Rusya, zamanının en iyi manzara ressamı olarak adlandırılan sanatçıyı neden unuttu: Nikolai Dubovskaya

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir zamanlar adı Rus resminin tüm uzmanları tarafından biliniyordu. Hayatı boyunca, bu sanatçı, Dubovsky'nin çalışmalarına büyük saygı ve hayranlıkla bakan Levitan'dan çok daha büyük bir ün kazandı. Şimdi, tek bir Rus müzesinde Dubovsky'nin resimlerine adanmış bir salon yok, eserleri eski SSCB topraklarındaki il galerilerine dağılmış ve bunların arasında manzara resminin en gerçek şaheserleri var.

Bir Kazak'ın oğlu nasıl St. Petersburg Akademisi'nin sanatçısı oldu?

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, 1859'da Don Ordu Bölgesi'nin başkenti Novocherkassk şehrinde doğdu. Nikolai Dubovsky'nin babası kalıtsal bir Kazaktı ve bu nedenle oğlu için askeri bir kariyer de hazırlandı. On yaşından itibaren, soyluların çocuklarını memur hizmetine hazırlamak için oluşturulan bir eğitim kurumu olan Kiev'deki Vladimir Cadet Kolordusu'na (spor salonu) kaydoldu. O zamana kadar, genç öğrenci zaten kudret ve ana ile çizim yapıyordu. Bu onun en sevdiği eğlence oldu, Nikolai sanatçı amcasının tavsiyesini zevkle dinledi ve resimli dergilerin sayfalarından ilham aldı.

Bununla birlikte, hayatı askeri disipline tabiydi - bu arada, Dubovskoy'un çalıştığı spor salonunda, diğer amcası Arkady Andreevich öğretti. Ancak Nikolai hobilerinden vazgeçmedi, hem güzel sanatlar derslerinde hem de ders dışı etkinliklerde resim yaptı. Sabah Dubovskaya, resim yapabilmek için genel uyanmadan iki saat önce kalktı, yönetmen çocuğun hobisine dikkat çekti ve ısrarla babasının Nikolai'ye resim okuma fırsatı vermesini tavsiye etti.

1877'de spor salonundan mezun olduktan sonra, on yedi yaşındaki Dubovskoy, babasının nimetiyle St. Petersburg'a gitti, burada gönüllü oldu ve ardından İmparatorluk Sanat Akademisi öğrencisi. Dubovsky'nin öğretmeni, diğerleri arasında, manzara resmi atölyesine başkanlık eden Mikhail Klodt'du. O zaman bile, modernitenin etkisini yaşayan oldukça genç olan bu tür, Nikolai Nikanorovich'in çalışmasında ana tür haline geldi. Arkadaşı sanatçı Yakov Minchenkov'un daha sonra belirttiği gibi, Dubovskoy gerçek hayatta eserleri için ilham arıyordu ve resimde günlük hayatın endişelerinden saklandı, gerçekliği ve hayallerin hüküm sürdüğü dünyayı ayıran çizgiyi aştı.

Dubovskoy - zamanının en iyi manzara ressamı mı?

On dört sanatçıdan oluşan bir grup, büyük bir altın madalya yarışmasının kurallarını protesto ederek Akademinin duvarlarını terk ettiğinde, Dubovskoy hala bir çocuktu. Ancak 1881'de bu "isyan"ı tekrarladı ve eğitimdeki ciddi başarılara rağmen bu eğitim kurumunu terk etti: dört yıllık eğitimde Dubovskaya resimleri için zaten dört küçük gümüş madalya aldı, büyük bir altın madalyanın yanı sıra büyük bir altın madalya talep edebilirdi. İtalya'ya bir "emeklilik" gezisi. Sanatçı daha fazla resim dersi düzenledi; doğanın kendisi onun öğretmeni oldu.

