Ünlü sanatçıların 7 portresinde Anna Akhmatova'nın hayatı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Dünyanın en güçlüsü, Sakin gözlerin ışınları" - bu güzel alıntı, Rus sanatçıların tuvallerinde canlandırmayı sevdiği ünlü şair Anna Akhmatova'nın kalemine aittir. Hepsi o özel dönemin yaşayan bir sembolünü yakalamak istediler. 20. yüzyılın Rus edebiyatının bu önemli figürünün doğasını ressamların resimlerinin prizmasından düşünmek son derece ilginçtir. En ünlü eserleri düşünün.

şiir hakkında

Şiirin gerçek adı Anna Andreevna Gorenko'dur. 1889'da doğdu ve üst sınıf toprak sahiplerinden oluşan bir aileye aitti. Petersburg'un eteklerinde saygın bir bölge olan Tsarskoe Selo'da büyüdü. Akhmatova'nın babası, kızın bir takma adla yazması konusunda ısrar etti (kendi soyadıyla yazmak çok tehlikeliydi ve babasının onun için bu kadar şüpheli bir üne ihtiyacı yoktu). Akhmatova'nın gelecekteki kocası Nikolai Gumilyov ile tanıştığı büyük bir mağazada St. Petersburg'daydı. Yıllarca onu takip etti, hatta karşılıksız aşk adına intihar etmeye çalıştı. Kısa süre sonra, uzun flört evliliğe ve ardından bir oğlunun doğumuna yol açtı. Çocuğa Leo adı verildi. Anna, yaratıcı etkinliği için Tatar kökenli uzak bir akrabanın onuruna Akhmatova adını seçti.

Akhmatova hakkında ilginç gerçekler: ⦁ Duygusal kısıtlama ile karakterize edilen tarzı, çarpıcı bir şekilde orijinal ve Gümüş Çağı çağdaşlarının karakteristiğiydi.

⦁ Güçlü ve saf kadın sesi, Rus şiirinde yeni bir akor doğurdu. Yazar Korney Chukovsky şunları söyledi: "İki ya da üç kuşaktan genç insanlar, tabiri caizse, Akhmatova'nın şiirlerinin eşliğinde kendi duygularının somutlaşmasını bularak aşık oldular."

⦁ Çalışmaları Stalinist yetkililer tarafından kınandı ve sansürlendi. Ancak gizlice yazmaya devam edecek ve etrafındaki olaylara tanık olarak Rusya'da kalacak kadar cesurdu.

⦁ Temaları geniştir: zamanın geçiciliği, hafıza, hayatın zorlukları, aşk, vb. Aşk, Akhmatova'nın şiirinde baskın temaydı ve sesi en başından beri okuyucuları kelimenin tam anlamıyla sarhoş etti.

⦁ Şiiri, genç Sovyet yazar ve şairlerinden oluşan geniş bir çevrenin profesyonel olarak büyümesine ilham verdi ve yardımcı oldu (Iosif Brodsky pratikte onun bilge akıl hocalığı altında büyüdü).

⦁ Onun önemli törenine binlerce kişi eşlik etti. 1966 yılında 76 yaşında öldü. Moskova ve Leningrad'da iki tören düzenlendi.

Şairin en ünlü portreleri nelerdir?

1. Modigliani'nin On Altı Portresi (1911)

Bir asır önce, Rus şair Anna Akhmatova Paris'i büyüledi ve … Amedeo Modigliani. Kuzgun gözleri ve nefis güzel saçları olan 21 yaşındaki Anna Akhmatova, 1910'da kocasıyla birlikte Paris'e geldi. Çift balayını geçirdi. Yerli Rusya'daki ünlü şairler, doğruca Paris avangardının gözde yeri olan Montparnasse'ye yöneldiler. Burada ucuz kiralık evler, ucuz kafeler ve stüdyo olarak kullanılabilecek yıkık binalar arayışıyla Montmartre'den bölgeye taşınan ressamlar, heykeltıraşlar, şairler ve bestecilerle tanıştılar. Bunlardan biri, aristokrat bir Roma burnu, güçlü çenesi ve siyah saçlı bir sanatçı olan 25 yaşındaki Amedeo Modigliani idi. Anna'yı büyüledi. Kalplerin ve zihinlerin buluşmasıydı. Paris'te kaldığı süre boyunca Modigliani, şairi heykeller ve frizler arasında seyretmek için onu defalarca Louvre'un Mısır galerisine götürdü. Akhmatova'nın uzun gövdesi ve zarif bir kambur burnu, Modigliani'ye hayran olan Mısır tanrıçalarını ve kraliçelerini kişileştirdi. Sanatçı Akhmatova'nın 16 portresini çizdi.

