Amerikan gerçekçiliğinin kralının resimlerinin popülaritesini ve Edward Hopper hakkındaki diğer gerçekleri ne açıklar?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Edward Hopper, 20. yüzyılın en tanınmış Amerikan realistlerinden biridir. En çok tecrit ve sıradan durumları betimleyen sahneleriyle tanınır. Çalışmaları, izolasyon, yalnızlık ve Amerikan yabancılaşmasına değinerek Amerikan toplumunun bireyci yönünü vurgular.

1. Biyografi

Edward, 1882'de New York şehrinin yaklaşık kırk dakika kuzeyindeki küçük Nyack kasabasında doğan Amerikalı bir sanatçıydı. Büyürken rahat bir hayatı vardı ve ailesi onu yaratıcılığı bir kariyer olarak sürdürmeye teşvik etti. New York Sanat ve Tasarım Okulu'nda altı yıl okudu. Birçok sanatçı gibi, eserleri göreceli başarıya rağmen, ölümden sonra hayatta olduğundan daha fazla kutlandı. Çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri'ndeki birçok büyük müze koleksiyonunda bulunabilir.

2. Resimleri sosyal mesafeyi gösteriyor

Çalışmaları, çevre ve insan figürü (veya eksikliği) arasındaki ilişkiyi araştırır ve inceler. Çoğu zaman bestelerinde sadece bir kişi görünür. Edward'ın resimleri izolasyon ve yalnızlık temalarını vurgular. Bir zamanlar, bu eserler Amerikalıların hem Dünya Savaşları sırasında hem de Büyük Buhran sırasındaki duygularını başarılı bir şekilde tasvir ederek, kendini soyutlama, sosyal mesafe ve yalnızlık dolu bir dünyada yaşamı kişileştirdi. Bazıları bunun böyle olmadığını iddia edebilir.

Resimleri, yalnız olması gerekenlerden ziyade yalnız olmayı tercih eden insanları tasvir ediyor. Ancak eserlerdeki yalnızlık ve yabancılaşma duygusu yadsınamaz. Resimler içe dönüklüğü ve yalnızlığı betimleyerek bekar insanların günlük yaşamlarından sahneler ortaya koyuyor. Birçok kişinin katıldığı bestelerinde bile, günün sonunda bir kişinin aslında yalnız kaldığını bir şekilde göstermeyi başardı.

3. Sanat sevgisi

Edward beş yaşında bir kariyer olarak sanatla ilgilenmeye başladı. Edward ilk imzalı çizimini henüz on yaşındayken tamamladı. Annesi ve babası, sanata olan ilgisini malzeme ve öğretim yardımcıları sağlayarak teşvik etti. Çocukluğu boyunca sanat eğitimi aldı, genellikle becerilerini natürmortlar ve geometrik çizimlerle uyguladı. Bir genç olarak suluboya, yağlı boya, karakalem ve mürekkep gibi çeşitli malzemelerle çalıştı. Edward, 1895'te, henüz on üç yaşındayken, ilk yağlı boya imzalı tablosunu, Rowboat in Rocky Cove'u yaptı.

4. Mimarlık

Sanata olan ilgisi gibi mimariye olan ilgisi de erken yaşlarda başladı. Gençken, bir deniz mimarı olma arzusunu gösterdi. Hiçbir zaman bir mimar olarak kariyer yapmamış olsa da, işine olan ilgisi çalışmalarından bellidir.

Binalar üzerine yaptığı çalışmalar, insan resimleriyle aynı hikayeyi anlatıyor. Bu yapılar, görünmez bir insan varlığı ile bir tür portre haline gelir. Atmosfer ve mimari arasındaki diyalog, Edward'ın insanlar ve işgal ettikleri çevre arasındaki diyaloglarını yansıtır. Çalışmasının ana teması, her bir unsur arasındaki ilişkidir. Mimariye odaklanması, bir atmosfer yaratma açısından çevre yönetimini sonuna kadar geliştirmesini sağlamıştır.

