Olağanüstü Kübalı Isabel Toledo'nun zengin ve ünlü moda koleksiyonlarına rüşvet veren şey

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sadece birkaç ay önce, "sıvı mimari" olarak tanımladığı, ustaca dökümlü kıyafetleriyle dünya çapında ün kazanan Küba asıllı Amerikalı tasarımcı Isabel Toledo vefat etti. Ve göz açıp kapayıncaya kadar yarattığı kıyafetlerin, halka açık sonsuz kişilikler de dahil olmak üzere zengin ve ünlülerin favori kıyafetlerinden biri haline gelmesi hiç de şaşırtıcı değil.

Maria Isabel Izquierdo, 1960 yılında Küba, Kamazuani'de doğdu. Toledo, belki de en çok Michelle Obama'nın 2009'daki açılış ekibini, limon otu renginde yün ve dantelden yapılmış bir elbise ve kaban yaratmasıyla tanınır. Sekiz yaşında, ailesinin devrimci Küba'dan batı New York, New Jersey'e taşınmasından kısa bir süre sonra dikişe başladı. Lisede, Isabelle gelecekteki kocası Küba göçmeni Ruben Toledo ile tanıştı. Aşk ve işbirliği hikayeleri böyle başladı. Ruben resim çizip çizerken, Isabelle zarafetleri ve ustalıkları ile ünlü giysileri dikip bol dökümlü yaptı.

Çift, okul yıllarında sık sık Manhattan'ı ziyaret etti ve burada Fiorucci'den Joey Arias, Andy Warhol, Halston, Patricia Field ve diğer birçok tasarım ve sanat armatürü gibi çok popüler insanlarla yavaş yavaş yeni tanıdıklar edindiler. Toledo ilk çıkışını 1984'te Danceteria'da yaptı, aynı yıl o ve Ruben evlendi. 1998'de Toledo, ihtiyatlı bir şekilde, standart iki yılda bir giyim koleksiyonu formatını terk etmeye ve kendi yaratıcı programını takip etmeye karar verdi. Sonraki yıllarda kendi adıyla yaratmaya devam ederek moda markaları Anne Klein ve Lane Bryant'a couture vizyonunu sundu.

Birkaç yıl önce, Vogue'dan Andre Leon Talley, Toledo çiftini moda, stil ve sanat hakkında konuşmak için Detroit Sanat Enstitüsü'ne getirdi. Ardından, yaklaşık bir yıl sonra, DIA'daki çağdaş sanat galerilerinin küratörü Laurie Farrell, Isabelle'den orada bir gösteriye ev sahipliği yapmasını istedi ve ona “Evet!” Dedikten sonra Toledo, iki günlük bir müze turuna çıktı ve aşık oldu. onun koleksiyonu. Bundan sonra, fikirlerle yanan ünlü tasarımcı, müze boyunca, örneğin İtalyan Rönesansı, eski Mısır, erken Amerikan dili, Afrika sanatı gibi çeşitli konulara adanmış müdahaleler yarattı.

Isabelle'in ilk dürtüsü müzeyi giydirmek oldu. Kelimenin tam anlamıyla. DIA'nın tarihi, çalışanları, küratörleri ve sürekli içinden geçen ziyaretçileri de dahil olmak üzere, mekana olduğu kadar belirli sanat eserlerine de bir tepki olarak. Toledo, müzenin mekanına yaşayan bir varlık olarak yaklaştı. Ve sonra farklı kültürlerde, farklı dönemlerde belirli kalıpları fark etmeye ve noktaları birleştirmeye başladı, Okyanus Heykelciği'nin bir galeriye nasıl yerleştirildiğini gördü ve sonra aynı pozun başka bir galeride erken bir Amerikan portresinde tekrarlandığını fark etti. Isabelle, "Müze koleksiyonundaki tüm bu tarihi eser çok öğreticiydi: Yüzyıllar boyunca iletişim kuran her çağ ve kültür, artık bize her şeyin nasıl yapıldığı, hangi fikirlerin takdir edildiği hakkında bir şeyler söyleyebilirdi," diye yazdı Isabelle, sözde bundan sorumlu hissediyordu. uygarlığın liderliği üzerinde.

Tasarımcıya göre giyim de doğrudan bedenle ilgili olduğu için bizimle aynı şekilde, belki daha da derinden konuşabilir. Mumyalama için kullanılan keten saç bantları, çifte İnsan Kalıntıları adlı bir heykel yaratma konusunda ilham verdi. Isabelle'in sözlerinden, bu heykel için keten kullanıldığı anlaşıldı, çünkü insan vücudunun ana hatlarını iyi hatırlayarak şeklini mükemmel bir şekilde koruyor. Ve Ruben, Mısır lahitini boyadıkları ve süsledikleri gibi boyadı, bize ölüleri ve öbür dünyaya yolculuklarını anlattı.

