Yirminci yüzyılın Fransız sanatçılarının dünyayı fethettiği "düşük stil", kübizm ve diğer yeniliklerin estetiği: Matisse, Chagall, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Fransa hakkında ve özellikle Paris hakkında, şehrin ve bir bütün olarak ülkenin tüm artılarını ve eksilerini açıklayarak süresiz olarak konuşabilirsiniz. Ancak çok eski zamanlardan beri Fransız başkenti, genel kabul görmüş çerçeveye ve klişelere uymak istemeyen özel karakteriyle öne çıktı. Bu muhteşem yer, en iyi tasarımcıları, parfümcüleri, stilistleri, mimarları ve tabii ki, eserleri muazzam bir popülariteye sahip olan yirminci yüzyılın sanatçılarını "yetiştirdi" ve "eğitti", yüzyıllar boyunca oraya yerleşerek sanat tarihine girdi.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy, hareketin renkli, dekoratif üslubunu başarıyla benimseyen fauvist bir ressamdı. Genellikle canlı sosyal etkinliklerle açık hava sahneleri çizdi. Raoul, kübist ressam Georges Braque ile aynı akademide sanat eğitimi aldı. Dufy, özellikle Claude Monet ve Camille Pissarro gibi izlenimci manzara ressamlarından etkilenmiştir.

Ne yazık ki, yaşlılığında sanatçı romatoid artrit geliştirdi. Bu da çizim yapmayı zorlaştırdı, ancak vazgeçip hayatının çalışmasından vazgeçmek yerine fırçalarını ellerine bağladı, eserlerinde büyük ve solmayan bir sanat aşkını anlatmaya devam etti.

2. Fernand Leger

Fernand Léger, ünlü bir Fransız ressam, heykeltıraş ve film yapımcısıydı. Hem Dekoratif Sanatlar Okulu'na hem de Julian Akademisi'ne katıldı, ancak Güzel Sanatlar Okulu'ndan reddedildi. Sadece kayıtlı olmayan bir öğrenci olarak kurslara katılmasına izin verildi. Bu gerilemeye rağmen, çağdaş sanatın tanınmış sanatçılarından biri oldu.

Fernand, kariyerine empresyonist bir ressam olarak başladı. 1907'de Paul Cézanne'ın bir sergisini gördükten sonra daha geometrik bir tarza geçti. Kariyeri boyunca resimleri, ana renk lekeleriyle giderek daha soyut ve pürüzlü hale geldi. Léger'in çalışmaları Salon d'Autumn'da Picabia ve Duchamp gibi diğer Kübistler ile birlikte gösterildi. Bu tarz ve Kübistler grubu, Section d'Or (Altın Oran) olarak bilinir hale geldi.

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, sanatçı bir aileden geliyordu. Kardeşleri de sanatçıydı, ancak Marsilya sanatta en canlı ve akılda kalıcı iz bıraktı. Genellikle bitmiş sanat formunun mucidi olarak hatırlanır. Sanatın tanımını ihlal ederek onu neredeyse tanımlanamaz hale getirdi. Marsilya çeşitli nesneler buldu ve onları bir kaide üzerine yerleştirerek onlara büyük sanat dedi. Ancak sanat kariyeri resimle başladı. Duchamp ilk çalışmalarında daha gerçekçi resimler yaptı ve daha sonra başarılı bir kübist ressam oldu. Resimleri Salon des Indépendents ve Salon d'Autumn'da sergilendi.

4. Henri Matisse

Henri Matisse aslen bir hukuk öğrencisiydi, ancak apandisit nedeniyle kısa bir süre okulu bıraktı. İyileşmesi sırasında annesi, onu meşgul etmek için ona bazı sanat malzemeleri satın aldı ve bu, hayatını sonsuza dek değiştirdi. Asla hukuk fakültesine geri dönmedi ve bunun yerine Julian Akademisi'ne gitmeyi seçti. Gustave Moreau ve Wilhelm-Aldolphe Bouguereau'nun öğrencisiydi.

Paul Signac'ın neo-izlenimcilik üzerine makalesini okuduktan sonra, Matisse'in çalışması daha sağlam hale geldi. Bu, fauvist bir ressam olarak ününe yol açtı. Düz görüntülere ve dekoratif, canlı renklere yaptığı vurgu, onu bu hareketin belirleyici sanatçısı yaptı.

