Paris'in bohemleri neden Edgar Degas'ın zekasından korkuyordu ve modeller sanatçıyı deli olarak gördü

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Fransız sanat tarihinde, bir şişede inanılmaz bir zeka, edebi yetenek ve inanılmaz sanatsal beceriye sahip olan bir sanatçı neredeyse yoktur. Edgar DegasEmpresyonist dönemin sembolü haline gelen bir ressam. Ve onun kötü, bazen dayanılmaz karakteri hakkında Paris'te efsaneler vardı.

Edgar Degas, 1834'te zengin bir aristokrat ailenin ilk çocuğuydu ve daha sonra dört çocuğu oldu. Edgar 13 yaşında annesini kaybetti. Ve büyük bir bankanın Fransız şubesinin müdürü olan baba Auguste de Ha, elbette çocuklarına iyi bir eğitim vermek istedi. En büyük umutlarını yaşlı Edgar'a bağladı ve bir avukat olacağını hayal etti.

Oğlu elbette avukat olmadı, karakteri ve resim tutkusu nedeniyle dünyaca ünlü bir sanatçı oldu. Dahası, gençliğinde, yeni demokratik fikirlerin etkisi altında, Edgar soyadını de Ha'dan daha az "aristokrat" Degas'a değiştirdi. Edgar'ı 1870'de Fransa-Prusya savaşına gönüllü olmaya iten bu fikirlerdi. Başlangıçta, vatanına tutkuyla hizmet etmek isteyen vatansever bir genç adam, daha sonra sadece hayal kırıklığı ve sağlık kaybı yaşadı. Karşılığında aldığım tek şey bir sürü arkadaştı.

Sanatçı o kadar özgün ve karizmatikti ki, yaşamı boyunca hakkında efsaneler dolaştı, fıkralar oluştu, kişiliği söylentiler ve türlü türlü spekülasyonlarla süslendi. Ve hepsi sanatçının gizli bir yaşam tarzı sürdüğü için. Gazetecilere dayanamadı ve arkadaşlarıyla sohbetlerinde çok dikkatliydi. Herkese evine ya da atölyesine gitme hakkı verilmezdi. Ve tüm bunlara rağmen, çoğu kişi onun keskin diline düşmekten korkuyordu. Düşmanları ya da arkadaşları "yedeklemedi", onlar hakkında keskin şakalar yaptı. Ve sanatçıya kayıtsız olan insanlarla, sadece soğukkanlı bir şekilde kibardı. Paris'in tüm bohemleri, bir sanatçı olarak inanılmaz bir zekaya ve büyük bir yeteneğe sahip olan Edgar Degas'ı, sadece fırçayı değil, aynı zamanda kelimeleri ve en kötü karakteri de biliyor ve korkuyordu.

Pastel tekniğine hakim olma konusundaki şaşırtıcı becerisi ressamlar tarafından ve kelimelere hakim olma yeteneği - yazarlar tarafından kıskanıldı. Örneğin, Fransız şair Paul Valéry, Edgar Degas'ın tüm mektuplarını bir kitapta toplamanın mümkün olduğuna ikna olmuştu., sanat hakkında, yaşam hakkında, ressamın kendisi ve etrafındakiler hakkında harika bir okuma olabilir.

Kelimenin tam anlamıyla ünlü olmayı hayal eden Degas, görünmez kalmayı tercih etti. O zamanlar Paris'te bir şaka bile vardı:

Arkadaşlar genellikle Degas'ın resmi bitirmesinin tek bir yolu olduğunu söyleyerek ustayla dalga geçti - ondan uzaklaştırmak. Usta, çalışmalarını sürekli olarak yeniden yazdı, yeni ayrıntılar ekledi. Tuhaf bir şekilde, bazen saçmalık noktasına bile ulaştı: Ayrıntılar eklemek veya bir şeyi değiştirmek için zaten satılmış veya bağışlanmış tuvalleri çaldı veya geri aldı, daha kesin çizgiler, daha doğal pozlar, daha da büyük … mükemmellik elde etti.

Böylece, balmumundan yaptığı "On dört yaşındaki dansçı" heykelini bir düzineden fazla kez ezdi: Ve hepsi bu kadardı Edgar Degas. Bu arada, yaşamının sonunda, Degas, görüşünü kaybetmeye başladığında çok sayıda balmumu heykeli yaptı. Evin bodrum katında ölümünden sonra keşfedildiler. Bronz kopyalar daha sonra günümüze kadar modern müzelerde saklanan onlardan dökülmüştür. Bunlar esas olarak atların ve dansçıların görüntüleriydi.

Sanatçı dünyaca ünlü tablolarını pastellerle oluşturmuştur. Ve bu, bildiğiniz gibi, karton veya tuval yüzeyinde çok güvenilmez ve kısa ömürlü bir boya pigmenti tabakasıdır, sabitlendiğinde renkler önemli ölçüde kaybolur. Degas, bu sorunu çözmek için, hazır pastel işleri buhar üzerinde tutma fikrini ortaya attı ve bu malzeme ile bilinmeyen bazı çizim yöntemleri icat etti ve ayrıca resimleri için kişisel olarak seçilmiş özel çerçeveler … Bugün, sanatçının parlak tablolarının çoğu, özel sergilerde sadece birkaç yılda bir görülebilir.

Sanat eleştirmenleri pastel ustalarına "dansçı ressam" diyorlar ve bu doğru. Mirasında, dansçıların bir şekilde ve her şeyden önce balerinlerin tasvir edildiği bir buçuk binden fazla tuval var. Bu arada, balenin sahne arkası hayatı sanatçı tarafından o kadar canlı ve inandırıcı bir şekilde tasvir edildi ki, eserinin çağdaşlarına ne kadar taze ve orijinal göründüğünü kolayca hayal edebilirsiniz.

