Resim yapamayan, ancak yaratmayı başaran ve ünlü olan özel özelliklere sahip sanatçılar

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Engelli bir sanatçıyı hayal etmek kolaydır. Örneğin, tekerlekli sandalyede, tek kulaklı veya uyuşmuş. Görme bozuklukları, hareketlerin koordinasyonu veya sakat bir el ile nasıl bir sanatçı olabileceğinizi hayal etmek çok daha zor. Ama onlardan da yeterince vardı ve ünlü oldular!

Renk görme bozuklukları

Yaşla veya hastalıktan sonra, renk duygusu genellikle bir kişiyi değiştirir. En az iki ünlü Rus sanatçı bundan muzdaripti: Savrasov (hastalık sonrası komplikasyon) ve Repin (yaşa bağlı değişiklikler). İlki "hafızadan" çizerek çıktı. Ve ikincisi ile bir olay oldu.

Yaşamı boyunca bile, "Korkunç İvan oğlunu öldürür" olarak bilinen tuvali hasar gördü. Ressam, tabloya saldıran kişinin kestiği yerleri restore etmeye davet edildi. Repin bütün gece çalıştı; sabah gelen ve o sırada Tretyakov Galerisi'nin mütevellisi olan sanatçı Igor Grabar ne diyeceğini bilemedi. Repin, Korkunç İvan'ın kafasını tuvalin geri kalanıyla uyuşmayan garip mor tonlarda boyadı. Taze vuruşlar acilen kaldırıldı ve hasar sonucunda resmin fotoğraflarına odaklanarak suluboya olarak kaydedildi. Doğal olarak, Repin yeni resimler çizmeye devam etti, ancak kimse eskileri onu kurtarmaya davet etmeyecekti.

Bazı sanatçılar doğal olarak renk körüydü. Bu renk algısının ihlali, ilk olarak bilim adamı John Dalton tarafından tanımlandığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Sadece mavi ve sarı tonlarını az çok net bir şekilde ayırt edebildiğini keşfetti. Çoğu zaman, renk körü sanatçılar siyah beyaz grafiklere yönelir veya birinden renk seçiminde yardım isteyerek renklendirilmesi kolay basit çizimler çizer - örneğin, birçok nesil Sovyet çocuğu tarafından sevilen Viktor Chizhikov karısına döndü böyle bir yardım için.

Günümüzde biyografi yazarları, renk körlüğü olan sanatçıların (sarı ve mavi, siyah ve beyaz, daha az kırmızı tonu) renk tercihlerine dayanarak, Vincent Van Gogh ve Mikhail Vrubel gibi ünlü sanatçılarda renk körlüğü olduğunu öne sürüyorlar.

Ünlü nöropsikolog Oliver Sachs, kitaplarında, ana karakterin renk olduğu tüm hayatı boyunca soyut resimler yapan sanatçıyı anlattı. Aniden, sanatçı tüm renk duygusunu kaybetti. Saf siyah ve saf beyaz dışındaki tüm renkler ona aynı anda gri ve kirli bir şey gibi görünüyordu. Ana rolün artık renk tarafından değil, kompozisyon, biçim ve kontrast tarafından oynandığı iki renkli bir soyutlama stili geliştirmesi gerekiyordu.

Bir sanatçının ellere ihtiyacı var mı?

Repin sadece yetenekli bir sanatçı değil, aynı zamanda birçok yetenekli ressamın hayata başlamasını da sağladı. Aralarında Marianna Verevkina vardı. Erken ve olgun çalışma tarzları kökten farklıdır. Mesele şu ki, bir kaza sırasında (bazıları avlandıklarını söylerken, diğerleri intihar etmeye çalıştıklarında), Verevkina çalışan sağ elinin birkaç parmağını vurdu. Ne yazık ki, ünlü Kiev kadını Tatyana Yablonskaya'nın felçten sonra yaptığı gibi sol taraftan yeniden eğitim alabilenlerden biri değildi. Ya resim yapmayı tamamen bırakmak ya da fırçayı kalan parmaklarla tutmayı öğrenmek ve kendisi için yeni bir stil seçmek arasında bir seçimle karşı karşıyaydı.

