İçindekiler:
- 1. Diego Velazquez
- 2. Peter Paul Rubens
- 3. Anthony van Dyck
- 4. Genç Hans Holbein
- 5. Lucas Cranach Yaşlı
- 6. Giotto di Bondone
- 7. Jan van Eyck
- sekiz. Agnolo Bronzino
- 9. Jose de Ribera
- 10. Joshua Reynolds
- 11. Jacques Louis David
- 12. Franz Xaver Winterhalter
Video: Bunun için Velazquez, Rubens ve diğer sanatçılar saray ressamı olmaktan onur duydular
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sanatçıların her zaman fakir ve sevilmeyen olduğu inancının aksine, tarihte sadece çok zengin olmakla kalmayıp kralların ve kraliçelerin gözdesi haline gelen, neşe içinde yaşayan ve hükümdarlarla dostane ilişkiler içinde olan birçok ünlü şahsiyet olmuştur. Kelimenin tam anlamıyla kapılmış ve genellikle sadece yaratıcı değil, aynı zamanda politik olarak da çalışan bu tür sanatçıların bir listesini hazırladık.
1. Diego Velazquez
Bu sanatçı, Madrid'e geldikten hemen sonra kraliyet himayesi altına girdi. Bu, Philip IV tahta çıktığında 1623 civarında Kont Olivares tarafından davet edildiğinde oldu. Kelimenin tam anlamıyla bundan hemen sonra, Diego ona ilk şöhreti ve ezici başarıyı getiren portresini çiziyor. Ayrıca saray ressamı olarak atandı ve sadece mevcut kralın portrelerini çizeceğini belirtti.
Sanatçının öğretmeni Francisco Pacheco bu portreyi şöyle tanımladı:
Velazquez'in yalnızca insanların kafalarını çizebildiğine dair söylentiler yayıldıktan sonra, kral, özü Moriscos'un sınır dışı edilmesinin en doğru ve tarihsel olarak doğru tasviri olan küçük bir yarışma düzenlemeye karar verdi. Kazananın Velasquez olması dikkat çekicidir, daha sonra mabeyinci olarak atanmıştır.
Diego'nun görevleri arasında sadece kralın değil, aynı zamanda kraliyet ailesinin üyelerinin, maiyetinin de güvenilir bir şekilde gösterilmesi vardı. Pacheco dedi ki:
Daha sonraki bazı çalışmalarında Velazquez, Rubens'in tarzını daha karmaşık renk ve dekoratif çözümler kullanarak uyarlar.
2. Peter Paul Rubens
Hayatının çoğu için sadece resimlerle değil, aynı zamanda aynı Madrid'e diplomatik gezilerle de uğraştı. Birçok Avrupa ülkesini ziyaret etti, müzakerelerin ustasıydı. İlk kez, ancak yirmi üç yaşındayken Mantua Dükü'nün hizmetindeyken bunu yapmaya karar verdi. 1605'te, dükün hediyeleriyle sağlanan Rubens, patronu için amiral unvanını almayı umarak Kral III. Philip'e gitti.
Matui Dükü altında neredeyse sekiz yıl hizmet ettikten sonra Rubens, Anvers'te yaşayan yaşlı annesinin sağlığının büyük ölçüde bozulduğunu belirten bir mektup aldı. Dükten eve gitmesine izin vermesini istedi, ama o geldi. Bu nedenle sanatçı, döndükten sonra kralın merhametine teslim olacağını iddia ederek şehri terk etti. Ancak bir daha İtalya'ya dönmedi.
Eve döndükten sonra Rubens, İspanyol Hollanda'nın stadtholders - Avusturyalı Albrecht VII ve sevgili karısı Isabella Clara Eugenia ile tanıştırıldı. Kısa bir süre sonra ortak portrelerini çizdi ve ardından mahkeme ressamı olarak atandı. Rubens'i o kadar övdüler ki, sadece maaş almasına izin vermediler, aynı zamanda her bir resim için belirli bir miktar ödediler. Çiftin Brüksel'de yaşamasına rağmen, Anvers'te ikamet etmesine ve kalmasına da izin verildi.