Bale gerçekten bir sanatçının tutkusuydu. Degas, yirmi yıl boyunca sistematik olarak tiyatroya bilet aldı ve sadece on beş yıl sonra Paris Tiyatrosu'nun yönetmeni, sanatçıya sahne arkasında ve provalarda yazma izni verdi. O zamana kadar ressam dansçıları stüdyosuna model olarak davet etti. Eskizler ve eskizler yaptı ve bazen onları izledi. Birçoğu, sanatçının neden stüdyoda dolaşıp saçlarını taramalarını istediğini anlamadan onun deli olduğunu düşündü.

Modeller arasında, elbette, büyük bir gerçek payı içeren sanatçı hakkında her türlü dedikodu vardı. "Degas'a nasıl poz verdiklerini biliyor musun? - bir model eleştirmen Gustave Coccio'ya bir kez balo salonunda buluştuğunu sordu. "Eh, kadınlar küvette oturup kıçlarını yıkıyorlar." Gerçekten de, sanatçı tarafından saçlarını yıkayarak veya tarayarak "çıplak" tarzda bir dizi resim yaratıldı.

Sanatçı açık havada çalışmaktan hoşlanmadığı için, alacakaranlığı ve rampanın yapay ışığını ileten çok yönlü, iç mekanlarda resim yaptı. Muhtemelen Degas, gözlerini güneşin ışık ışınlarından sezgisel olarak sakladı, onları yakarak, yaklaşan körlüğü tahmin etti. Balerin figürlerinin kırılganlığı ve ağırlıksızlığı, sanatçı tarafından ya dans derslerinin alacakaranlığında ya da sahnedeki spotların ışığında, hatta kısa dinlenme anlarında izleyiciye sunulmaktadır. Kompozisyon kurgusundaki bariz sadelik ve yazarın kahramanlarına karşı kayıtsız konumu, anahtar deliğinden başka birinin hayatının gözetlendiği izlenimini yaratır.

Buna ek olarak, Degas bir ev sahibi olacaktı; hayatı boyunca iki önemli gezi yaptı - İtalya'ya ve New Orleans'a akrabalarını ziyaret etmek. Pratik olarak atölyesinde bir münzeviydi.

Degas'ın hayatındaki en gizemli şey onun kişisel kısmıdır. Akrabalar ve arkadaşlar, onu, her an öfke nöbetine girmeye hazır, hem ölçülü hem de hızlı huylu bir kişi olarak nitelendiriyor. Garip ve huysuzdu, bu da ona sevgiyle "ayı yavrusu" demek için özellikle yakın bir neden verdi.

Çevresindeki dar insan çevresi arasında, Degas yetenekli bir taklitçi olarak biliniyordu. Hikayeyi yüksek sesle anlatmayı taahhüt ettiğinde, bunlar bir oyuncunun gerçek performanslarıydı. "Jest yaptı, sesini değiştirdi, surat yaptı, şaka yaptı, alaycı bir şekilde, alıntılar serpiştirdi." Sanatçının özellikle en sevdiği tema, “oturduğu, elbisesini düzelttiği, eldivenlerini çıkardığı, çantasına baktığı, dudaklarını ısırdığı, saçını düzelttiği, sonra nasıl oturduğunu, elbisesini düzelttiğini, eldivenlerini nasıl çektiğini anlattığı ve hemen başkalarına gösterdiği ilk hanımlarla ilgili hikayelerdi. peçesi” … vb.

Degas için kadınlar, zekasının ayrı, tatlı ve ilham verici hedefiydi. Aynı zamanda, hiç evlenmedi, sanatçının bale dansçıları veya modellerle fiziksel yakınlık arzusuna dair herhangi bir kanıt bile yok ve bu, sanatçının yaratıcı yaşamının çoğunu onlarla geçirmesine rağmen. Ancak, yüksek sosyeteden bir gönül hanımına da sahip değildi. Degas, kadınlarla olan ilişkilerinden hiç kimseye bahsetmedi. Ve sanatçının genelevlerde, genelevlerde, kadın kahramanlarının fahişe olduğu, bazen aşırı açık pozlarla yaptığı bir dizi yapıt da yarattığını düşünürsek, bu gerçek sanatçının erkek güçsüzlüğü varsayımına yol açar.

İronik olarak, tüm hayatı boyunca bir izlenimci olarak kabul edilen Degas, Empresyonist grubun çöküşünden sonra yeteneğini tam olarak 1890'larda gösterdi. O zaman eserleri izlenimciliğe en yakın stil haline geldi. Ancak bu, sanatçının izlenimciliğin karakteristik renk ve biçimlerine olan arzusundan değil, giderek artan görme kaybından dolayı oldu.

Degas oldukça zengin bir adamdı, ancak hayatını ihmal edilmiş bir bekar dairesinde, arkadaşları ve manevi desteği olmadan yaşadı. Sanatçı 83 yıl yaşadı, son on yılda hiçbir şey yazmadı ve pratikte hiçbir şey görmedi. Degas'ın vasiyet ettiği gibi cenaze sessiz ve mütevazıydı.

Pastel tekniği 18. yüzyılda ressamlar arasında çok popülerdi. Bu konuya devam ederek şunları okuyun: Kralların ve Adil Kadınların Ressamı: Jean-Etienne Lyotard'ın Pastel Portreleri.