Elinin orta ve yüzük parmakları arasına sıkıştırdığı bir fırçayla resimler yazan Marianne, sadece kendine bir kariyer yapmakla kalmadı, yirminci yüzyılın en parlak ressamlarından biri ve en ünlü İsviçreli sanatçılardan biri olarak tarihe geçti. Gerçek şu ki, Marianne devrimden sonra İsviçre'de yaşadı ve hayatının çoğunu orada geçirdi, bu yüzden şöhretinin çoğu yeni vatanına gitti.

Çinli sanatçı ve hattat Lin Sanzhi'nin araştırmacıları da yetmiş iki yaşında kolunu yaraladıktan sonra bir stil değişikliğine dikkat çekiyor. Değişiklikler özellikle hat sanatında göze çarpıyor - sert olarak adlandırılabilecek yazıdan (demir tel ile bile karşılaştırıldı), sanatçı özel pürüzsüz ve şeffaf hiyeroglif anahatlarına geçti. İlginç bir şekilde, genç bir adam olarak Shaolin manastırında dövüş sanatları okudu. Belki de orada pes etmemesi, görevi tamamlamanın yollarını araması öğretildi.

Tüm hayatlarını elleri olmadan yaşayan ve dahası sanatta isim yapmış ünlü sanatçılar da var. Bunlar, fırçalarını dişleriyle tutan Rus ikon ressamı Grigory Zhuravlev ve ayak parmaklarını kullanmayı tercih eden İngiliz manzara ressamı Peter Longstaff. Zhuravlev bu yöntemi iki nedenden dolayı kullanamadı: Simgeleri ayaklarıyla çizmek uygun değil ve açıkçası Zhuravlev'in bacakları yoktu. Uzuvları ciddi şekilde gelişmemişti. Sosyalist gerçekçilik türündeki ressam Leonid Ptitsyn, savaştan sonra ailesi ve komşularıyla köye döndüğünde ellerini kaybetti. Etraftaki her şey mayınlıydı, ama bir şekilde yaşamak gerekliydi. Mayınlar gençleri etkisiz hale getirmeye çalıştı. Bu operasyonlardan biri sırasında on beş yaşındaki Lenya kollarını kaybetti. Korkunç yaralardan bile ölebilirdi, ama aceleyle hastaneye kaldırıldı. Mucizevi bir şekilde başardılar. Resimler üzerinde çalışırken, Ptitsyn fırçayı iki elinin kütükleri ile tuttu.

nörolojik problemler

Koordinasyon bozuklukları veya titreyen eller, resme gitmenin tavsiye edilmediği iki sorundur. Ama ya önceden kurulmuş bir ressamı alt ederlerse? Bu sorunun yanıtını 17. yüzyıl Fransız ressamı Nicolas Poussin'in sonraki yapıtları veriyor. Çağdaşlar, ellerindeki titreme nedeniyle tarzının değiştiğini kaydetti. Ancak stili bozulmadı - fırça darbesiyle çalışmanın, daha pürüzsüz hale getirmenin kendi özel yolunu buldu ve modern sanat eleştirmenleri, sonraki resimlerine, problemden önce parmaklarla boyanmış olanlardan daha fazla değer veriyor.

Ve sanatçı William Uthermolen'in daha sonraki bir yaşta yarattığı otoportre döngüsü, tamamen Alzheimer hastalığının ilerlemesiyle birlikte yazma stilinin nasıl değiştiğini yakalamaya adanmıştır. Teşhisi 1995 yılında öğrenen sanatçı, 2007 yılında hayatını kaybetti ancak son otoportresi 2000 yılına dayanıyor. O yıldan sonra çizemedi.

Sanatçıların yaşamını ve çalışmalarını sadece sağlık etkilemez. Claude Monet'in kestaneyle, Frida Kahlo'nun çilekle yaptığı şey: Ünlü sanatçılardan 5 orijinal tarif.

Metin: Lilith Mazikina.