Aynı madalyonun iki yüzü: Ilya Glazunov'un yaşamının ve çalışmalarının az bilinen sayfaları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Geçen yüzyılın 60-70'lerinde İlya Glazunov (1930) yetkililer için "çok Rus"tu, ancak şimdi birçok sıradan insan ve eleştirmen sanatçının "iktidardakilere çok yakın" olduğunu düşünüyor. Halk iki kampa bölündü: bazıları tuvalleri kehanet niteliğindeki parlak kreasyonlar olarak görüyor, diğerleri keskin bir değerlendirme yapıyor, aynı çalışmaları güncel konularda yapılmış kolajlar ve posterler olarak adlandırıyor.

Ve Glazunov, alegorik nitelikteki devasa tuvallere olan bağımlılığı, “bir salataya dönüşen” çok figürlü bir kompozisyon oluşturamaması nedeniyle de suçlanıyor; dini, politik ve ideolojik sembollerin bolluğu için, plastik ve resimsel problemlerin çözümündeki ilkellik için, üslubun tatlılığı ve dokunaklılığı için ve çok daha fazlası için.

Ama başka bir Glazunov daha var. İzleyicilerin, sosyalist gerçekçilik döneminin başka hiçbir sanatçısının sahip olmadığı en yüksek maneviyatı ve derin felsefeyi gördüğü bir ressam. 1978'de Manege'deki sansasyonel sergiyle ilgili olarak yazar O. Volkov şunları yazdı:

I. Glazunov'un yaşamının ve çalışmalarının en parlak sayfalarından bazıları

Yerli bir Leningrad olarak Ilya, erken çocukluktan itibaren Rus kültürünün ve Ortodoks dininin en iyi geleneklerinde yetiştirildi. Ebeveynler çocuğu bilinçli olarak yaratıcı bir kadere hazırladı. Ancak Vatanseverlik Savaşı, hayatları boyunca siyah bir kasırga gibi geçti. 12 yaşındayken İlya mucizevi bir şekilde hayatta kaldı ve kuşatılmış Leningrad'dan Ladoga üzerinden "Yaşam Yolu" boyunca alındı. Kuşatılmış şehirde tüm akrabalarını kaybeden Glazunov, ruhsal olarak yumuşayan ve yüzüne korkuyla bakmayı öğreten kaybın acısı ve acısı ile erken yüzleşti. 1944'te memleketine döndükten sonra Ortaokul Sanat Okulu'nda okudu. Çizim, Ilya'yı umutsuzluğun zor anlarında kurtardı.

Kaderinin ilk farkındalığı, 16 yaşında bir sanat okulu mezunu olarak kutsal yerleri ziyaret etmek için Kiev'e geldiğinde Ilya'ya geldi - St. Sophia Katedrali, Pechersk Lavra. Ve gördüklerinin ve yaşadıklarının izlenimi o kadar büyüktü ki, İlya kilisenin bakanına bir keşişin tonlaması için ne gerektiğini sorma cesaretini topladı. Ve Peder Tikhon, genç adama hayatını sordu ve manastır hayatının ne olduğunu temsil edip etmediğini sordu:

İlya bu sözleri hayatının geri kalanında hatırladı. Ve görünüşe göre, Glazunov'un resimlerinin çoğunun sanatsal fikirleri, Ortodoks inancıyla İncil imgeleriyle rezonansa giriyor. Sanatçının tuvallerinde, Ortodoks'un manevi hareketinin yönlendirildiği dünyanın kurtarıcısı olan Mesih'in görüntüsü çok sık görülür. İçinde hayatın sorularına felsefi cevaplar arar ve bulurlar. Ve Ilya tarafından yaratılan yirminci yüzyılda çarmıha gerilmiş Rusya'nın imajı, hem felsefenin hem de dünya görüşünün ve maneviyatın ve sanatçının eserinin ayrılmaz bir parçasıdır.

Ilya'nın Leningrad Resim Enstitüsü'ndeki tezi için "üç" aldığı bir sır değil, ancak çok az kişi bu değerlendirmenin gerçek değerini biliyor. Tezin teması aslında öğretmenlerin kafasının karıştığını gören "Savaş Yolları" resmiydi. İçlerinden biri dayanamayarak bağırmak için döndü: Birkaç yıl sonra tuval gerçekten yandı.

Ve İlya, komisyon üyelerinin de Sovyet köylülüğüne karşı bir iftira gördüğü ilk yılında "Bir Buzağının Doğuşu" adlı bir tablo sergilemek zorunda kaldı. Karar verildi: okulda çizim öğretmeni olarak çalışmaya uygun. Ve genç uzman Izhevsk'e atandı. Ancak ücretsiz bahis olmaması nedeniyle İlya'ya bir sertifika verildi ve dört tarafa da serbest bırakıldı.