Buna ek olarak, eleştirmenler de dahil olmak üzere birçok izleyici dikkatlerini Detroit'te meydana gelen olumlu değişikliklerden ve şehrin kendini nasıl tamamen yeniden inşa ettiğinden bahseden Dismantling Industry / Transitions adlı eserlerden birine çeviriyor. Herhangi bir canlı organizma gibi, insanlık da kuluçka, dönüşme ve yeni bir forma yeniden doğma yeteneğine sahiptir. Detroit vatandaşları şehirlerine gerçekten sadıklar - gururları ve sevgileri güzel ve güçlü. Sew Great Detroit, evsiz ve risk altındaki genç kadınlara yardım eden bir program olan kar amacı gütmeyen Kızlar için Alternatifler'in bir uzantısıdır. Sew Great, bu kadınlara dikiş sanatını ve işçiliğini öğreterek, yaratıcılığa yaklaşmalarına ve böylece kendi hayatlarını sağlamalarına yardımcı oluyor. Ayrıca, bu projenin katılımcıları Ruben'in eskizlerine göre oluşturulan bir dizi çanta dikti.

Ancak "Kara Bulut" dizisi, Diego Rivera'nın fresklerinin etkisi altında yaratılan başka bir bölüm. Bu harika eser, Isabelle'in parça ve parça için demonte edilmiş ilk dikiş makinesinden yapıldı. Her bir bileşen - vidalar, kayışlar, plakalar, hatta bir dikiş iğnesi - siyah tafta ile birlikte sunuldu. İş, izleyicinin gökyüzüne bakmasını sağlıyor ve sanat eserinin moda endüstrisinin kaybolan işgücünün, çoğu önceki nesillerden kendilerine aktarılan becerilere sahip özel giysiler yaratan kadın ve erkeklerin bir yorumu olduğunu düşünüyor. Bu yeni nesil ile aşırı insani ve hassas bir moda ekosistemi sonsuza kadar kaybolacak. "Kara Bulut", genç hayalperestleri yeni bir tane yaratmaya iten bir gerçekliğin sona erdiğinin kanıtıdır.

Tüm bunlara ek olarak odalardan birinde tavandan sarkan “Aşkın Emeği” serisinden siyah elbiseler vardı; diğerinde, göçü ve farklı kültürlerin yerel sosyal yapıya entegrasyonunu temsil eden, başları siyah kapüşonlu ve peçe ile kapatılmış, oymalı siyah elbiseli mankenler, diğerinde ise siyah pelerinle kaplı görkemli bir altın elbise vardı. - oğlunun yasını tutan Meryem Ana'nın heykellerine giyilen siyah elbiselere benzeyen bir topluluk.

Geometrik şekillerin basit bir paltoyu mükemmel bir heykele dönüştürdüğünü de belirtmekte fayda var; elbise ve ceket, şekillerinde bir pagoda silüetini yeniden yarattı ve çok yönlü elmas kesim, beyaz dökümlü viskon elbiseler üzerinde yeniden üretildi. Bazı giysiler bir form kozası, diğerleri Cabrio Marul elbisesi, ince ve eterik ipek krep tül katmanları veya kumaş üzerinde bir tür şelale etkisi oluşturan ince dökümlü motifler olarak nitelendirilirken, jarse ve tafta elbiseler kolayca şekil değiştirebilirdi. dokusu ve yapısı nedeniyle. Isabelle'in çalışma tarzı ve yenilikçi terzilik ve terzilik tutkusu, kamuoyunda gizlenmemiş bir ilgi uyandırdı ve eleştirmenleri ve moda tarihçilerini onu tasarımcı Charles James ve Jeffrey Bean ile sık sık karşılaştırmaya zorladı.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde Tona, 2006'dan 2007'ye kadar Anne Klein için kreatif direktör olarak çalıştı ve Target, Lane Bryant ve Payless ShoeSource gibi büyük perakendecilerle işbirliği yaptı. Isabelle ayrıca performanslar, topluluklar ve Twyla Tharp ve Christopher Wheeldon gibi dans efsaneleri için kostümler tasarladı. Ve yarattığı son enstalasyonlardan biri, parlak renkli alt katmanları gizleyen on bir soluk mavi paketin yer aldığı Detroit Sanat Enstitüsü (DIA) "Sentetik Bulut" sergisinin en önemli parçası. Belki de öyle, efsanevi tasarımcı şimdi 26 Ağustos 2019'da elli dokuz yaşında onu cennete götüren melekleri giydirecek.

XX yüzyılın cesur, olağanüstü haute couture'unun nasıl oluşturulacağını da okuyun.