Video: Tüccarlar, Eski İnananlar ve kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar Rus sanatında nasıl yeni bir tür yarattı: Tüccar portresi
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Rus resminde, genellikle ilkel sanata atfedilen özel bir tür var - bir tüccar portresi. Şiddetli küstah yaşlı adamlar ve katı genç tüccarlar, incilerle işlemeli kokoshniklerde kırmızı kızlar ve brokar sundresslerde enerjik yaşlı kadınlar … Bu portrelerin yazarları akademik bir eğitim almamış ve isimleri genellikle bilinmese de, saf tüccar portresi 18. yüzyılın tüccar sınıfının yaşamının gerçek bir ansiklopedisi haline geldi.
Bunlar sadece taşralı tüccarların portreleri değil. Bir tüccarın portresi, Rus portreciliğinin şafağında, az bilinen ve çoğu zaman özellikle yetenekli olmayan sanatçılar tarafından yaratılan tuvallere atıfta bulunur. Bu ressamlar seçkin müşteriler alamadılar, Bologna Akademisi mezunlarının gözetiminde tekniklerini geliştirmek için İtalya'ya gidemediler …
Aynı zamanda, tüccarların sınıfsal öz farkındalığının artması, "tüccar halkının" kendilerini kurmak, tarihte sadece hesap kitaplarındaki soyadlarıyla değil - tasvir edilmek istedikleri gerçeğine yol açtı. "asil" olarak. Halkın popüler baskıları arzularını tatmin edemedi, çünkü popüler baskılar dünyayı sonsuz bir tatil olarak tasvir etti ve üçüncü sınıf, görevini ve Hıristiyan inancını takip ederek amacını işte gördü. Ancak dini resim içinde tüccarların sınıf değerlerini yansıtmak da neredeyse imkansızdı. Aynı zamanda, aile galerileri için portreler satın almak isteyen tüccar sınıfının temsilcileri, statü açısından göze alamazdı ve statü açısından değil, sanat okullarının huzursuz mezunları, çizim öğretmenleri ve yetenekli kendi kendini yetiştirmiş sanatçılardı. kullanışlı geldi.
Böylece, tüm sosyal tabakanın taleplerine yanıt olarak, doğrudan, saf, teknolojinin kusurunun çarpıcı, titiz detaylarla telafi edildiği Eski Rus Parsuna'ya yakın bir tüccar portresi ortaya çıktı. Çoğu zaman, Parsuna örneğinde olduğu gibi, sanatçılar anonim kaldı. Tabii ki, bugüne kadar, bu tür eserler sanat galerileri tarafından ihmal edildi - ancak Rus yaşamının tarihçilerine ve araştırmacılarına aşık oldular. Tüccar portresi, halk ve “büyük” profesyonel sanat arasında bir tür ara bağlantı haline geldi.
18. yüzyılın tüccar sınıfının temsilcileri izleyicinin önüne nasıl çıkıyor?Sanatçılar genellikle modellerini üç çeyrek açı için çabalayarak koynunda tasvir ettiler. Bu eserler genellikle hacim, hava, insan anatomisi anlayışından yoksundur. Kuzey Rönesansının Protestan portresinde olduğu gibi, yüz özel bir rol oynar ve beden ikincildir. Ressamlar genellikle tasvir ettikleri kişi üzerinde yoğunlaştı ve arka plana çileci bir şekilde karar verdi. Bazen tüccarın faaliyetleri veya iç unsurlarla ilgili önemli binaları tasvir ettiler, ancak çoğu zaman arka plan tek renkliydi - önemli değildi.
Erkekler sadece en önemli nedenlerle portre sipariş etmeyi tercih ettiler. Kalın sakallı sert insanlar, koyu renk, neredeyse süslenmemiş eski Rus kesim kaftanlar, tüccar madalyaları ve diğer ödüllerle poz veriyorlar - bazıları gümüş kupalı, bazıları sandıklı. Figürleri güçlü ve çömelmiş, bakışları izleyiciyi deliyor, alınları kırışıklı… Kadın portreleri çok daha ilginç. Tüccarlar, yaşadıkları illerin geleneksel kıyafetleriyle izleyicinin karşısına çıkıyor, ancak inanılmaz derecede lüks. Burada işlemeler, altın işlemeli brokarlar, sıra sıra inci ve gümüş küpeler var…
Rus kostümü araştırmacıları için gerçek bir nimet haline gelen tüccar kadın portreleriydi. Bununla birlikte, Avrupalı akademisyenler modellerini şehvetli bir allık ve teninin lezzetli beyazlığı ile "uyarırken", anonim tüccar portre ressamları modellerine karşı acımasızdı ve görüntünün güzelliğinden ziyade doğruluğu için çabaladılar. Tüccar sınıfı için zenginlik, çekici görünümden daha önemliydi ve bu nedenle sanatçılar her boncuk ve düğmeyi belgeliyorlar - ancak kırışıklıklar, sarkık çeneler ve siğillere de aynı şekilde dikkat ediyorlar. Tüccar portresi belki de sanattaki en demokratik fenomenlerden biridir, çünkü aşağılık ve çirkin insanların, iltifat ve süsleme olmadan, oldukları gibi tuval üzerinde somutlaştırılma hakkını ileri sürer.