Moskova'ya dönen genç sanatçı ve genç karısı Nina Benois, sonraki yıllarda İlya'ya bakan bir yazar olan Sergei Mikhalkov (1913-2009) ile tanışana kadar farklı köşelerde toplandılar. Daha sonra üst düzey bir yetkilinin önünde onun için bir kelime söyledi.

Kremlin'deki bir resepsiyonda Mikhalkov, E. A. Furtseva'yı bir valse davet ederek şunları söyledi: "Sanatçı Glazunov için iyi bir insan istemek istiyorum." Ekaterina Alekseevna'nın yanıtladığı: Mikhalkov hafifçe itiraz etti:

Ve çok geçmeden evli çift, ortak dairenin "konağında" on sekiz metrekare aldı. Sonra Ilya, Furtseva'dan stüdyosu için boş bir çatı katı istedi ve sıkı ve verimli bir şekilde çalışmaya başladı. Yirmi beş yaşında sanatçı zaten kendi benzersiz tarzına sahip olmasına rağmen, ustaca "Glazunov kurumsal tarzına" hakim oldu, ancak kabul edilmedi. çok uzun yıllar Sanatçılar Birliği'nde…

1964'te Glazunov, Moskova Manege'de bir sergi düzenlemek için izin istedi. Ve "Akşam Moskova" daki açılışından beş gün sonra, birkaç Moskova sanatçısından bir protesto mektubu yayınladı. Bu serginin sergilenmesiyle İlya, talihsiz tezini "Savaş Yollarında" sergilemeye karar verdi. Sergi "Sovyet ideolojisiyle çeliştiğinden" beri, Sanatçılar Birliği acil bir karar veriyor: tabloya el koymak ve yok etmek ve sergiyi kapatmak.

Sanatçının yaratıcı kariyerinde başka birçok olay ve kınama vardı. Glazunov, Moskova turnesinde La Scala opera solistlerinin portrelerini yapmakla görevlendirildiğinde, sanat konseyi şu soruya karar verdi: Glazunov Sovyet sanatını temsil etmeye layık mı ve resimlerinin SSCB hükümetinden yabancı sanatçılara sunulmaya uygun olup olmadığı. Skandal yeniden patlak verdi. Furtseva, portreler hakkında halka açık bir şekilde konuştu:

Ancak öyle olabilir, yakında Glazunov, Dışişleri Bakanı A. Gromyko'nun tavsiyesi üzerine Madrid'deki Sovyet büyükelçiliğinin içini dekore etmek için İspanya'ya gidiyor. Sanatçının dünya çapındaki ünü orada başladı. Kendisini bir saray ressamı olarak zekice kanıtladı.

Tamamen dalkavukluk ile dolu portreleri, politikacılar ve dünyanın ünlüleri arasında büyük talep gördü. Bu liste şunları içeriyordu: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, İspanyol kralı Juan Carlos I, Papa John Paul II, Fidel Castro; sanatçılar - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Daha sonra listede Rus politikacılar ve kültürel figürler L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik ve diğerleri yer aldı.

Bunlar, sayacın biyografisinden sadece birkaç parlak sayfa. Çalışmaları çok yönlü ve sınırsız: üç binden fazla resim, çok sayıda tiyatro sahnesi, çok sayıda resimli edebi eser. Defne ile taçlandırılmış Glazunov fenomeni, bir yandan yorulmaz bir titizlik, diğer yandan bir girişimcinin iş zekasıdır. Volkhonka'daki Moskova'nın merkezinde kendi resminin çok katlı bir müzesiyle başlayıp Ilya Sergeevich'in atölyesini ve konutunu barındıran eski bir mülkle biten küçük imparatorluğunu yaratmayı başardı.

Sayacın girişimci ruhu ve yeteneği, sanatçıların, eleştirmenlerin, sanat uzmanlarının ve sadece kıskanç insanların meslektaşlarını her zaman sinirlendirdi ve sinirlendirmeye devam ediyor Ilya Glazunov "yıllar boyunca birçok yakın arkadaşını kaybetti, ancak düşmanlarından hiçbirini kaybetmedi."

Sanatçının tutkular ve trajedilerle dolu kişisel hayatı, basında, eleştirmenlerde ve sıradan insanlarda da büyük ilgi uyandırıyor. Bu konuda incelemede "Aşk üçgeni"