Sonra, belki de Dubovsky'nin olağanüstü bir manzara ressamı olarak başarı ve tanınma hikayesinin başladığı bu manzaralar ortaya çıktı - "Fırtınadan Önce", "Yağmurdan Sonra". Sanatçı bu eserlerini Sanatçıları Teşvik Derneği'nin sergisine göndererek ödüllerini aldı.1884'te Dubovskoy ilk olarak Gezicilerin sergisinde yer aldı ve diğer resimlerinin yanı sıra "Kış"ı da izleyiciye sundu.

Bu çalışma gözlerden kaçmadı: renklerin tazeliği, ışığın iletiminin doğruluğu, resmin önünde duran seyirciler arasında yarattığı ruh hali, eleştirmenlerin, sanatçıların ve koleksiyonerlerin dikkatini çekti. Pavel Tretyakov, koleksiyonu için "Kış" satın alma niyetini ifade ederek, Dubovsky'ye bunun için beş yüz ruble ödedi - sanatçının başlangıçta eserin fiyatı olarak ilan ettiği yetmiş beşe karşı.

Dubovsky'nin eserlerinde eleştirmenler, yalnızca o zamanın en güçlü peyzaj ustalarının - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi'nin etkisini değil, aynı zamanda sanatçının kendi ince doğa algısını, insanla olan bağlantısını içsel olarak hissetme yeteneğini de gördüler. deneyimler.

Gezginlerin sergileri Dubovsky için halkla iletişim kurmanın ana yolu olacak, hayatı boyunca yüzlerce eserini onlara gönderecek. Zaten seksenlerde, sanatçı Seyahat Eden Sanat Sergileri Derneği'ne üye oldu ve gelecekte, bu organizasyonun zor ve çelişkili tarihi, ideallerini ve ilkelerini en başından beri dile getiren Dubovsky adıyla yakından bağlantılı olacak. hayatının sonu. Kendine ve sanata karşı dürüst olmaya ve insanlara hizmet etmeye çalıştı - ve bu, Dubovsky'nin çağdaşlarının kalplerinde yankılandı, çalışmalarının ateşli hayranları arasında sadece sanat Tretyakov'un hamisi değil, aynı zamanda birçok sanatçı, her şeyden önce - Ilya tekrarla.

St. Petersburg yakınlarındaki Repin kulübesinde Nikolai Dubovskaya, açık havada çalışarak eskiz yapmak için çok zaman harcadı. Sanatçı ayrıca Geziciler Derneği liderlerinden Nikolai Yaroshenko tarafından Kislovodsk'taki evine davet edildi. Dubovskoy çok seyahat etti, Rusya ve Avrupa'nın farklı bölgelerini ziyaret etti, İtalya, Yunanistan, İsviçre ve Fransa'yı birçok kez ziyaret etti, Türkiye'ye gitti.

Onun önemli, önemli bir eseri, 1890'da yazdığı "Sessiz" adlı bir tabloydu. Sanatçı, Beyaz Deniz tarafından çizdiği eskizlere dayanarak yarattı. "Sessiz", doğanın hem görkemli hem de rahatsız edici görkeminin bir göstergesidir, yaklaşan unsurların cümbüşünden önce gelen sessizlik. Resme bakınca, doğanın güçleri karşısında kendi önemsizliğinizi, önemsizliğinizi hissetmemek elde değil.

Bu eser, sergide, onu Kışlık Saray'a gönderen İmparator III. Bu nedenle, resim halka açık değildi. Sonra Pavel Tretyakov, Dubovsky'nin tekrarını emretti ve "Sessiz" in ikinci versiyonu patronu orijinal eserden daha çok sevdi. Şimdi her iki resim de sırasıyla St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde ve Moskova Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.“Sessiz” resminde ortaya çıkan yeni motifler, sanatçının sonraki eserlerinde ana motifler haline geldi. Dubovsky'nin eserleri, ana içeriklerinin sessizlik ve hatta boşluk olmasına rağmen güçlü bir etki yarattı. "Sessiz Akşam", "Volga'da", "Deniz. Yelkenliler”- bu ve diğer resimler basit bir arsa üzerine yazılmıştır, özlüdür ve yine de bakışları uzun süre tutarlar ve izleyicinin ruhunda bir yanıt bulurlar.

