Figüratif resim etrafında neden bir hareket oldu: Eserleri zevk ve şaşkınlık yaratan 6 çağdaş sanatçı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Figüratif resim yüzyıllardır sanat tarihinin bir özelliği olmuştur. Bu yönü tercih eden çağdaş sanatçıların eserleri de istisna değildi. Çağdaşların resimleri nelerdir ve neden etraflarında böyle bir heyecan var - makalenin ilerleyen bölümlerinde.

Erken sanat tarihinin çoğunda figüratif resim egemen olduysa, o zaman yirminci yüzyılın başlarında bu tür, ilerici avangard soyutlama stillerinin isyan ettiği modası geçmiş bir geleneğin sembolü haline gelmişti. 1970'lerin pop art ve fotogerçekçiliği yeni bir tasvir biçimi getirdi. 1980'lerin neo-ekspresyonistleri figüratif resmi yeniden moda haline getirdiler. Pek çok sanatçı, soyutlamaya yakın kaba, deneysel stiller ile çalıştı ve ethos, sırayla, Albert Oehlen ve Martin Kippenberger gibi Alman kavramsal sanatçılarının anarşik, asi ve kasıtlı olarak kötü imajlarına yansıdı.

Ancak 2000'lerin başında, uluslararası bir sanatçı ekibi tarafından yönetilen figüratif resimde gerçekten patlayıcı bir patlama oldu. Stil çeşitliliğine ve dünyaya yayılmış olmasına rağmen, bu çağdaş sanatçılar pop kültür referanslarını bir araya getiren görüntüler yaratma arzusunu paylaşıyor. O zamandan beri, stil olarak benzer, ancak günümüzün kimliğinin politikalarına daha fazla vurgu yapan ve dijital resme atıfta bulunan daha yoğun, zengin bir renk paleti ile ikinci bir figüratif resim dalgası ortaya çıktı.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum, Tate Liverpool'da Haziran 2021'de yapılması planlanan kişisel sergisiyle yükselen bir New York sanatçısı. Temaları yıllar içinde son derece çeşitli olmasına rağmen, en çok çeşitli topluluk gruplarını betimleyen renkli geniş formatlı tuvalleriyle tanınır: Anton Kern galeri personeli, NHS personeli veya Londra Metrosu ekibinin üyeleri. Bu karmaşık figür grupları, pek çok modern topluluğu oluşturan canlı, çok kültürlü insan karışımını yansıtıyor. Aliza özellikle insan derisini boyamaya bayılıyor: Göz alıcı bir desenle asit-parlak renklerle boyanmış çalışmaları, David Hockney'nin pop art portreleri kadar Henri Matisse'in iç mekanlarını andırıyor.

2. Michael Armitage

Kenya doğumlu sanatçı Michael Armitage, rüya gibi, karmaşık ve canlı renkli resimleriyle uluslararası sanat dünyasında bir sıçrama yaptı. Şimdi çağdaş sanatın en heyecan verici ve maceracı sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Sanatının çoğu, Doğu Afrika'daki türbülansa tepki olarak, tarihsel olaylardan, kişisel hatıralardan ve farklı, katmanlı görüntüler halinde oluşturduğu son haberlerden etkilenerek yaratılmıştır.

Yarattığı şehirlerde veya ormanlardaki sahneler, Afrika toplumunda süregelen belirsizliği yansıtan bir durum olan şiddetin veya çöküşün eşiğinde sallanıyormuş gibi aksiyonun ortasında yakalanmış figürlerle doludur. Ama aynı zamanda, sanatın romantik niteliklerinin devralmasına izin vererek, herhangi bir siyasi referansı gizli tutmaya çalışır. Sanatçı ayrıca, sanatında güçlü renklere ve kompozisyon motiflerine yeniden hayat veren Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet ve Vincent van Gogh da dahil olmak üzere birçok öncülden alıntı yaparak ilhamını Avrupa sanat tarihinden aldığını ima ediyor..

