulları ve Rocky Dağları'nın liderlerinden biri olan Amerikalı ressam Moran, Colorado'nun tehlikeli derecede güzel bozulmamış kırsalından o kadar etkilenmişti ki, ondan önce çok az kişinin otuzdan fazla resim yapmaya cesaret ettiği çevredeki kırsal alana ve atmosfere derinden daldı. bu eşsiz, yüce manzarayı betimleyen sahneler.

Colorado'nun Büyük Kanyonu, Büyük Kanyon'un idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş bir görüntüsünü yakalar; keskin kayalar, tepede yaklaşan bir fırtına hızla yükselirken uzak ufukta kaybolmadan önce ışıkta kaybolur ve kaybolur. İzleyicilerin gözleri, Moran'ın Amerika'nın büyük vahşi doğasına dair tasvirleri karşısında o kadar büyülendi ki, bugün Amerika'nın görkemli manzarasının bütünlüğünü koruyan bir milli park sisteminin yaratılmasını etkilemesiyle anılıyor.

10. Peter Doig

İskoç sanatçı Peter Doig'in 1994 Kayak Ceketi, karlı bir enerji ve hareket barajıdır. Doig, bir Japon dağına dağılmış öğrenci kayakçılarının fotoğrafik bir görüntüsüne dayanarak, orijinal görüntüyü ortadan ikiye bölerek ve ürkütücü bir Rorschach ayna efekti oluşturmak için tekrar birleştirerek kasıtlı olarak bozar ve bozar.

Doig, fotoğrafik malzemeyi resimsel işaretlerle harmanlayarak, özenle boyanmış ağaçların hafif katmanlı pembe, beyaz ve yeşil şeritlerle çevrelendiği bu resimde görüldüğü gibi, birbiriyle çelişen iki tarzın birbiriyle oynamasına izin vermesiyle tanınır. Bu sulu boya geçişleri, görüntüye nüfuz eden buz ve karın soğuk, kaygan özelliklerini akla getiriyor ve görüntüye tehlikeli bir belirsizlik vererek, etraflarındaki tehlikeli sarp araziyle boğuşan minik kayakçıların korkusunu artırıyor.

Konuya devam, ayrıca hakkında okuyun İspanyol sanatçıların tüm dünyada en çok takdir edilen eserleri ve asıl sebep buydu.