Bunlar, daha sonra manzara resminin ayrı bir yönü olarak seçilecek olan "ruh hali manzaraları" idi. Dubovskoy, bir kişinin bakışı, her şeyden önce, zihnine yakın olanı algıladığında, doğanın bu özelliğini doğru bir şekilde fark etti. Manzaralarını böyle yarattı - herkesin kendi yakınını görebileceği bir ayna gibi oldular.

Nikolai Dubovsky'nin yaratıcı yaşamının ve mirasının sonuçları

Dubovskoy sadece Gezicilerin ilkelerine bağlı değildi, aynı zamanda farklı gruplar ve farklı kuşak sanatçılar için bir uzlaşma partisi oldu. Yaşam felsefesi, eski neslin ustalarının mirasına dayanarak, gençlerin yenilikçi yaklaşımlarıyla içtenlikle ilgilenmesine izin verdi ve bu nedenle, önemli bir süre boyunca, aslında çalışmalarının organizatörü oldu. gezici sergiler

Geçen yüzyılın doksanlı yıllarından beri, adı akademik çevrelerde büyük bir etki kazandı. Sanat Akademisi'nin 1893-1894'te uyguladığı reformdan sonra Dubovskoy, çeşitli komite ve komisyonların bir üyesiydi. 1911'den beri, eski lider ressam Alexander Kiselev'in ölümünden sonra nihayet Akademi'deki Yüksek Sanat Okulu'nun peyzaj atölyesine başkanlık etmeyi kabul etti. Öğrencilerine nazik davrandı, ancak talep etti, onlardan çok yönlü sanatsal gelişim talep etti, ancak kendi algısını dayatmadı.

Bilime çok meraklıydı ve sanatın birçok türü, alanı birbiriyle yakından ilişkili olduğuna inanarak birbirini tamamlıyordu. Dubovsky'nin çok geniş olan sosyal çevresi sadece sanatçıları değil, bilim adamlarını da içeriyordu. Dmitry Mendeleev ile yakın bir ilişki sürdürdü, Ivan Pavlov ile arkadaş oldu. Dubovskoy, sanatçı Faina Nikolaevna ile evlendi, nee Terskaya, inanıldığı gibi, mutlu bir şekilde, her iki eşle de, yaşamın pratik, "filistine" tarafına aşırı önem vermeyen, günlük yaşama çok daha fazla dikkat edildi, ancak iletişim, yaratıcılık, ideallerine hizmet etmek.

Nikolai Dubovskoy 28 Şubat 1918'de Petrograd'da aniden "kalp felcinden" öldü. Fikirlerle doluydu ve çalışmaya hazırdı, ancak o zamanın çökmekte olan yaşam tarzı ve güzel sanatların rolünün ve yerinin fazla tahmin edilmesi, görünüşe göre gücünü tüketti. Dubovskoy sonraki nesiller için eski, devrim öncesi sanatın ustası olarak kaldı, ancak bir süre sonra adı, ilk başta sanatın "faydasız" yönlerini kınamak için kullanıldı, tamamen unutuldu.

Sovyet iktidarı yıllarında, Dubovsky'nin resimlerinin ve eskizlerinin çoğu, SSCB'deki birçok - yetmişten fazla - il müzesine dağıldı. Bu, inanıldığı gibi, çevreyi iki başkentin sanat nesnelerine "getirmek" için yapıldı, aslında Dubovsky'nin mirası sanat eleştirmenlerinin ve genellikle resim uzmanlarının ilgi alanından alındı.. Tretyakov Galerisi'ndeki eserlerinin koleksiyonu bile (ve patron tarafından toplam on resim patron tarafından satın alındı), Pavel Tretyakov'un iradesine rağmen parçalanmış olduğu ortaya çıktı.

"Ruh hali manzaralarını" başka kimin yarattığı hakkında - Bu makalede.