Albrecht VII'nin ölümünden sonra karısı yaklaşık on iki yıl hüküm sürdü. Bu dönemde Rubens sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda onun güvenilir elçisi oldu. Onun adına Birleşik İller Cumhuriyeti ile müzakerelere gitti ve ayrıca İngiltere ve İspanya'yı ziyaret etti. Şu anda hükümdarın koleksiyonunda bulunan Leonardo da Vinci'nin çizimlerini 1627'de Büyük Britanya'nın başkentine getirenin o olduğuna inanılıyor.
3. Anthony van Dyck
Ancak bu sanatçı, Charles I'in hizmetindeydi. Rubens'ten çok iyi bir görüşüne rağmen, her iki sanatçının da doğrudan rakip olarak kabul edilmesi ve genellikle hükümdarın lehine savaşması dikkat çekicidir. Ve hepsi, 1630'larda Isabella Clara Eugenia'nın van Dyck'e sahte ressamlık pozisyonunu teklif etmesi nedeniyle, çünkü Rubens 20'lerin başından beri ülkede yoktu. Bununla birlikte, sanatçı Isabella'nın kanatları altında uzun süre kalmadı ve kelimenin tam anlamıyla birkaç yıl sonra Lahey'e gitti ve burada Orange Prensi ve Pfalz Seçmeni - Frederick V için sipariş vermeye başladı. ve sevgili eşi Elizabeth Stuart.
Onu I. Charles'ın kız kardeşi Elizabeth'e bağlayan eserler sayesinde kendini sarayında bulabildi. 1632'de sanatçı, kralın altında bir saray olarak adlandırılmaya başlandı ve ayrıca yıllık ödenek, saraydaki kişisel odalar, Thames Nehri kıyısında bir kale, bir şövalyelik ve tabii ki şeklinde birçok hoş ikramiye aldı., şahsen onu ziyarete gelmekte tereddüt etmeyen kralın tanınması. çalışmasını izlemek için.
Ancak bu, Antonis'in iki yıl sonra Anvers'e geri dönmesini engellemedi. Hiçbir tarihçi bunu neden yaptığını tam olarak bilmiyor. Muhtemelen, aile koşulları veya Isabella'nın ölümünden sonra siyasi durumu değiştirme arzusu tarafından zorlandı. Ancak, görünüşe göre, geri döndüğü şey gerçekleşmedi ve bu nedenle ertesi yıl, kralın idamından sadece birkaç yıl önce bilinmeyen bir hastalıktan 1641'de öldüğü Büyük Britanya'ya döndü.
4. Genç Hans Holbein
Bir başka İngiliz kralı, yani Henry VIII, her şeyini sanatçısına borçluydu, tıpkı I. Charles'ın Anthony'ye borçlu olduğu gibi. Ve hepsi, Hans olmadan kral, belki de çok iyi bir şekilde bile bu kadar ünlü olamazdı ve İngiliz sanatı keşfedilmemiş ve ilgisiz kalacaktı.
Başka herhangi bir sanatçı tarafından yapılan hükümdar portreleri, onları klasik bir tarzda tasvir etti, öyle ki hepsi Tudor'lara benziyordu.
Holbein ise kralı sıradan insanlar için daha akılda kalıcı, daha gerçek ve aynı zamanda onu Hristiyan topraklarının en ünlü hükümdarı yapacak şekilde tasvir etmeyi başarmıştır. Holbein ayrıca hükümdar tarafından öldürülen veya kafaları kesilen kadınları, kötü şöhretli eşleri de tasvir edilmiştir.
Büyük Britanya'ya taşındığı ana kadar bu sanatçının hayatı ve kaderi hakkında çok az şey biliniyor. Sarayda çizdiği resimler tarihçiler için o kadar hayranlık uyandırıcı ve ilginçtir ki, yaşamıyla ilgili geri kalan bilgileri görmezden gelme eğilimindedirler. Ancak Holbein'in Londra'ya ilk geldiği ve dini konulardaki eserlerini sergilediği zaman yaklaşık otuz yaşında olduğu bilinmektedir. Ayrıca metinler için bazı eskizler ve resimler ve ayrıca kiliseler için yaptığı resimler sayesinde tanındı.
Hans, kralın hizmetindeyken Whitehall'daki evini dekore etmekle meşguldü.