Teknik olarak kusurlu olan tüccar portresi, psikolojik olanlar da dahil olmak üzere insan türlerinin bir ansiklopedisi haline geldi. Sanatçılar, iç dünyayı, tasvir edilenin karakterini, gururlarını ve azimlerini, sert bir eğilimi veya kız gibi alçakgönüllülüklerini yansıtmayı başardılar. Tüccar portresinin böyle bir gerçekçilik ve psikoloji seviyesinin oluşumunun Eski Müminlerden etkilendiğine inanılmaktadır. O dönemin birçok taşralı tüccarı Eski Mümin ortamından geldi, ayrıca ikon resminin özelliklerini miras alan Eski Mümin portresi zaten ayrı bir tür olarak vardı. Sanatçılar, modellerinin görünüşünü "soylulaştırmaya" kapılmadan, fiziksel özellikleri aracılığıyla gerçek bir Hıristiyan kişiliğinin önemli özelliklerini - sıkı çalışma, metanet - ifade ettiler. Tıpkı Batı Avrupa'da olduğu gibi, dini ihtiyaçlar için para bağışlayan tüccarların görüntüleri ikonostazlara tanıtıldı. Tüccar portrelerinin ev galerisi, atalarının şanlı yaşamına bir örnek teşkil etmek için klanın esasının torunlarını göstermeyi amaçladı.
Tüccar portresinin, Peter I'in reformları tarafından teşvik edilen laik sanatın gelişme dalgasında ortaya çıkması ilginçtir, ancak tasvir edilenlerin görüntüleri, Avrupa modasının ve Avrupa görgü kurallarının özelliklerinin açık bir şekilde göz ardı edildiğini ve reddedildiğini göstermektedir.. 19. yüzyılın ikinci yarısında tüccarların ülke yaşamındaki rolü önemli ölçüde arttı. En zengin sanayiciler sanatı himaye etmeye başladılar - ve şimdi ünlü sanatçılar, akademik resmin tüm kanonlarına uygun olarak, patronlarının portrelerini çizdi. Ve zengin müşteriler aramayan akademisyenler, yeni tipler ve karakterler arayışında tüccarların imajlarına yöneldiler. Naif tüccar portresi geçmişte büyüleyici bir tarihi merak olarak kaldı.
Önerilen:
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, yeni bir suluboya tekniği ile ortaya çıkan ünlü bir "şarap natürmort" ustası oldu
İster inanın ister inanmayın, şimdi göreceğiniz şey ilk bakışta göründüğü gibi renkli fotoğraflar değil, kendi kendini yetiştirmiş Amerikalı sanatçı Eric Christensen'in çarpıcı suluboyaları. Çalışmalarına baktığınızda, insan yeteneklerinin bir sınırı olmadığını her zamankinden daha fazla anlıyorsunuz. Bununla birlikte, sanat eleştirmenleri, onun sadece bir “yeniden çizici” olduğunu düşünerek bu ustanın çalışmalarını her zaman desteklememektedir. Ne düşünüyorsun?
Kolları ve bacakları olmayan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, Rus Çarı için azizlerin resimlerini çizdi
Kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir ikon ressamı olan Grigory Zhuravlev, muhteşem tapınak freskleri ve minyatür görüntüler yarattı, iki Rus imparatoru için ikonlar çizdi, Sanat Akademisi öğrencilerine örnek oldu. Simgelerine "el yapımı değil" deniyordu - sonuçta, kolları ve bacakları olmadan doğan Grigory Zhuravlev onları dişleriyle boyadı
Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Justin Geffrey'den yeni heykel resimleri
Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Justin Gaffrey benzersiz tuvaller yaratıyor. Eserleri kesin olarak herhangi bir türe atfedilemez. Bu, renk, doku, boşluk ile çalışan bir tür doğaçlamadır. Tuval veya hacimsel resim üzerindeki heykeller - bunlar belki de olağandışı çalışmaları için en uygun tanımlardır
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, Papa'nın bir portresini, gümüş bir doları nasıl çizdi ve sevimli oyuncak ayılar icat etti
Sanat dünyasında, resmin temellerini kendi kendine kavrayan ve özgün yaratıcılıklarıyla dünya çapında tanınmaya giden birçok sanatçı var. İnanılmaz bir yaratıcı kader, Toronto'dan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, tüm resim tekniklerinde, portrelerde, kendi kendine eğitim yoluyla madalya çalışmalarında ustalaşmış, Kanada'da hiçbir sertifikalı sanatçının alamayacağı kadar çok profesyonel ödül aldı. Ve adı Stuart Sherwood
Namibya'da moda devrimi: kendi kendini yetiştirmiş bir tasarımcıdan eski kıyafetler
Afrika şehirlerinin dünya moda başkenti statüsü için Paris veya Milano ile rekabet etmesi pek mümkün değil, ancak bir gün Namibya'da moda alanında gerçek bir devrim olursa, o zaman tam olarak kimin borçlu olduğunu bileceğiz. Lourens Loux Gebhardt kendi kendini yetiştirmiş bir tasarımcı, kendi deyimiyle "vintage guru". Kendisini bir stil ikonu ilan etmeye karar veren bu hırslı Afrikalıydı, ona bakan diğerlerinin retro giyim tarzına kayıtsız kalmayacağını umuyordu