5. Ticari illüstratör

Edward yaratıcı kariyerine ticari bir illüstratör olarak başladı. Bu süre zarfında ticaret dergileri için kapaklar yaptı. Ticari bir illüstratör olarak çalışması ona tatmin getirmedi. Ancak bu onun tek gelir kaynağıydı. İşi yaratıcı bir şekilde boğucu buldu. Sonunda bir illüstratör olarak işini bırakmaya karar verdi ve pratik bir sanatçı olarak çalışmayı seçti.

Edward'ın hayatındaki bu geçiş dönemi, Avrupa'yı dolaşarak ve New York Sanat ve Tasarım Okulu'nda eğitim alarak geçti. Avrupa'da geçirdiği zaman, daha sonra yaratıcı süreci ve resimleri için gerekli hale gelen çeşitli kaynaklardan ilham almasına izin verdi. New York Sanat ve Tasarım Okulu'nda okumak, ona zanaatını geliştirme fırsatı verdi ve ilham perisi ve müstakbel eşiyle bir görüşmeye yol açtı.

6. Fransız sanat ilhamı

Birçok Amerikalı sanatçı gibi, Avrupa sanatından, daha özel olarak da Fransızlardan ilham aldı. 1906'dan 1910'a kadar Edward, zamanının çoğunu Fransa'da geçirerek Avrupa'da üç kez seyahat etti. Oradayken, ağırlıklı olarak manzaralara odaklanarak sanatsal becerilerini geliştirmeye devam etti. 1910'dan sonra bir daha Fransa'ya dönmedi.

Akademiye gitmek yerine müzeleri ziyaret ederek Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh ve Camille Pissarro'nun çalışmalarını gözlemledi. Gözlemleri sanatında ilerlemesini sağladı. Renk paletini genişletmeyi ve ışığı etkili bir şekilde tasvir etmeyi başardı. Edward Amerikalı bir realist olmasına rağmen, çalışmalarının sadece bir asır önce gerçekleşen Empresyonist hareketi yansıttığı inkar edilemez.

7. Evlilik hayatı

Yirminci yüzyılın birçok sanatçısının aksine, ömür boyu sürecek bir ortağı vardı. Hopper'ın eşi Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper da bir sanatçıydı. 1920'lerde sanatına ve kariyerine olan ilgi azalsa da, ölümüne kadar sanat yaratmaya devam etti. Zamanının çoğunu günlüklerde hayatı hakkında yazarak geçirdi. Çift, sanat eğitimi alırken tanıştı.

1924'te evlendiler. Ne yazık ki, Hopper'ın kariyeri ve işi, karısının yaratıcılığına onun üzerinde olduğu gibi hükmetti. İlişkileri mükemmel olmaktan çok uzaktı. Edward inanılmaz derecede şiddetli ve ele geçirilmiş biriydi. Jo, kocası kırk üç yaşında olduktan kısa bir süre sonra öldü.

8. İlham perisi ve model

Jo, Edward'ın ömür boyu ilham perisi oldu. Resimlerinin ana kadın modeliydi. Çalkantılı ve genellikle şiddetli ilişkileri, Hopper'ın çalışmasının katalizörü oldu. Aynı stüdyoda çalışıyorlardı ve nadiren birbirlerinden kaçacak zamanları oluyordu. Edward'ı suluboyaların güzelliğiyle tanıştırarak şimdi kabul edilen sanatçı olmasına yardımcı oldu. Katkıları modelleme veya suluboya önermekle sınırlı değildi.

Edward'a bu işe başlaması için ilham verecek bir işe başlayarak onun rekabetçi ruhunu besleyecektir. Josephine ayrıca Edward'ın muhasebecisiydi. Günlük yazmaya ek olarak, Edward'ın sanatının kapsamlı belgelerini tuttu. Josephine olmasaydı bugün gördüğümüz haliyle Edward Hopper'ın olmayacağı inkar edilemez. Ölümünden sonraki başarısı da ona atfedilir. 2018'de, onların kurlarından esinlenerek yaptığı "Chop Suey" tablosu neredeyse doksan iki milyon dolara satıldı.