1538'den itibaren, aynı zamanda, örneğin, Cleves'li Anna gibi kralın gelecekteki gelinlerini çizdiği evlilik delegasyonlarının daimi üyesiydi. Hükümdarın tasvir edildiği Holbein portresini gördükten sonra hemen onunla evlenmek istediğini söylüyorlar. Ancak kendisini canlı canlı gördükten sonra büyük bir hayal kırıklığına uğradım. Hans, kraliyetin gözden düşmesinden kıl payı kurtuldu ve belki de tam da bunun nedeni kralın bu evliliğinin cinsel değil politik güdüler tarafından yönlendirilmesiydi.
5. Lucas Cranach Yaşlı
Bu sanatçı, Holbein'in bir vatandaşıdır ve 1505'te Seçmen Frederick III'ün altında bir mahkeme ustası olmuştur. O sırada sanatçı yaklaşık otuz üç yaşındaydı ve ölümüne kadar bunu yaptı. Johann the Solid ve Johann the Magnanimous dahil olmak üzere aynı anda birkaç hükümdardan daha uzun yaşaması dikkat çekicidir.
Wittenberg'deki mahkemede, sanatçı sadece resimler yapmakla kalmadı, aynı zamanda gravürlerin yaratılması, kişisel olarak oluşturulan süslemeler, çeşitli kutlamalar ve düğünler, turnuvalar süsledi ve diğer zanaatkârlara da hükmetti. Genel olarak, Lucas, sarayın tüm estetiğinden ve görünümünden sorumluydu. Bunu yapmak için, yakında mülkün dışına taşınan kendi atölyesini düzenledi.
1508'de Cranach asilzade rütbesini aldı ve büyükelçi ve diplomat olarak Avusturya'nın Margaret'ine gitti. Bu ziyareti sırasında Roma İmparatorluğu'nun hükümdarı Maximilian I ile tanıştı. Ve bu tanıdık sayesinde, biraz sonra atölyedeki meslektaşı ile birlikte kendisi için dua kitabı için illüstrasyonlar çizecek.
Cranach sadece yetenekli bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda herhangi bir pozisyondan nasıl yararlanacağını bilen çok akıllı bir girişimci olarak da biliniyordu. Örneğin, kendisi tarafından değil, büyük olasılıkla öğrencileri tarafından yapılan şarap ve kağıdı etkileyici bir miktara sattı. Ve ölümü sırasında servetinin yirmi bin altın olduğu tahmin ediliyordu.
6. Giotto di Bondone
Sanatta yenilikçi ve reformcu olan ve aynı zamanda İtalya'nın en ünlü resim okullarından birini kuran bu popüler sanatçının biyografisi karanlık ve gizemle örtülüdür. Hayatındaki en ünlü faktör, Napoli'de hüküm süren Kral Bilge Robert'a yaptığı hizmettir.
Giotto, ünlü poliptik Baroncelli'yi bitirdikten sonra, 1328'de kendisi ve öğrencileri mahkemeye davet edildi ve kabul etti ve orada beş yıl boyunca çalışmaya devam etti. Aynı zamanda, ilk kraliyet ressamı olarak anıldı ve saraydan ayrılmaya karar vermeden sadece bir yıl önce maaş aldı. Bundan sonra, sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir mimar ve Floransa kentindeki tüm surların yazarı oldu.
Napoli'de di Bondone'un günümüze kadar gelen birçok eserini bulabilirsiniz. Yani, aralarında Santa Chiara Katedrali'nde bulunan "İsa'nın Durulanması" adlı bir fresk parçası ve ayrıca Castel Nuovo'daki şapelin pencerelerinde bir fresk var. Ancak, ne yazık ki, mahkemede sıkça bahsedilen kralın resimleri de dahil olmak üzere daha ünlü resimler hayatta kalmadı.
7. Jan van Eyck
Bu Fleming, Bavyera Dükü olan Johann III'ün mahkemesinde çalıştı. Ayrıca ölümünden sonra, dükün fiili halefi olan Philip III mahkemesinde bir sanatçı oldu. 1425'te Philip, efendiyi kalıcı, yıllık maaş aldığı mahkemeye davet etti. İlginç bir şekilde, sanatçının ölümünden sonra bile, dul eşi Margaret kraldan ödeme aldı.
