Kum, jöle ve diğer animasyon teknolojilerinden karikatürler nasıl oluşturulur?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Animasyon, hem çocuklar hem de yetişkinler arasında popüler olan bir sanattır. Sonuçta, hem sadece komik çizgi filmlerin yaratılmasında hem de reklamlarda, sunumlarda ve hatta "ciddi" film endüstrisinde kullanılıyor. Bir karikatüristin mesleği, animasyon videolarının yaratıcılarını sürekli olarak bir şeyler geliştirmeye ve icat etmeye, yeni çekim teknolojileri bulmaya zorlar. Ve yazarın bir bilgisayar yardımıyla veya manuel olarak bir animasyon filmi oluşturmak için nasıl çalıştığı önemli değil. Bu derlemede, çizgi film yaratmanın en sıra dışı yollarından bazıları var.

Dijital teknolojiler

Dijital teknolojiler hakkında konuşursak, muhtemelen en hızlı değişenlerdir. Ayrıca, vakaların ezici çoğunluğunda, ekrandaki sıradan bir izleyici tarafından pek fark edilmezler. Bulutların, dokuların, saçların veya insan derisinin dokularının "canlılığa" nasıl dönüştüğünü ciddiye alan çok az insan vardır. Ancak tüm bunlar, halihazırda mevcut teknolojilerin banal bir gelişimidir. Ancak temelde "sayılara" dayalı yeni animasyon teknikleri çok sık oluşturulmaz.

Bunlardan biri, bir çizgi filmi 360 ° görünürlükte doğrudan bilgisayar ekranında izleme teknolojisidir. Aynı zamanda, dijital animasyon tekniğinin kendisi oldukça "geleneksel" kalabilir. ABD'li bağımsız yönetmen Patrick Osborne tarafından yaratılan bu tür ilk VR çizgi filmi Pearl, Oscar'a bile aday gösterildi.

Film, tüm hayatı eski bir hatchback'te geçen bir baba ve kızının hikayesini anlatıyor. İzleyici, ekranın sol üst köşesindeki imleci kullanarak görüş açısını bağımsız olarak değiştirerek, hem arabayı süren babayı hem de arabanın arka koltuğunda yavaş yavaş büyüyen kızı gözlemleyebilir.

iğne animasyonu

İğne animasyon tekniğinin kendisi yeni değil - 1930'ların başında Rus kökenli bir Fransız yönetmen Alexander Alekseev tarafından icat edildi. Bu teknolojinin özü şu şekildedir: iğneler (veya örgü iğneleri), doğaçlama bir dikey ekranın deliklerinde serbestçe hareket eder. Belirli yerlere basıldığında, "monitörün" diğer tarafındaki çarpan, bir tür heykel veya kısma yapar. Aynı animasyon, bu iğnelerin oluşturduğu gölgeler kullanılarak oluşturulur. Teknik, "ekranlar" gibi oldukça karmaşıktır: şu anda dünyada bu tür sadece 2 cihaz var. Ayrıca, bu tür animasyonun temellerine hakim olan birkaç Alekseev takipçisi var.

İğne animasyon tekniğinin yeni bir "versiyonu" Güney Koreli yönetmen Jin Man Kim tarafından icat edildi. İğneler yerine ekranını sıradan uzun eriştelerle doldurdu. Koreli'nin çizgi film görüntüsü, gölgelerden çok, bir kısma veya bir karşı kabartmaya katlanan makarnanın kendisinden elde edilir. Aynı zamanda hem karakterlerin kendilerini hem de filmin çevresini canlandırıyor. Jin Man Kim, büyüleyici bir arsa ile "makarna" karikatürünü çağırdı - Noodle Fish.

Toz veya serbest akışlı animasyon

Son on yılda, çok orijinal ve nadir bir çizgi film tekniğinden serbest akışlı animasyon, neredeyse en popüler hale geldi. Hemen hemen herkes, yalnızca 2 malzemeden yapıldığı gerçeğine alışmıştır: ince kum veya öğütülmüş kahve. Ancak yetenekli yönetmenler, parçalanabilecek hemen hemen her yolu kullanarak animasyon yaratırlar.

Genellikle, bu tür malzemelerin en büyük miktarı "el altında" mutfaktadır. Bu, evinizden çıkmadan kelimenin tam anlamıyla ilginç bir çizgi film çekebileceğiniz anlamına gelir. St. Petersburg'lu yönetmen Natalya Mirzoyan, Hindistan'da yaşayan komik bir karınca hakkında farklı çay çeşitlerinden "Chinti" karikatürünü yaratırken tam olarak böyle düşünüyordu.