9. İlk tablosunu 250 dolara sattı

İlk başta resimlerini satmak için mücadele eden birçok sanatçıdan biriydi. Otuz yaşında, Yelken satılan ilk tablosu oldu. New York Armory Show'da sergilendi. Armory Show, Amerika'daki çağdaş sanatı öne çıkarmaya çalıştığı için Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en etkileyici sergilerden biridir. Yelken, bugün yaklaşık altı buçuk bin dolar olan yaklaşık iki yüz elli dolara satıldı. Resim New Jersey'li bir tüccar olan Thomas F. Vitor'a satıldı. Çalışma şu anda Carnegie Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonunda ve Hopper'ın diğer on altı eseriyle birlikte.

9. Yaşamın sona ermesinden sonra popülerlik

Edward sanat çalışmalarına genç yaşta başlamasına rağmen, erken başarı elde etmek için mücadele etti. Daha önce de belirtildiği gibi, otuz yaşına kadar tek bir tablo satmayı başaramadı. Joe, yalnızca ilham perisi rolüyle değil, aynı zamanda bir sanatçı olarak başarısıyla da itibar kazandı. Edward ile çıkmaya başladığında, kendini zaten başarılı bir sanatçı olarak kurmuştu.

Josephine, Brooklyn Müzesi'ndeki çalışmalarını onunla paylaşmak için New York küratörleriyle olan bağlantılarını kullandı. Bu merhamet sonuçta Edward'ı bir sanatçı olarak başarıya götürdü. Sonunda çalışmalarına hayran olan sanat eleştirmenlerinden eleştiriler aldı. Sergiden sonra, resimleri için etkileyici meblağlar almaya başladığı için kariyeri büyümeye devam etti. Edward, 1967'deki ölümüne kadar değişen sanatsal zevklere rağmen popülerlik kazanmaya devam etti.

10. Miras

Zamanının çoğunu stüdyosunda geçirdi. Resim yapmak ve karısıyla kavga etmek arasında, özellikle de çocuğu olmadığı için zanaatını başkalarına aktarmak için çok az zamanı vardı. Bununla birlikte, Hopper'ın mirası, çalışmalarında ilham bulanlar aracılığıyla devam etti. Edward'ın resimleri ve çizimleri, Amerikan gerçekçiliği türü üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı ve günlük hayatı tasvir etti. Çalışmaları, çalışmalarında mevcut olan temalar üzerinde genişleyen çağdaş sanatçılara ilham vererek bugün hala bir anlam taşıyor.

11. Sinema aşkı

Edward'ın resimleri, birçok kişinin takdir edebileceği bir tür sinematik kaliteyi taklit ediyor. Film ve sinematografi ile çok ilgilendi ve her ikisinin de ömür boyu hayranı olarak kabul edildi. Sinemaya gitmek, genellikle ekonomik olarak kabul edildiğinden, para harcamak istediği birkaç şeyden biriydi. Buna karşılık, sinemaya olan ilgisi, istemeden yönetmenlerin çalışmalarından etkilenmesine neden oldu.

12. Edward Hopper'ın resimleri Alfred Hitchcock'a ilham verdi

Alfred Hitchcock, genellikle "Gerilim Ustası" olarak anılan bir yirminci yüzyıl film yapımcısıydı. En çok izleyicilerde endişe ve korku uyandırmaya dayanan ikonik filmleriyle tanınır. Norman Bates'in Hitchcock's Psycho'daki evi, doğrudan demiryolu tarafından Hopper House'dan sonra modellenmiştir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Edward'ın resimleri birçok film yapımcısına ilham verdi. Sanatçının çalışmaları genellikle sinematografiyi ve kara filmi yansıtarak stilini ilham almak için bariz bir seçim haline getirdi.