Dahası, Philip sanatçıyı o kadar takdir etti ki danışmanları van Eyck'e para transfer etmeyi başaramadıklarında, onlara bunu şiddetle tavsiye ettiği bir mektup gönderdi.
Danışmanlar tarafından yapılan bu küçük sabotajı açıklamak kolaydı. Bundan bir süre önce Philip, van Eyck'in ödemelerini bozmadan maaşlarını iptal etti. Ayrıca, kendisine ödenen maaşın, yaptığı iş için değil, hükümdar onunla temasa geçer geçmez resimler üzerinde çalışmaya istekli olduğu için ödendiği açıklığa kavuşturulmuştur. Philip'in sanatçının çocuğunun vaftiz babası olması ve bu vesileyle temsilcisini altı kadeh altın şeklinde bir hediye sunması için kutlamaya göndermesi de dikkat çekicidir.
Ne yazık ki, bugüne kadar, sanatçının Philip III'ün hizmet süresindeki eserleri günümüze ulaşmamıştır. Bilinen tek şey, Portekiz'e gittiği, diplomatik bir evlilik misyonunun parçası olduğu ve kısa süre sonra dükün karısı olan Isabella'nın bir portresini çizdiği gerçeğidir. Belgelerde ayrıca, sanatçının Lille şehrine bazı ünlü eserlerin yanı sıra hükümdar için yaptığı dünya haritası hakkında tam bir kompozisyon getirdiğinin belirtildiği bazı tarihsel referanslar da var.
sekiz. Agnolo Bronzino
Agnolo, Maniyerist portrelerinin yanı sıra, ilk ve ana saray ressamı olan Cosimo I de Medici'nin sarayında çalışması ve genel olarak portre saray resmi üzerinde önemli bir etkiye sahip olmasıyla tanınır. Başarısını sadece gerçekçi portrelerin yazarı olarak değil, aynı zamanda dini temalar üzerine bir sanatçı olarak elde etti. Eserlerinin ana ayırt edici özelliği, bir kişinin karakterini aktarma arzusu değil, sosyal statüsüne ve kısıtlamasına vurgu yapmasıdır.
Sanatçı en çok Cosimo I ile ve eşi Eleanor Toledo ile çalıştı. Bronzino, 1533'te, Cosimo I Eleanor'la evlenmeden sadece birkaç yıl önce mahkemeye geldi. Resimlere ek olarak, gelecekteki düşesin gelişi sırasında şehir için süslemeler ve süslemeler yarattı ve ayrıca dünyanın yaratılışı ve azizlerin yüzleri ile ilgili görüntüleri kullanarak Palazzo Vecchio'daki şapeli süsledi, böylece tüm önemli olanları yakalamaya çalıştı. ve hükümdar ve karısının hayatından gerekli anlar.
Agnolo ayrıca Eleanor'un portrelerini çizdi, onu iki kez oğulları ile boyadı, ancak onu asla kızlarının yanında tasvir etmedi.
9. Jose de Ribera
Sanatçı, 1616'da, tam İspanya'nın bir parçası olduğu ve valileri tarafından yönetildiği sırada Napoli şehrine geldi. Kelimenin tam anlamıyla, ilk yıllarda Osuna Dükü - Pedro Telles Chiron'dan çalışmalarına dikkat çekmeyi başardı. Emriyle, Osuna Collegiate kilisesi için azizlerin birkaç görüntüsünü yaptı ve ayrıca kendi karısı Catalina için Çarmıha Gerilme'yi yarattı.
Bu hükümdar çok iğrenç kabul edildi ve bundan kısa bir süre sonra, 1620'de Napoli'den geri çağrıldı ve hapsedildi. Ancak bu, Ribera'nın kariyerini etkilemedi: halefleriyle bile çalışmaya devam etti ve ayrıca Velazquez gibi doğrudan sarayda yaşadı.
1646 yılına dayanan belgeler, Ribera'nın "kraliyet sarayında yaşayan kraliyet ailesinin bir üyesi olan bir İspanyol" olduğunu gösteriyordu.
Venedik kentinden konsolos Marcantonio Padovanino, mektuplarından birinde, Ribera'nın Magdalena Ventura'yı tasvir eden "Sakallı Kadın" tablosunun aslında doğrudan kralın odasında boyandığını söyledi. Bunu da not etti.