2. En ünlü portre: Nathan Altman (1914)

Bu portre, Rus sanatçı Nathan Altman'ın en iyi eserlerinden biri ve şiir imajının en ünlü düzenlemesidir. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970), Rus ve Sovyet avangard sanatçı, kübist sanatçı, set tasarımcısı ve illüstratördü. Yahudi tüccar bir ailede doğdu. Ünlü portre şiirden ve 1911'de Paris'te ve St. Petersburg'da Anna Akhmatova ile kişisel tanışmadan esinlenmiştir. Portre 1965'te Nobel Ödülü'ne aday gösterildi ve ikinci oldu. Resim, şiiri tam olarak birçok çağdaşın hatırladığı gibi tasvir ediyor - uzun, ince, köşeli şekiller ve keskin bir yüz profili. Ve tabii hüzünlü bir bakış. Şair, görkemli ve soyut hayaller dünyasını simgeleyen parlak kristallerin bir arka planına karşı tasvir edilmiştir.

3. Kayıplarla dolu portreler: Yuri Annenkov (1921)

1921'de Petrograd'da, Kirochnaya Caddesi'ndeki rahat bir evde Yuri Annenkov aynı anda iki Akhmatova portresi çizdi: biri kalemle, diğeri guajla yapıldı. Aradaki fark, ikinci portrenin yazarı beline, yarı profilde donduğu ve elini zarif bir şekilde göğsüne koyduğu beline göstermesidir. Ancak ilk çizim hakkında Evgeny Zamyatin şunları yazdı: “Akhmatova'nın bir portresi - veya daha doğrusu: Akhmatova'nın kaşlarının bir portresi. Onlardan - bulutlar gibi - yüz boyunca hafif, ağır gölgeler ve içlerinde çok fazla kayıp var. Bir müzik parçasındaki anahtar gibidirler: bu anahtar takılır - ve gözlerin ne dediğini duyarsınız, saçların yasını, taraktaki siyah tespih. Kahramanın büyük ve etkileyici gözleri ruhun bir aynası gibidir - bize bu harika kadının portre hazırlanırken o zor zamanda ne kadar üzüntü hissettiğini söylerler. Bu arada, şiirin ikinci renkli portresi 2013 yılında Sotheby's'de 1.38 milyon dolara satıldı.

Annenkov bir kahraman sanatçıdır. Stalinist baskılardan, Troçki'nin öldürülmesinden, Stalin'in kişilik kültünün devrilmesinden kurtulmayı başardı. Uzayda ileri Sovyet biliminin başarısını ve aynı zamanda SSCB'de yoğun siyasi zulmü gördü. Ve yaratıcı döneminin sonunda, eski devrimci sanatçı Annenkov, Alexander Solzhenitsyn'in yasak kitaplarının illüstratörü oldu.

4. Trajediler döneminde portre: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Kuzma Petrov-Vodkin portresi için ideal epigraf, şairin sözleri olacaktır: “Ve biliyoruz ki, geç değerlendirmede / Her saat haklı çıkacak; / Ama dünyada bizden daha gözyaşı dökmeyen, / Bizden daha küstah ve daha basit kimse yok. (1922). Portre, şair için çok zor bir yılda yapıldı ve trajedilerle doluydu. Bu süre zarfında Akhmatova'nın ilk kocası Gumilyov vuruldu.

Akhmatova, onlarca diğer entelektüelin yanı sıra kocası 1921'de hükümeti devirmek için komplo kurmaktan vurularak öldürüldüğünde devrimin acımasızlığından kurtuldu. Ayrıca en sevdiği öğretmeni ve akıl hocası Alexander Blok öldü. Tanınmış bir tarihçi olan Gumilyov ve Akhmatova'nın oğlu Lev de Stalinist tasfiyeler sırasında tutuklandı, "karşı-devrimci ajitasyondan" mahkum edildi ve GULAG'a gönderildi. Akhmatova, serbest bırakılması için sürekli kampanya yürüttü ve kendi hayatını önemli bir tehlikeye attı. Akhmatova, en ünlü şiirlerinden biri olan Requiem'de “Koca mezarda, oğul hapiste / Lütfen benim için dua edin” diyor. İkinci kocasından boşanması onun için bir başka dönüm noktası oldu. İşin garibi, yaşanan olaylar portrede somutlaştırılmadı. Aksine, başı dik olarak tasvir edilmiştir. Şiirin kendisi portreden şöyle bahsetmesine rağmen: "Öyle görünmüyor - ürkek."

