2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
19. yüzyıl resimlerinde kadın imgeleri denilince ilk akla gelen, boş zamanlarını bir fincan çay içerek ya da öğleden sonra egzersiz yaparak geçiren heybetli matronlar Mary Cassatt'tır. Ancak, "boş saatler" gibi bir kavramın hiç olmadığı kadınların hayatlarından çok daha karanlık sahneler, sanatçıların tuvallerinde bolca ortaya çıktı.
Uyuşturucu, fuhuş, alkolizm - o dönemin birçok Fransız sanatçısının resimlerinde kadınların sert gerçekliğini oluşturan şey buydu. En azından, "fin-de-siècle"ın çirkin alt yüzünü gösterme görevini üstlenenler - on dokuzuncu yüzyılın sonlarında kültür devrimi dönemi.
Çay ve Morfin: 1880'den 1914'e Paris'te Kadınlar sergisi, hem üst sınıfın dantel yakalarını hem de çaresizlerin, yoksulların kirli şırıngalarını kapsayan, yüzyılın başındaki Parisli kadınların çok boyutlu bir görüntüsünü yaratıyor. Bu büyük çağ, sanatçı figürünü ve genel olarak güzel sanatları tamamen yeni bir statüye yükseltti, ancak aynı zamanda derin sosyal ve kültürel çalkantılara yol açarak, binlerce erkeği ve kadını umutsuzca zor hayata ve hayata tutunmuş halde bıraktı. sağduyu.
Sagot'un Litografi Galerisi'ndeki George Bottini'nin resminde, korseli ve tüylü şapkalı kadınlar, flörtöz bir şekilde akimbo, bir sanat mağazasının vitrinindeki yeniliklere bakıyorlar. Sosyal merdivenin diğer ucunda, fanila giymiş kırılgan bir kız olan Morfin Bağımlısı (Eugene Grasset), yüzünde bir acıyla, uyluğuna bir iğne sokan.
Bazı resimler kasıtlı olarak tüm sınıfsal bağlılık belirtilerinden yoksundur. Örneğin, Henri Jean Guillaume Martin ("Sessizlik", Henri Jean Guillaume Martin) tarafından yazılan "Sessizlik", maddi prangalarıyla gerçek dünyanın dışında var olan, dikenli bir taçta hayaletimsi bir güzelliği tasvir eder.
Önemli tematik çeşitliliğe rağmen, üslup açısından sergi oldukça homojendir. Portrede kim olduğu, bedensiz bir peri ya da kısır bir baştan çıkarıcı, dünyaya ilk kez giden sosyeteden bir kız ya da yoksul bir morfin bağımlısı kim olursa olsun - tüm kadın imgeleri idealize edilmiş ve stilize edilmiştir. sınır. Kahramanların acıları ne kadar karanlık olursa olsun, bu antik anlayışında bir trajedidir - teatral, gösterişli ve estetize edilmiş.
Çay ve Morfin, Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec ve diğerleri dahil olmak üzere birçok ünlü sanatçının 100 eserini içerir. Sergide tablolara ve reprodüksiyonlara ek olarak, bu öfkeli ve tartışmalı dönemin ruhunu yansıtan nadir kitaplar, menüler ve tiyatro afişleri yer alacak.
Ön-Rafaelcilerin ve İzlenimcilerin sanatsal estetiğinin gelecek nesillerin çalışmaları üzerindeki etkisi o kadar büyüktür ki, prensipte abartmak imkansızdır. Üstelik bu sadece resim için değil, diğer tüm sanat türleri için de geçerlidir. Örneğin ünlü fotoğrafçı David Hamilton'da kolayca fark edilebilir.
Önerilen:
Ruslar 20. yüzyılın başında Paris'te nasıl bir sıçrama yaptı: Usta Vaulin'den Abramtsevo'dan Çömlekçilik
1900'de Paris'teki Dünya Sergisinde, Rus usta Pyotr Vaulin'in mayolika büyük bir sıçrama yaptı. Seramikleri “plastik ve renkli müzik” olarak adlandırıldı ve en yüksek ödüle layık görüldü. Bu şaheserler, Abramtsevo'daki bir seramik işletmesinde - koruyucu Savva Mamontov'un vesayeti altında ve Mikhail Vrubel ile yaratıcı bir tandemde doğdu. Günümüzde Vaulin'in atölyelerinden çıkan eserler sadece müzelerde görülmüyor. Rusya'nın farklı bölgelerindeki binaların duvarlarında seramik şaheserler korunmuştur
Aynı madalyonun iki yüzü: Ilya Glazunov'un yaşamının ve çalışmalarının az bilinen sayfaları
Geçen yüzyılın 60'lı ve 70'li yıllarında, Ilya Glazunov (1930) yetkililer için “çok Rus” idi, ancak şimdi birçok sıradan insan ve eleştirmen sanatçının “iktidardakilere çok yakın” olduğunu düşünüyor. Halk iki kampa ayrıldı: bazıları tuvalleri kehanet gibi parlak kreasyonlar olarak görüyor, diğerleri keskin bir değerlendirme yapıyor, aynı çalışmaları güncel konularda yapılmış kolajlar ve posterler olarak adlandırıyor
Yüzümü Satın Al: bir reklam kampanyasının yüzü veya bir reklam kampanyasının yüzü mü?
“Reklam ticaretin motorudur” - bir okul çocuğu bile bunu bilir. Ancak İngiliz öğrenciler Ross Harper ve Ed Moyes, yaratıcı reklamcılığın iki kat etkili olduğunu biliyor! Adamlar, kelimenin tam anlamıyla “Yüzümü Satın Al” anlamına gelen Buy My Face konseptinin yazarları. Becerikli işadamları yüzlerini reklamcılara kiralamaya karar verdiler: Şirket logoları boya ile uygulandı, bu da adamların her gün daha fazla yeni müşteri çekmesini sağlıyor. Öğrenimleri için borçlarını ödemek için aldıkları parayı harcamak istiyorlar: iyi oldukları sürece
Barbie bebeklerinin hayatının karanlık yüzü: sefahat, cinayet ve insanlar gibi her şey
Marielle Clayton, Barbie bebeklerini öldürme ve mümkün olan her şekilde alay etme tutkusuyla tanınan, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı. Fotoğraf sanatçısı, bebeklerin vahşi bir hayat yaşadığı, korkunç şeyler yaptığı ve Clayton'ın onları gözetliyormuş gibi göründüğü ayrı bir dünya yaratıyor ve bebeklerin meraklı gözlerden uzak tutmak istedikleri anları objektifine takıyor
Herr Nilsson'dan sokak sanatı: masum Disney prenseslerinin karakterinin karanlık yüzü
Çocuklukta hangi kız prenses olmayı hayal etmedi: şık kıyafetler giymek, balolarda dans etmek, bir peri masalı prensi beklemek ve elbette tüm erdemlerin somutlaşmışı olmak. Çoğumuz masal kahramanlarını böyle hayal ederiz, ancak kendisine Herr Nilsson takma adını seçen sanatçı, sahte çekiciliğe yenik düşmek istemiyor ve Disney prenseslerini hiçbir şekilde iyi niyetli olarak çizmiyor