10. Joshua Reynolds
Bu sanatçı, diğer tüm kardeşlerinin aksine, kelimenin tam anlamıyla kraliyetin favorisi olmadığı gerçeğiyle dikkat çekiyor. George III ve karısı Charlotte Strelitzkaya'yı resmettiği, doğrudan 1780'de Somerset House'daki Kraliyet Akademisi'nin himayesinde gerçekleşen sergi için yaratılan kraliyet portrelerini sadece bir kez yaptı. Bu resimler bugün bile korunuyor. bu akademi.
Aslında hiç kimsenin hükümdarın altında bir sanatçı olarak Reynolds'u atamamasına rağmen, esasen sanatta yerel bir trend belirleyiciydi, gerçeği tam olarak nerede yansıtacağını ve nerede dalkavukluk kullanacağını bilen bir kişiydi, resminden bir model sunuyor, vurguluyor. en iyi özellikleri ve hatta bir yerde onu idealize ediyor.
Kraliyet Akademisi'nin doğrudan kurulmasından sonra, Joshua başkanı ve kahyası seçildi ve ayrıca George III'ün kraliyet lütfuyla bir şövalye statüsü aldı.
11. Jacques Louis David
O zamanın tarihçileri, bu sanatçının biyografisini kaydederek, ona genellikle küçümseme ve düşmanlıkla davrandılar. Ve hepsi Napolyon mahkemesinde çalıştığı için. Jacques'in başlangıçta tüm gücünü ve enerjisini Fransız Devrimi'nin yararına adadığı, ancak çok geçmeden herkesin bir sahtekar olarak adlandırdığı ve David'i ilk emperyal sanatçı olarak atadığı Napolyon'u yüceltmeye başlaması dikkat çekicidir.
Bu, David'in hükümdara tam anlamıyla hayran olmasını engellemedi:
David'in en ünlü eseri, efsanevi Bonaparte portresini at sırtında yaratmaktı. Bu nedenle, Jacques'ten çılgın bir ata bindiği huzur dolu portresini çizmesini isteyen Napolyon'un kendisi tarafından doğrudan görevlendirildi. Sanatçı bu çalışmayı büyük bir şevk ve coşkuyla üstlendi, bunun sonucunda birçokları için ilham kaynağı haline gelen "Saint Bernard Geçidi'nde Bonapart" adlı bir tablo ortaya çıktı ve aynı zamanda sadece insanların değil, aynı zamanda bir kahramanın da sergilendiği bir resim ortaya çıktı. ayrıca doğa ve hayvanlar da dahil olmak üzere itaat eder. Ancak sanatçı, resmin dışında bir detay bırakmaya karar verdi. Aslında Napolyon, Alpler'deki seferler sırasında ordusunun başında değildi, ancak birkaç gün sonra küçük bir katırla onu takip etti.
Bonaparte, Bourbonların restorasyonuna yol açan Waterloo Savaşı'nı kaybettikten sonra, Jacques acilen Belçika'ya göç etmek zorunda kaldı. Orada 1825'te felç geçirerek öldü, ana ilham kaynağından dört yıl daha uzun yaşadı.
12. Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter'in Avrupa'daki kraliyet mahkemelerindeki popülaritesi ancak Rubens veya van Dyck gibi sanatçıların başarısıyla karşılaştırılabilir. Ve hepsi, tek bir sarayda değil, Avrupa'nın her yerinden hükümdarların çoğunluğu altında çalışan evrensel bir sanatçı olduğu için.
Almanya, Belçika, İspanya, Portekiz, Büyük Britanya, Rusya ve diğer devletlerin yöneticilerinin portrelerini çizdi. Eserleri hükümdarlar arasında çılgınca bir zevk yarattı ve hepsi Franz modellerini nasıl süsleyeceğini, onları pohpohlayacağını, en iyi özelliklerini nasıl vurgulayacağını bildiği için. Örneğin, her zaman hanımları çılgınca şımartacak en iyi, en moda elbiseleri ve aksesuarları çizerdi.
Franz, hükümdarın sarayında ilk kez, Baden Dükü Leopold'un davetinin ardından geldi. Kısa bir süre sonra, Kral Louis-Philippe I ve Napoleon III için de eserler üzerinde çalıştı. Kısa süre sonra, yüzden fazla resim ve portre yarattığı Büyük Britanya'daki monarşiyle de tanıştı.
Winterhalter'in bir gün özgür sanatsal yolculuğa geri dönmeyi umarak kral ve kraliçe portreleri üzerindeki çalışmalarını geçici olarak görmesi ilginçtir. Ancak, hayali gerçekleşmeye mahkum değildi, çünkü aslında yeteneğinin ve şöhretinin kurbanı oldu. Ancak bu, dünyanın her yerinden monarkların anlatılmamış zenginliğinden ve himayesinden aldığı zevki en ufak bir şekilde gölgede bırakmadı.
Sanatçılar hakkında konuya devam etmek, hakkında bilgi edinin Modigliani'yi Akhmatova'ya bağlayan şey ve yaşamı boyunca tanınmayan bir dahinin karısının neden hamileyken intihar ettiği.
Önerilen:
Marilyn Monroe neden annesi gibi olmaktan korkuyordu ve 20. yüzyılın en çekici sarışınının diğer korkuları
Sevildi ve sevilmedi, kıskanıldı ve arkasından fısıldadı, hayran kaldı ve taklit edildi ve dünyaya ışıl ışıl gülümseyerek televizyon ekranlarında parlamaya devam etti. Ancak sahne arkasında, efsanevi ve büyüleyici Marilyn Monroe'nun hayatı, ilk bakışta göründüğü gibi pembe olmaktan uzaktı. Seksi bir sarışın, çocukluğundan hayatının sonuna kadar sonsuz bir korku içinde yaşadı, kendini kaybetmekten ve annesine benzemekten korktu
Peter'dan bir usta nasıl İngiliz kraliçesinin saray ressamı oldu ve en iyi portresini çizdi
Sergei Pavlenko tarafından boyanmış II. Elizabeth'in tören portresi, kraliçenin kendisi tarafından bile en iyisi olarak kabul edilir. Aynı portre, British Royal Mail'in yıl dönümü koleksiyon pullarında da yer aldı. Buna ek olarak, sanatçı, Büyük Britanya kraliyet ailesinin üyelerinin birkaç portresini daha çizdi, ancak aynı zamanda, bunun böyle olmadığına inanarak kendisine bir mahkeme sanatçısı dememesini şiddetle istiyor. Ama aynı zamanda, Sergei Pavlenko haklı olarak yaptığı işten gurur duyuyor
O zamanlar Caravaggio, Rembrandt, Velazquez ve diğer Barok sanatçılar için ünlü olan şey
Resim tarihinin birçok yüzyılı, stilleri, formları ve yönleri vardır. Ancak, bunların en ünlüsü ve popüleri Barok idi ve öyle kalıyor. Bu çağın ressamları ve yaratıcıları, yenilikçi fikirlerine hayran kaldılar, yeni yönler yarattılar ve ilginç ve benzersiz tarzlarda çalıştılar. Kim bunlar, sanat dünyasında bu dönemin en iyi temsilcileri ve onlar hakkında ne biliniyor?
Hara-kiri uygulaması: ritüel intihar ve samuray için bir onur meselesi
Harakiri, bu korkunç ayinle ölümü hor görmeyi vurgulayan, kendi hayatlarını özgürce elden çıkarabileceklerinden gurur duyan samurayların ayrıcalığıydı. Kelimenin tam anlamıyla Japonca'dan tercüme edilen hara-kiri, "göbeği kesmek" anlamına gelir ("hara" - göbek ve "kiru" - kesmek için). Ama daha derine bakarsanız, "ruh", "niyetler", "gizli düşünceler" kelimeleri, "hara" kelimesiyle aynı hiyeroglif yazımına sahiptir. İncelememizde, en inanılmaz ritüellerden biri hakkında bir hikaye
Madam Lebrun - Marie Antoinette'in saray portre ressamı
18. yüzyılın Fransız portre ressamları arasında Elizabeth Vigee-Lebrun, özel yeteneği ve sanatsal yeteneği ile ünlendi. Sanatçı, Kraliçe Marie Antoinette'in özel lütfundan yararlandığı için eserlerinin koleksiyonunda yüzlerce laik portre var