3. Ürdün Kastilyası

Amerikalı sanatçı Jordan Castile genellikle tanıdıklarının, arkadaşlarının, sevgililerinin ve ebeveynlerinin portrelerini yarattı. Renkleri maksimum görsel etki için geliştirilmiş, yumuşatılmış ve doygun hale getirilmiştir. Sonuç olarak, David Hockney'nin son zamanlarda yapay olarak boyanmış portrelerini biraz andırıyorlar. Hockney gibi, Castile de insanları New York'taki en yakın arkadaş çevresinden çekiyor. Onları evde veya işte rahat pozlarda ve resmi olmayan bir atmosferde, gündelik hayatın görünüşte banal efemera'sıyla çevrili olarak yakalar. Bu insanların hayatlarının sıradan yönlerini gözlemlemek, onun tuhaflıklarını ve özelliklerini, ayrıca kırılgan ve cana yakın insanlıklarını vurgulamasına olanak tanır.

4. Samson'ı söyle

Güney Afrikalı sanatçı Singa Samson'ın eserleri, altın, siyah ve yeşilin derin, büyüleyici tonlarında boyanmış ve onlara sakin, lüks bir gizem atmosferi veriyor. En son çalışması bir otoportre araştırmasıdır, ancak kendi imajı, bugün genç bir siyah adam olmanın ne anlama geldiğine dair düşünceyi genişletmek için sadece bir başlangıç noktasıdır.

Rembrandt van Rijn'in üç yüz yılı aşkın bir süre önce yarattığı geleneksel portreler gibi, Sing'in otoportreleri de farklı setler, kıyafetler ve pozlar denedikçe sürekli değişen bir kendini keşfetme sürecidir. Altın zincirler, modaya uygun spor ayakkabılar ve ışıltılı iç çamaşırları gibi lüks eşyaların yanı sıra kapüşonlular, kahve fincanları ve diş macunu gibi daha genel ve banal aksesuarlar hazırlıyor. Figürlerini genellikle yemyeşil ve tropik bir manzaraya yerleştiren sanatçı, Afrika'daki çocukluğunun botanik flora ve faunasından yararlanıyor. Ancak bu sahneler aynı zamanda karakterlerini gerçek dünyadan uzaklaştırarak hayal ve fantezi alemlerine yaklaştırmaktadır.

5. Jonas Wood

Los Angeles'ta yaşayan sanatçı Jonas Wood, günlük yaşamına dair çizgi roman gözlemleri yapıyor, kendisini çevreleyen insanları, yerleri ve nesneleri, birbiriyle çatışan bitkiler, desenler ve baskılarla kelimenin tam anlamıyla sizi deli eden düz bir dekoratif tarzda resmediyor. Onun neşeli neo-pop çağdaş sanat tarzı, canlı doku, yüzey ve renk sevgisini paylaşan Henri Matisse'den David Hockney ve Alex Katz'a kadar çok çeşitli öncüllere benzetildi. Çalışmalarının çoğu, kişisel deneyime dayalı "görsel günlük" dediği şeyi çizme arzusuyla motive olur.

6. Lynette Yadom-Boakye

İngiliz sanatçı ve yazar Lynette Yadom-Boakye bugün, buluntu görüntülerden, hafızadan ve hayal gücünden yola çıkarak kurgusal siyah karakterlerin nefes kesici tasvirleriyle tanınıyor. Aktif pozlar ve sıra dışı kostümler ya da giysiler içinde düşünceli ışıkla çevrili, oyuna ihanet etmeden, anlamlarını kişisel yorumlamanın takdirine bırakan hikayeler sunuyorlar. Eserlerinin belirsiz isimleri, izleyiciyi derinlerde saklı olan anlamı ve tarihi bulmak için daha derine inmeye teşvik ediyor. Son yıllarda ortaya çıkan en popüler ve aranan kadın sanatçılardan biri, 2013 yılında Turner Ödülü'ne aday gösterildi ve resimleri Mayıs 2021'e kadar Tate British Museum'da büyük bir sergide sergileniyor.

not

Figüratif sanat, çağdaş sanat pratiğinde en popüler türlerden biri olmaya devam ediyor ve dünya çapında stüdyolarda, sanat mekanlarında ve müzayede satışlarında giderek daha fazla yer kaplıyor.

Ö modernizm ve postmodernizm arasındaki farklarve ayrıca bu sanatın neden eleştirildiğini - bir sonraki makalede okuyun.