İçindekiler:
Video: Sağır Goya'nın "Siyah Resim" - tüm zamanların en karanlık resimlerini yaratan sanatçı
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Goya'nın eserlerine bakıp da kayıtsız kalacak ya da en azından gördüklerine şaşırmayacak kimse yoktur. Ancak herkes bu fresklere bakmaya bile cesaret edemez. Francisco Goya'nın "Kara Tablo" 200 yıldan daha uzun bir süre önce yaratıldı, ancak bugüne kadar fantastikliği ve dehşetiyle şaşırtıyor.
Siyah Resim (İspanyolca: Pinturas negras), Francisco Goya'nın evinin duvarındaki 14 freskten oluşan bir döngünün adıdır. Bu duvar freskleri sanatçı tarafından 1819-1823 yılları arasında yapılmıştır. Onun deliliğini ve karanlık insanlık görüşünü yansıtan zor psikolojik temaları anlatıyorlar. Fresklerin hiçbiri Goya'nın kendisi tarafından adlandırılmadı; sanat tarihçilerinin kendileri onlara isimler ve her eser için kendi yorumlarını verdi.
Sağırlar Evi Tarihi
1819'da, 72 yaşındayken Goya, Madrid'in dışında Sağırlar Evi olarak adlandırılan iki katlı bir eve taşındı. Adını önceki sağır sahibinden alan Goya, aynı zamanda neredeyse sağır olan bu eve taşındı (sanatçının 46 yaşında çektiği bir ateşin sonuçları). Goya'nın bu evi bilerek, Leocadia Weiss ile yaşamak için, meraklı gözlerden uzakta, çünkü arkadaşı hala Isidoro Weiss ile evli olduğu için satın aldığına inanılıyor. Goya, villanın duvarlarını kaplayan duvar kağıdının üzerine duvar resimleri yaptı. Goya'nın "siyah" kompozisyonu, kırsal manzaralara ve çevredeki manzaralardan anlatılan küçük figürlere dayanıyordu. Evin odalarının duvarlarını fantastik bir doğaya sahip 14 koyu, yağlı boya panelle kapladı. Birinci katta yedi resim, ikinci katta ise yedi resim vardı. Mütevazı bir konutun duvarlarında yer alan bu freskler, devasa şövale tuvallerini andırıyor. Beyaz, sarı ve pembemsi-kırmızı gibi ender rahatsız edici noktalara sahip zeytin grisi ve siyah renklerin hakim olduğu palet de sıra dışı.
Bu görüntüler şimdi Madrid'deki Prado Müzesi'nde. Modern zamanlarda Goya, idolleri Diego Velazquez ve Peter Paul Rubens ile birlikte Prado'nun kalıcı sergisindeki üç İspanyol titandan biri olarak kabul edilir. Bu eserin, Ekspresyonizm ve Sürrealizm kehanetinde bulunan bu eski ustalarla büyük çağdaşları arasındaki yolu açtığına inanılıyor.
Tarihin en karanlık resmini yaratma nedenleri
İspanya'daki Napolyon savaşları ve iç siyasi huzursuzluklardan sonra Goya insanlığa karşı oldukça acımasız oldu. Ülkedeki durum, sanatçının buna eşlik eden tüm terör, korku, histeri duygularını algılamasını ve özellikle "Siyah Resim" de canlı bir şekilde yansıtmasını etkilemiştir. Görüntülerin bir kabus gibi ortaya çıktığı Sağırlar Evi'nin fresklerinde karanlık, uğursuz bir başlangıç hakimdir. "Kara Resim" eserlerinin temaları kasvetlidir: kötülük, zulüm, cehalet, ölüm. Siyasi faktörlerin yanı sıra, kişisel trajik nedenler de resmi etkiledi: iki ölümcül hastalıktan kurtuldu ve nüksetme korkusuyla giderek daha huzursuz oldu. Yağlı boyalar kullanarak ve doğrudan yemek odasının ve oturma odasının duvarlarında çalışan Goya, karanlık, rahatsız edici temalara sahip eserler yarattı. Freskler sipariş edilmemişti ve evinden ayrılmamalıydı. Sanatçının bu freskleri hiçbir zaman halka açık sergilemek için tasarlamamış olması muhtemeldir.
