Art Nouveau mimarı Héctor Guimard, başyapıtlara dönüşen skandal metro girişlerini nasıl yarattı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yarattıklarına küfürlü ve muhteşem denildi, yıkıldı ve yüceltildi, zengin insanlara hayran olan bir emir dalgası, kilise temsilcilerinin şiddetli çığlıklarıyla yan yana …

Hector Germain Guimard Lyon'da doğdu, ancak genç adam on beş yaşındayken aile Paris'e taşındı. Orada çalışmalarına Ulusal Dekoratif Sanatlar Okulu'nda başladı, ünlü Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda devam etti ve yirmi yaşında ilk siparişini aldı - Parisli bir kafe tasarlamaktı. Guimard'ın kariyeri erken başladı. Gençliğinde neo-Gotik'e düşkündü, ancak Brüksel'i ziyaret ettikten ve mimar Victor Horta'nın çalışmalarını gördükten sonra ilginç Art Nouveau tarzına aşık oldu. Fransa'ya giderken Guimard, Horta'nın sözlerini tekrarladı: "… bir çiçek değil, sapını alın" - ve kısa süre sonra mevcut tüm projelerini eğrisel modernite ruhu içinde elden geçirdi. Sürgünler, zarif dokumalar, kıvrımlar, kıvrımlar ve dalgalar gibi görünen plastik çizgiler… O zamandan beri mimar, eskizlerinde zarif monogramına “Guimard stili” kelimelerini ekledi. Ve başarılı bir sanatçının acınacak bir gururu değildi - Guimard gerçekten Fransa'da Art Nouveau'nun habercisi oldu.

Guimard'ın ilk ünlü binası, Castel Beranger çok katlı apartman binasıdır. Paris halkının muhafazakar kesimi bu binayı hemen "tımarhane" olarak adlandırdı. Guimard, tekrar eden tek bir unsurun olmadığı, asimetrik ferforje kapılarla binaya girişi sağladı. Aslında, özgür kompozisyonlu, öz değerli bir sanat eseri olarak ritmik süslemeler olmadan faydacı yapılar tasarlamaya başlayan ilk kişiydi. Guimard, ilk binalarında bile, farklı unsurları cesurca birleştirdi - tuğla ve doğal taş, dövme ve heykel, cepheleri bir tür müzik kompozisyonuna dönüştürdü.

Mimar, cephelerin klasik simetrisini - ve aslında inşaattaki olağan durumu - reddetti. Örneğin, pencereleri aynı çizgide ve katı bir ritimde bile düzenleyemedi, özgür, işaretlenmemiş bir cephe fikrini destekledi. Aynı zamanda, binalarını belirli bir Paris kentsel ortamına nasıl sığdıracağını, tarihi binalar arasında "sıkıştıracağını", böylece binanın çekiciliğini kaybetmemesini ve caddenin daha parlak ve uyumlu hale gelmesini mükemmel bir şekilde biliyordu. Guimard ayrıca binanın iç alanının hafif, rahat ve konforlu olmasını da sağladı. Guimard'ın en sevdiği malzeme metaldi ve bu da en fantastik fikirleri somutlaştırmayı mümkün kıldı. Projeleri fantezi ve estetik açıdan karmaşıktı, ancak yeni teknolojilerle ilgileniyordu ve endüstrinin nasıl geliştirileceği hakkında çok düşündü. Endüstriyel standardizasyon fikrini geliştirdi ve ayrıca seri üretim için ilk mobilya koleksiyonlarından birini önerdi.

Héctor Guimard, 20. yüzyılın başında Fransa'nın önde gelen mimarlarından biri oldu. Villalar ve konaklar, meskenler ve kafeler inşa etti, döküm tekniğini kullanarak metal ızgaralar, süslemeler, en sevdiği bitki görüntüleriyle mobilyalar tasarladı. 1895'te Paris belediyesi, yapım aşamasında olan metro istasyonlarının girişlerinin oluşturulması için bir yarışma ilan etti. Asıl ödül ise Dere isimli bir mimara verildi. Guimard'ın projesi birçok kişiye fazla fantastik görünüyordu, ama… Metro Yönetim Kurulu Başkanı, zengin adam Adrian Benard, Guimard'ın büyük bir hayranıydı ve emrin en sevdiğine geçmesine yardımcı oldu. Guimard, tomurcuklar, tavus kuşu kuyrukları, bitki gövdeleri gibi doğal formlara dayanan cesur ve sofistike çözümler önerdi… Buzlu cam ve yeşilimsi eskitilmiş bronz, giriş kemerlerinin eski görünmesini sağladı, onları o yıllarda Paris'in görünümüne uyarladı. Aynı zamanda güzel bir kadın için değil, büyük bir şehir için yapılmış mücevherlere benziyorlardı.

Guimard'ın fikirleri sadece coşkuyla değil, aynı zamanda şiddetli eleştirilerle de karşılaştı. Kilise çalışanları, mimarın eserlerini "iğrenç", "küfür" ve bir nedenle "sefahat" olarak nitelendirdi. Ancak, beş yıl boyunca, Guimard, tüm bu hakaretlere rağmen, altmıştan fazla Paris Metro istasyonunun girişlerini yarattı. Doğru, birçoğu Birinci ve İkinci Dünya Savaşı sırasında sökülmüştü ve dünya bu felaketlerden kurtulduğunda, Paris Ulaştırma Bakanlığı'nın depolarında korunan bu metal şaheserler, Rusya dahil dünyanın dört bir yanına "dağıldı".

1909'da Hector Guimard, Amerikalı bir finansörün kızı olan sanatçı Adeline Oppenheim ile evlendi ve karısına lüks bir hediye verdi. Ünlü Hotel Guimard'ı tasarladı ve burada sadece binanın görüntüsünü değil, aynı zamanda iç mekanını da en küçük ayrıntısına kadar geliştirdi. Hotel Guimard ayrıca asansöre sahip ilk binalardan biriydi - ondan önce ilk asansör modelleri sadece yüksek binalarda kullanılıyordu.

Salvador Dali, Guimard'ın eserlerini manevi bir metanet sembolü olarak nitelendirdi - mimarın kendisinin manevi metanet gerektirdiği günlerde. Guimard kolay bir adam değildi, çoğu zaman destek ve finansman bulamıyordu. Olgun yıllarında, art nouveau tarzı halk için zaten sıkıcı hale geldiğinde, pratik olarak emirsiz kaldı - parlak başarı ve zafer günleri geçti. 1930'ların sonlarında, Alman faşizminin korkunç bir gölgesi Avrupa'nın üzerinde asılı kaldı. Ve birçoğu hala bu tehdide gözlerini kapatmaya, kendilerini Almanya dışında endişe duymadıklarına ikna etmeye çalıştıysa, Guimard kör ve kayıtsız kalamadı - karısı Yahudiydi. 1938'de Guimard çifti Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Mimar artık genç değildi, ABD'de kimse onu tanımıyordu. Dört zor yıldan sonra New York'taki Adams Otel'de vefat etti. Anavatanı Fransa'da bunu ancak savaştan sonra öğrendiler. Guimard'ın bazı binalarının geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybedilmiş olmasının yanı sıra …

Héctor'un dul eşi Guimard, kocasının eserlerini - korunmuş mobilya parçaları, mücevherler, eskizler - birkaç Fransız müzesine bağışladı. Yıllarca süren eleştiriler, yanlış anlamalar ve yıkım tehditlerinden sonra Paris metrosunun girişleri ulusal bir hazine ilan edildi.