Örneğin, küçük metal talaşlarından çok ilginç "serbest akan karikatürler" de elde edilir. Yönetmen, basit bir mıknatısla bu malzemeyi hareket ettirerek tuhaf görüntüler ve görseller oluşturabilir. Talaşlara ek olarak, diğer küçük metal parçalar da uygun olabilir: somunlar, rondelalar, dişliler vb.

jöle kullanarak animasyon

“Mutfak animasyonu” temasına devam edersek, Polonya'dan genç bir yönetmen olan Anita Kwiatkowska-Naqvi'nin muhteşem animasyon filmini hatırlamak mümkün değil. Çok renkli jöle kullanılarak oluşturuldu. Bir bütün olarak filmin konusu harika, ama çok özel bir felsefi anlamı var.

Protozoa ("The Protozoa") adlı bir animasyon filminde, bir adam bir mutfak tenceresinden kaçan köpükten çıkıyor gibi görünüyor. Büyür, yer ve hatta bir hayat arkadaşı edinir. Sonunda, "kahraman" ilkel parçacıklara ayrışır ve en başından beri neyse o olur - en basit organizma.

Tıbbi görüntüleme animasyonu

Tanıdık ve popüler bilgisayar animasyonuna dayanan çok ilginç bir teknik. Kanadalı yönetmen Nicolas Brault, Yabancı Cisimler adlı gerçekten olağanüstü bir film yarattı. Nicholas, karikatürünün çekimleri için çeşitli tıbbi görüntüler kullandı. Bunlar arasında X-ışınları, bilgisayarlı tomografi, MRI "resimleri" ve diğerleri bulunmaktadır.

Filmde insan organlarının görüntüleri mucizevi bir şekilde sıra dışı, tuhaf hayvanlara dönüştürülür. Bunun bir animasyon değil, başka bir gezegende çekilmiş bir belgesel olduğu izlenimi edinilir. Ve tüm bu "yaratıklar" gerçekten canlı ve bir şekilde yabancı gibi görünüyor.

pikselleştirme

Bu, piksellemenin bir tür yeni animasyon tekniği olduğu anlamına gelmez. Ancak, yardımıyla renkli ve sıra dışı filmler çekmek oldukça kolay olmasına rağmen, animasyon yönetmenleri çalışmalarında pikselleştirmeyi çok sık kullanmazlar. Bu türdeki en ünlü animasyon filmlerinden biri Victoria Mather'ın Stanley Pickle'ıdır. Film, kendisi için "mekanik" bir dişli ailesi yaratan genç bir mucidin hayatını anlatıyor. Dahi, gerçek bir kızla tanışana kadar yapay dünyasında yaşadı.

Çekim teknolojisi, yönetmenin gerçek bir videonun tek tek karelerini, sonuç olarak basit bir animasyona benzeyecek şekilde bir araya getirmesinden oluşur. Bu "yolda" bir kişi yere değmeden uçabilir veya onu tüplü teçhizat olmadan suyun derinliklerine gönderebilir.

Scratch animasyonu (film tırmalama)

Scratch animasyonu veya daha sık olarak adlandırıldığı gibi, film yapmak için iğne teknolojisi gibi "tüpsüz animasyon" uzun zamandır bilinmektedir. Ancak, pek çok yönetmen bunu kullanmaz. Teknoloji açısından oldukça basit olmasına rağmen. Çizik animasyonda, görüntü, tamamlanmış çekilen filme uygulanır. Çoğu zaman keskin bir nesneyle basitçe çizilir. Bu nedenle bu animasyon teknolojisinin adı (İngilizce çizik - "kazımak"). Scratch animasyon yardımı ile olay örgüsü açısından oldukça dinamik ve ilgi çekici çalışmalar oluşturabilirsiniz.

Rusya'da tubeless animasyon teknolojisinin tanınan "gurusu" yönetmen Boris Kazakov'dur. Eserleri, çeşitli uluslararası animasyon festivalleri ve yarışmalarının düzenli katılımcıları ve adaylarıdır.

Aslında dünyada animasyon film çekmek için standart dışı onlarca teknoloji var. Bu, gerçekten yaratıcı ve yaratıcı bir insan için gerçek bir şaheserin nasıl yaratılabileceğinin önemli olmadığını kanıtlıyor. Sadece hayal gücünü ve yaratıcılığı dahil etmek yeterlidir.