5. Kara Melek ve Mükemmel Profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Yıl 1928. Bu zamana kadar Akhmatova yayıncılığı tamamen durdurmuştu: “Moskova'daki akşamlarımdan sonra (bahar 1924), edebi faaliyetimi sona erdirmek için bir karar alındı. Beni dergilerde ve almanaklarda yayınlamayı bıraktılar ve beni edebi akşamlara davet etmeyi bıraktılar. M. Shaginyan ile Nevsky'de tanıştım. Dedi ki: "Ne kadar önemli bir insansın: Merkez Komitesinin senin hakkında bir kararnamesi vardı - tutuklama değil, aynı zamanda yayınlamama." Savaştan sonra Komünist Parti, Akhmatova'nın "ideolojiden yoksun, halkımıza yabancı boş şiirin" temsilcisi olduğuna karar verdi. Komünistler, onun şiirinin yozlaşmış ruhu ve aşırı estetizmini düşündükleri şeyden hoşlanmadılar. Parti lideri Zhdanov, şiirini "önemsiz denemeler ve dini ve mistik erotizm" nedeniyle halktan uzak olarak nitelendirdi. Ve sessizlik onun için en yıkıcıydı. Şiir yazmak için yaşayan bir kadın için, Stalin'in kültürel yaşamın rejime ayak uyduramayan tüm yönlerini bastırması (sonunda onun çalışmasını tamamen yasakladı) dayanılmazdı. Şu anda, sanatçı Nikolai Tyrsa, alışılmadık malzemeler kullanarak bir dizi Akhmatova portresi yaratıyor - bir gaz lambasından kurum ile suluboya karışımı. Osip Mandelstam, sanatçının çalışmalarından etkilendi:

Sonuç olarak, Akhmatova'nın şiirleri hiçbir yerde yayınlanmadı, ancak aydınlar arasında samizdat şeklinde dağıtıldı. İnsanlar onları ezberledi, yazdı, arkadaşlarına verdi ve … yaktı. "Zararlı" şiir tutmak tehlikeli bir oyundu.

6. Savaş öncesi portre: Benjamin Belkin (1941)

Belkin'in Akhmatova'nın portresi üzerindeki çalışmasının bilinen ilk kanıtı Mayıs 1922'ye kadar uzanıyor. Veniamin Pavlovich Berlin'e şöyle yazıyor: "Ben özenle resim yapıyorum, Akhmatova'nın bir portresini ve eskizleri çiziyorum." Anna Akhmatova Müzesi'nde (Çeşme Evi), sanatçıya sunduğu Beyaz Sürü'nün bir kopyası bulunur ve şu yazı bulunur: “1922 baharındaki portre resmimizin ilk gününde sevgili Veniamin Pavlovich Belkin'e. Petersburg'da". Daha sonra, bilinmeyen bir nedenle, sanatçı bu portreyi yeniden yazar ve 1932'de "15 Yılda RSFSR Sanatçıları" sergisinde tekrar gösterir. Tam portre 1941'de tamamlandı.

7. Yorgun ama bir o kadar da güçlü: Moses Langleben (1964)

Sanatçı Langleben'in 1964 tarihli portresi, hastalık ve zorluklardan bitkin düşmüş, ancak kırılmamış, kocasının ölümünden, oğlunun tutuklanmasından ve hapsedilmesinden, edebi zulümden, akrabaların gidişinden ve unutulmaktan kurtulan bir kadını tasvir ediyor. Ölümünden bir yıl önce, 75 yaşında, 18 uzun yıl boyunca şiirleri memleketinde yayınlanmadığı sırada Akhmatova, İngiltere'ye davet edildi ve doktorasını Oxford Üniversitesi'nden aldı.

Ciddi konuşmada, “Bu heybetli kadına haklı olarak ikinci Sappho (antik Yunan şairi ve müzisyeni) diyorum. Kasım 1965'te, fahri doktora almak için İngiltere'ye gitmesine izin verildikten kısa bir süre sonra kalp krizi geçirdi ve öldü. Daha sonra, Anna Akhmatova'nın yeteneği ve mülkü tüm dünyada tanınacak.

Tarihçilerin ve edebiyat eleştirmenlerinin de ilgisi Anna Akhmatova'nın oğlunun trajik kaderive Lev Gumilyov annesini affedemedi.