En ünlü ve korkunç fresk
Belki de döngünün en ünlü ve korkutucu freski "Oğlunu Yiyen Satürn"dür - Zeus'un babası Titan Cronos'u (Roma mitolojisinde Satürn) çocuklarından birini yiyerek tanımlar. Çocuklarından birinin kendisini devireceği kehanetinden korkan Satürn, doğumdan sonra her çocuğunu yedi. Goya, bu yamyamlık eylemini şaşırtıcı bir vahşetle tasvir ediyor. Arka plan siyah, Satürn'ün uzuvları ve başı parlak görünüyor ve gölgelerden çıkıyor. Satürn'ün gözleri kocaman ve gerçekten uğursuzca korkunç. Goya'nın freskleri olağandışı ve benzersiz. Anıtsal resim yapıtlarının gelişim zincirine pekala yerleştirilebilirler.
"Siyah Resim", kendi mekânında ve zamanında yaratan, kimseye hiçbir şey iletmeyen ve kendini yalnızlık içinde ifade eden bir sanatçı tarafından yazılmıştır. Sonuçlar hayaller kadar kişisel, silinmez ve kafa karıştırıcı kalır. Goya'nın sanat eseri, dünyanın önde gelen sanatçılarının çoğuna başyapıtlar yaratmaları için ilham veren, canlandırıcı bir moderniteyi koruyor.
Önerilen:
19. yüzyılda köylü Rusya'nın şiirsel imajı nasıl yaratıldı: Sanatçı Venetsianov'un sağır edici başarısının sırrı
Alexei Gavrilovich Venetsianov, 19. yüzyılın en büyük Rus sanatçılarından biridir ve en çok köylü yaşamını ve doğasını doğal ve onurlu tasviri ile tanınır. Tür resminin yaratılması ve ulusal Rus manzarasının gelişimi ile tanınır. Venetsianov, yoksul ailelerden gelen genç sanatçıların yetiştirilmesi ve yetiştirilmesindeki büyük rolüyle de tanınıyor
Figüratif resim etrafında neden bir hareket oldu: Eserleri zevk ve şaşkınlık yaratan 6 çağdaş sanatçı
Figüratif resim yüzyıllardır sanat tarihinin bir özelliği olmuştur. Bu yönü tercih eden çağdaş sanatçıların eserleri de istisna değildi. Çağdaşların resimleri nelerdir ve neden etraflarında böyle bir heyecan var - makalenin devamında
"Ghent Sunağı" nın Sırları - resim tarihinin en önemli olarak kabul edilen bir resim
Sunağın resmi adı - "Mistik kuzunun hayranlığı" - Van Eyck kardeşlerin en yüksek becerisinin bir örneğidir. Bugün Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nde tutuluyor ve en çok çalınan sanat eseri. Üzerinde hangi dini anlam gizlidir ve kinci eleştirmenleri ve hırsızları çeken nedir?
Kalbin kasıldığı bakan yüzler: rötuşçu fotoğrafçı Auschwitz mahkumlarının siyah beyaz resimlerini çizdi
En muhafazakar tahminlere göre, 1940'tan 1945'e kadar Auschwitz-Birkenau kampında 1,1 milyon insan öldü. Bu, her biri ayrı bir hikayeye layık olan bir milyondan fazla kader. Biz torunlar, bu olayların dehşetini daha keskin hissedebilelim diye, Brezilyalı fotoğrafçı Marina Amaral, Auschwitz-Birkenau Anıt Müzesi ile işbirliği içinde, toplama kampı mahkumlarının hayatta kalan siyah beyaz fotoğraflarına renk veriyor
Raptiyelerden yapılmış siyah pop kültürü simgeleri. Siyah sanatçı Andrew Woolery'nin sanat projesi
Bütün insanlar kardeştir ve siyahlar birbirleri için daha da büyük kardeşlerdir. Ve kardeşlik birliği sebep mi, yoksa başka bir şey mi rol oynadı, ancak modern New York sanatçısı Andrew Woolery, sıra dışı resimlerinde hem modern hem de zaten efsanevi pop kültürü idolleri olan yalnızca siyah insanları tasvir ediyor