13. Çalışmaları çağdaş fotoğrafçılara ilham verdi

Pek çok kişi Edward'ın çalışmalarını çağdaş sanat için bir ilham kaynağı olarak gösteriyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, çağdaş fotoğrafçılar genellikle sanatçının eserini kompozisyonlar ve ışıklandırma için bir ilham kaynağı olarak alıntılarlar. Edward'ın çalışması, atmosfer ve çevrenin yaratılması ve bir insan figürünün varlığı (veya yokluğu) etrafında dönüyordu. Çalışmaları, görüntünün psikolojik derinliği de dahil olmak üzere fotoğrafçılıkta bulunan benzer kavramlara odaklanıyor. Hopper'ın bir görüntüdeki özneler arasındaki ilişkiyi vurgulamayı kullanması, aynı ilişkinin çağdaş fotoğrafçılıkta incelenmesinin temelini attı.

14. Büyük Buhran

Büyük Buhran, 1929'da başlayarak Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık on yıl sürdü. Bu süre zarfında, ABD ekonomisi ve toplumu büyük zarar gördü. Yüksek işsizlik, evsizlik ve yüksek intihar oranları, Büyük Buhran'ın ayırt edici özellikleridir. Ancak, bu felaket zamanı Edward'a ilham verdi. Çalışmaları, izole edilmiş insanların sahnelerini içeriyordu. Çalışmaları birçok Amerikalı üzerindeki duygusal yükü vurguladı.

Büyük Buhran ayrıca, federal fonla kamu işleri yapmak için sanatçıları işe alan Work Progress Administration (WPA) tarafından icat edilen yeni bir tür sanatçı fırsatına da yol açtı. Bu, sanatın ilham ve umut için daha erişilebilir ve vazgeçilmez bir kaynak olmasını sağladı. Buna karşılık sanat, değeri Buhran'ın sonunun ötesine geçen değerli bir varlık haline geldi. Hopper ve diğer sanatçılar için bu yeni dünya görüşü, yirminci yüzyılın birçok sanatçısının başarısına yol açan şanslı bir biletti.

Nighthawks, en popüler ve beğenilen tablolarından biridir. Josephine'in belgelerine göre, Edward işi Pearl Harbor'ın bombalanmasından sadece haftalar önce tamamladı. Kuşkusuz, ABD tarihindeki bu dönüm noktası olay, resimle geniş çapta ilişkilendirildi. Çalışma, savaş zamanı yabancılaşma hissini vurgular.

Pearl Harbor saldırısından önce, Amerika Birleşik Devletleri İkinci Dünya Savaşı'na doğrudan dahil değildi. Bu eserinde yalıtımın soğukluğuna ve etkisine değiniyor. Edward'ın Büyük Buhran ve II. Dünya Savaşı sırasındaki başarısının nedenlerinden biri, çalışmalarının Amerikalılara açık hale gelmesiydi. Bu bir keder ve kaçınılmaz kıyamet zamanıydı. İkinci Dünya Savaşı'ndan aktarılan duygular, Soyut Dışavurumculuk, Kübizm ve savaşın acımasızlığını rasyonalize etmeye ve kavramaya yönelik diğer girişimlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

15. Resimler

Edward'ın binden az eser yaratmış olmasına rağmen, çoğu kişi onu üretken bir sanatçı olarak görmüyor. Aslında, sadece dört yüz kadar resim yaptı. Edward Hopper erken yaşta resim yapmaya başladı ve hayatı boyunca sanatı sürdürmeye devam etti, ancak bu zaman alıcı bir süreçti. Yeni işler için fikir oluşturmak onun için kolay değildi. Daha çizmeye başlamadan önce sık sık birkaç fikir taslağı yaptı. Ömrünün sonuna doğru üretkenliği düşmeye devam etti. Yetmiş yaşında, yılda sadece beş resim yaptı.

Ve konunun devamında, hakkında da okuyun Thomas Hart Benton, Paul Jackson Pollock'u nasıl öğretti?ya da 20. yüzyılın en eşsiz Amerikan sanatçılarından birinin hikayesi.