İçindekiler:

Bale kostümü son 200 yılda nasıl değişti: Yemyeşil volanlardan dar mayolara
Bale kostümü son 200 yılda nasıl değişti: Yemyeşil volanlardan dar mayolara
Anonim
Image
Image

Modern dansçıların kostümleri ne kadar çeşitli olursa olsun, "balerin" kelimesi, havadar bir tül tutu ve sivri uçlu ayakkabılar içinde nazik, zarif bir kız imajını çağrıştırır. Günümüz baleleri için bu gardırop en kalıplaşmış gardıroptur, ancak klasik bale kostümü geleneğinin sanıldığı kadar eski olmadığını belirtmekte fayda var. Dönemine göre ilk kez abartılı bir tütüyle sahneye çıkan balerin, bale dünyasında bir sıçrama yaptı ve modaya uygun bir devrim yaptı.

Barok kıyafetlerin ihtişamı

Dans. Barok ve Rokoko. Menüet
Dans. Barok ve Rokoko. Menüet

Rus İmparatorluğu'ndaki ilk bale gösterileri bağımsız performanslar değildi. 18 yaşında, bu numaralar daha sonra senja olarak adlandırılan aralar sırasında gösterildi. Bu tür aralıklarla bale mevsimler arasında denirdi. Geleneksel balo salonu dansından pek farklı değillerdi ve sanatçıların kostümleri sıradan şenlikli süslemelere benziyordu. Ana "fark", raketle, fırfır ve değerli taşlarla nakış şeklinde aşırı "tiyatro" dekorasyonuydu.

Bazen genç erkekler tarafından somutlaştırılan kadın karakterler, kubbeli çerçeveli ve birkaç kat jüponlu uzun elbiseler giymişlerdi. Erkek rolleri için kostümler işlemeli kombinezonlar ve pantolonlardan oluşuyordu. Yüksek topuklu ayakkabılar, karmaşık saç modelleri ve abartılı başlıklar, o zamanki balerinlerin imajının temel unsurlarıydı.

Bununla birlikte, tüm bunlar bale dansı sanatının gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Belirli roller için kostümler ilk olarak 18. yüzyılda bale bağımsız bir fenomen haline geldiğinde ortaya çıktı. Koreografi yeni, daha karmaşık bir düzeye ulaştı; erkek sahne kostümleri daha hafif hale gelirken, kadın sahne kostümleri daha açık hale geldi.

İmparatorlukta düşünce ve beden uçuşu

Modern sivri uçlu ayakkabılar
Modern sivri uçlu ayakkabılar

İmparatorluk tarzı 19. yüzyılda gelişti. Harekete engel olmayan hafif, şeffaf elbiseler getirdi. Birçok yönden antik Yunan süslemelerini andırıyordu. Sonunda topuklu ayakkabılar Roma tarzı sandaletlerin ve saten düz ayakkabıların yerini aldı. Bacağına geniş saten kurdelelerle bağlandılar. Bu tasarım kısa sürede modern pointe ayakkabılara dönüştü.

İlk tutu ve pointe üzerinde dans

Maria Taglioni ve Charles Müller, 1856
Maria Taglioni ve Charles Müller, 1856

1832'de İtalya'da La Sylphide'ın prömiyeri dans kostümünde bir devrime işaret ediyordu. İsveçli balerin Maria Tarioni yerçekimine meydan okuyormuş gibi parmak uçlarında duruyordu. Uçan bir eteği andıran kıyafeti, performansın tekniğinden gelen genel duyuma katkıda bulundu. Bu prömiyerde Tagliani, bale dünyasına aynı anda iki "icat" sundu: pointe ayakkabıları ve bir tutu, balede yeni bir aşamaya zemin hazırlıyordu.

Ayak bileği uzunluğundaki etek, yeteneğini ve sıkı çalışmasını sahnede sergilemek isteyen Taglioni için stratejik bir hamleydi ve Paris halkı hem kendinden geçmiş hem de öfkeliydi. Birçok izleyici bu kostümü son derece müstehcen buldu.

Yıldan yıla, tutu daha kısa hale geldi, bacaklarını giderek daha fazla açığa çıkardı ve sanatçıların beceri ve becerilerini gösterdi. Elli yıl sonra, elbisenin etek kısmı çan şeklindeki bir tutuya benzemeye başladı, zamanla kollar da kayboldu ve yaka arttı.

1870'lere kadar tutuş, gözleme benzeri "klasik tutuş"a dönüştü ve dansçıların hareket etmesini ve dans etmesini kolaylaştırdı. En ünlü modeller ayrıca tel örgü kasnaklı sert bir eteğe sahiptir. Bu, paketin şeklini korumasına izin verir ve yeterli stabilite sağlar.

Modern bale kıyafetleri

Modern bale sanatının kıyafetleri, cesaret ve cüretle ayırt edilir
Modern bale sanatının kıyafetleri, cesaret ve cüretle ayırt edilir

20. yüzyılın başında bale kostümleri daha cüretkar hale geldi. Balerinler, geleneksel tütüye ek olarak, Nikolai Rimsky-Korsakov'un Shasherazade'si için oryantal kostümler ve Igor Stravinsky'nin prodüksiyonları için etnik kostümler gibi cesur kesimler giydi.

Ayrıca, kostümü dans tekniğinin karmaşıklığıyla sadeleştirme eğilimi vardı. 20. yüzyılın sonunda Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri sahnelerinde bale dansçıları bandajlarda sahne aldı. Sovyetler Birliği'nde sahnede bandajlar, taytlar, pamuklu pantolonlar veya sadece uyluklara uyan pantolonlar da giyilirdi.

Bugün kostüm tasarımcıları belirli bir tarza bağlı değiller, ancak klasik bale hala geleneksel kıyafetleri kullanıyor.

Mariinsky Tiyatrosu'nda Kuğu Gölü
Mariinsky Tiyatrosu'nda Kuğu Gölü

Etek tipi, sanatçının büyümesi, bacaklarının özellikleri ile belirlenir. Tutu sahneye paralel durabilir veya altta şişirilebilir ve hafifçe indirilebilir.

Klasik balede erkek kısmı mayo ve koletlerde yapılır. Colette bazen düğmelerini açmaması için doğrudan dansçının üzerine dikilir.

Önerilen: