İçindekiler:
Video: Memling'in ünlü "Roma Paralı Bir Adamın Portresi" portresinde kim tasvir edilmiştir?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Hans Memling, Hollanda'daki en parlak ve teknik olarak mükemmel sanatçı ("Flaman ilkelleri") olarak adlandırılıyor. Memling'in portresinin özellikle muhteşem örnekleri. "Roma Paralı Bir Adamın Portresi" (1480'e kadar, Anvers) Kuzey Rönesansının ilk örneği olarak kabul edilir. Resimde ne tür bir madeni para tasvir ediliyor ve Memling'in portresindeki adam gerçekten kim?
Sanatçı biyografisi
Hans Memling (c. 1440-1494), Flanders'ta çalışan Almanya doğumlu bir sanatçıydı. Hollanda'nın teknik açıdan en parlak ilk ustalarından biriydi. Hans Memling, Frankfurt yakınlarındaki bir köy olan Seligenstadt'ta doğdu. İlk eğitimi Köln'de gerçekleşti. 1465'te "Jan van Memmelinge" Bruges vatandaşı olarak kaydedildi. Memling'in ünlü Rogier van der Weyden'in bir meslektaşı olduğu varsayımı var. Vasari, Memling'in Van der Weyden'in bir öğrencisi veya yoldaşı olduğunu yazdı. Onların işbirliği muhtemelen Van der Weyden'in 18 Haziran 1464'teki ölümüne kadar devam etti.
Memling'in resimleri, günahkarların hediyelerini aldıkları cehennemin korkunç görüntüleri ve şakacı iblislerle doludur. Muhteşem kreasyonları, hikaye anlatımındaki ustalığını sergiliyor ve benzersiz resim stili, İncil ve efsanevi temalar için mükemmel. Ünlü portre "Roma Paralı Bir Adamın Portresi" (1480'den önce, Anvers), bir manzarada tam olarak tasvir edilen ilk kuzey figürüdür.
Resmin konusu
Memling'in resmi, yarı dönmüş bir adamı tasvir ediyor. Tuval, Flaman resminin karakteristiği olan ayrıntılara gösterilen titizlikle etkileyicidir. Adam siyah bir palto ve koyu renk bir şapka giyiyor. Sol elinde, hümanizme olan bağlılığının bir sembolü olan imparator Nero'yu tasvir eden bir Roma madeni parası tutar. Arka planda göllü bir manzara var: Memling, portrelerin arka planında (geleneksel siyah arka plan yerine) doğal manzaraları kullanan ilk sanatçılardan biriydi ve Sandro Botticelli ve Pietro Perugino gibi geç Rönesans sanatçılarını etkiledi.
Portrenin detayları
Portre birçok yönden özeldir: 1. Her şeyden önce, Memling'in portrelerinin kalite ve detay özelliğidir. 2. İkinci olarak, adam bir manzaranın arka planına karşı tasvir edilmiştir. Yukarıda belirtildiği gibi, Memling, portrelerine arka plan ekleyen ilk sanatçılardan biriydi. 3. Panoramik görünüm, yakın çekim ve yakın çekim arasındaki kontrastı artırarak güçlü bir mekansal izlenim yaratır. 4. Ayrıca Memling, sağ alt köşeye bir insan eli çizerek, tasvir edilen model ile arka plan arasında boş bir alan olduğu izlenimini vererek bu etkiyi geliştirdi. Böylece ön planda derinlik izlenimi de vermiştir. Buna ek olarak, Memling, Antwerp resminin ortasındaki silüeti boyadı. Böylece yüzeyi ikiye böldü: monoton bir mavi gökyüzüne karşı ayrıntılı bir kafa tasvir edildi ve dengeli bir kompozisyon yaratarak ayrıntılı bir manzaranın arka planına sade siyah giysiler yerleştirildi.
Maarten van Nievenhoven'ın (St. John Hastanesi, Bruges) Diptik'i gibi bazı diğer portrelerde, Memling görüntünün parçalarını çerçeveye boyayarak bir trompe l'oeil etkisi yarattı. Bugün Antwerp portresinin çerçevesi kaybolmuştur, ancak görüntünün orijinal olarak bu çerçeve üzerinde devam etmesi kuvvetle muhtemeldir.
kahraman kişilik
1. Bu kişinin kişiliği hakkında birçok varsayım var. Eldeki madeni para, defne yaprakları ve peyzajdaki bir palmiye ağacıyla birleştiğinde, birçok sanat eleştirmeni, bunun Floransalı Bernardo Bembo olabileceği konusunda spekülasyon yapmaya itti. Bu hümanistin etkileyici bir madeni para koleksiyonu vardı ve amblemi olarak defne yaprağı ve bir palmiye ağacı kullandı. 1473'te Bembo bir süre Bruges'de yaşadı, bu yüzden Memling'den bir portre sipariş edebilirdi. Adamın kişiliğinin bu makul versiyonu, Memling'in İtalyanların ve Bruges'i ziyaret eden diğer yabancı konukların portrelerini yapmış olabileceğini gösteriyor. Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) ve Bir Adamın Portresi (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Floransa) üçlüsünü hatırlamak yeterli.
2. Tuvalin kahramanının kişiliği hakkında başka bir versiyon var. Araştırmacılar, bunun Lyon'da ölen Floransalı sanatçı Niccolò di Forzore Spinelli olabileceğine inanıyorlar (resim 19. yüzyılın başında orada tutuldu). Bir kuyumcu ailesinin soyundan (sanatçı Spinello Aretino'nun geldiği aynı aileden). Madalyalarıyla ünlü Spinelli, Burgonya sarayında gravür ustasıydı. Tarzıyla ilgili yaklaşık 150 madalyadan sadece beşi imzalanmıştır ve on beşinci yüzyıl İtalyan madalyasının en iyi başarılarından bazıları olarak kabul edilir.
3. Giovanni di Candida da olabilir. Candida şubesinden Giovanni di Salvatore Filangier, soylu bir Napoliten ailesinin üyesiydi. Muhtemelen 1450'den önce doğdu. Napoli'deki Anjou Evi'nde görev yaptı ve Cesur Dük Charles'a hizmet etmek için Burgonya'ya taşındı. 1472'de dük sekreteri olarak kaydedildi. Kariyerinin geri kalanını diplomat olarak geçirdi. Hayatta kalan mektuplarda Candida'ya "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (zamanımızın heykel ve modelleme sanatında tüm sanatçıların en büyük hatip ve tarihçisi ve en yeteneklisi) denir.
Böylece Hans Memling, 15. yüzyılın gerçekten muhteşem bir portre resmi şaheseri yaratmayı başardı. Sanat tarihçisi Richard Muther, Ph. D.'ye göre, "Floransa için Botticelli, Umbria için Perugino, Milan için Borgognone ve Venedik için Bellini ne ise, Hans Memling Hollanda için odur."
Önerilen:
Badaev'in St. Petersburg'daki apartman binası neyle ünlüdür ve neden üzerinde üzgün bir melek tasvir edilmiştir?
Badayev'in St. Petersburg'daki muhteşem evini gözden kaçırmak zor. Çok güzel ve hatta Neva'daki şehirdeki kuzey Art Nouveau'nun en çarpıcı örneği olarak kabul ediliyor. Ancak özellikle çarpıcı olan, evin köşesini taçlandıran bir üçgen çatı üzerinde beyaz bir meleğin zarif figürüdür. Bu binanın görünüşünden, ilginç bir geçmişi olduğu ve binadaki meleğin muhtemelen tesadüf olmadığı tahmin edilebilir. Ve gerçekten de, bu melek hakkında üzücü bir efsane var
Ünlü sanatçıların 7 portresinde Anna Akhmatova'nın hayatı
"Dünyanın en güçlüsü, Sakin gözlerin ışınları" - bu güzel alıntı, Rus sanatçıların tuvallerinde canlandırmayı sevdiği ünlü şair Anna Akhmatova'nın kalemine aittir. Hepsi o özel dönemin yaşayan bir sembolünü yakalamak istediler. 20. yüzyılın Rus edebiyatının bu önemli figürünün doğasını ressamların resimlerinin prizmasından düşünmek son derece ilginçtir. En ünlü eserleri düşünün
Azizin yüzü yerine gelinin portresi: sanatçı M. Nesterov'un Vladimir Katedrali'nin freskinde tasvir ettiği kişi
Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin resimlerinde birkaç parlak sanatçı çalıştı: M. Vrubel, V. Vasnetsov ve M. Nesterov. Proje, bir sanat tarihçisi ve arkeolog olan Adrian Prakhov tarafından yönetildi. Mihail Nesterov, kızı Elena tarafından götürüldü. Onu Kiev yüksek toplumunda bir skandala neden olan fresk "Saint Barbara" için bir model olarak kullandı
Kan içinde bir buket, kapıda yüz gece, aslanlı bir hendek: Bir adamın aşkına ne oldu?
Aşk uğruna başarılar sadece Decembristlerin eşleri tarafından gerçekleştirilmedi. Erkekler de bazen hayatlarını ciddi şekilde değiştirdiler, riske attılar ya da her şeyi sevdiklerinin ayaklarına attılar. Krallar ve hancılar, yaşlı adamlar ve genç adamlar - çok çeşitli hayranlar romantik bir başarı elde edebilirdi
Gerçek Küçük Deniz Kızı: Kopenhag'ın ünlü heykel sembolünde aslında bir peri masalı kahramanı olarak tasvir edilen kişi
23 Ağustos 103 yıl önce Kopenhag'da, daha sonra Danimarka'nın başkenti Küçük Deniz Kızı'nın sembolü olacak bir anıtın açılışı gerçekleşti. Andersen'in masalına dayanarak, baş rolünde Ellen Price ile balenin prömiyeri 1909'da Kopenhag'daki Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Balerin, Carlsberg bira fabrikasının kurucusunun oğlunu o kadar etkiledi ki heykeltıraş E. Erickson'dan onu Küçük Deniz Kızı suretinde canlandırmasını istedi. Ancak Ellen poz vermeyi reddetti. Ünlü heykelde kimin özellikleri yakalanıyor?