5. Francis Picabia

Francis Picabia ünlü bir ressam, şair ve tipograftır. Daha ciddi sanatsal kariyerine ilginç bir şekilde başladı. Picabia'nın pul koleksiyonu vardı ve onu büyütmek için daha fazla paraya ihtiyacı vardı. Babasının birçok değerli İspanyol tablosuna sahip olduğunu fark etti ve babası hiçbir şey bilmeden onları satmak için bir plan yaptı. Orijinallerini satmak için bire bir kopyalar yazdı ve onları babasının evinde doldurdu. Bu ona bir sanatçı olarak kariyerine başlamak için ihtiyaç duyduğu pratiği verdi.

Francis, o zamana aşina olan tarzlarda başladı - izlenimcilik ve noktacılık ve ardından kübizme geçti. O, Section d'Or ve 1911 Puteaux grubuyla ilişkilendirilen en büyük sanatçılardan biridir. Kübizm'den sonra sanatçı, sanat kurumundan ayrılmadan önce Sürrealist harekette yer alan bir Dadaist oldu.

6. Georges Braque

Georges Braque, aile şirketinde çalışmak üzere eğitildi. Bir dekoratör ve ressamdı, ancak akşamları Güzel Sanatlar Okulu'nda çalışmaya zaman buldu. Diğer birçok Fransız Kübist ressam gibi Georges da kariyerine Empresyonist bir ressam olarak başladı. Fauves grubunun 1905 sergisini gezdikten sonra tarzını değiştirdi. Braque, yeni hareketin canlı duygusal bileşenini kullanarak resim yapmaya başladı. Kariyeri ilerledikçe kübist üsluba yöneldi ve d'Or bölümünün sanatçılarından biri oldu. Kübist tarzı Picasso'nun kübist dönemiyle karşılaştırılabilir, bu nedenle resimlerinin çoğunu ayırt etmek bazen zordur.

7. Marc Chagall

Marc Chagall, birçok sanat formatında da çalışmış bir sanatçıydı. Vitray, seramik, duvar halıları ve resimlerin reprodüksiyonlarıyla uğraştı. Mark genellikle hafızadan çizim yaptı ve bu genellikle gerçekliği ve fanteziyi bulanıklaştırarak özellikle yaratıcı olaylar yarattı. Renk, resimlerinin odak noktasıydı. Chagall, yalnızca birkaç renk kullanarak görsel olarak çarpıcı sahneler yaratmayı başardı ve diğer işlerinde de çok az insanı kayıtsız bırakan çok sayıda renk ve gölge denemesine devam etti.

8. Andre Derain

André Derain, mühendislik eğitimi alırken manzara resmi ile deneyler yaparak sanatsal arayışlarına kendi başına başladı. Resme olan ilgisi arttıkça, Matisse ile tanıştığı Camillo Akademisi'ndeki kurslara katıldı. Matisse, André'de dizginlenemez bir yetenek gördü ve Derain'in ailesini, mühendisliği bırakıp kendini sanata adamasına izin vermeye ikna etti. Ailesi kabul etti ve her iki sanatçı da 1905 yazını Salon d'Automne için çalışma hazırlamakla geçirdi. Bu sergide Matisse ve Derain, Fauvist sanatın babaları oldular. Daha sonraki çalışmaları yeni bir klasisizm türü yönünde gelişti. Eski Ustaların temalarını ve stillerini yansıtıyordu, ancak modern bir dokunuşla.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, "düşük sanat" estetiğini benimsemiştir. Resimleri, geleneksel sanatsal güzelliğin üzerinde özgünlüğü ve insanlığı vurgular. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, akademinin sanatsal ideallerine bağlı değildi. Bu onun daha doğal, naif sanat yaratmasına izin verdi. Bu tarza odaklanan Art Brut (Art Brut) hareketini kurdu.

Bunu yaparken Julian's Art Academy'ye katıldı, ancak sadece altı aylığına. Oradayken Juan Gris, André Masson ve Fernand Léger gibi ünlü sanatçılarla bağlantılar kurdu. Bu iletişim sonuçta kariyerine yardımcı oldu. Çalışmaları temel olarak kökleri Fovizm'e ve Die Brücke hareketine dayanan güçlü, sürekli renklere sahip resimlerden oluşuyordu.

10. Eliza Breton

Eliza Breton seçkin bir piyanist ve sürrealist ressamdı. Yazar ve sanatçı André Breton'un üçüncü karısı ve 1969'a kadar Parisli sürrealist grubun dayanak noktasıydı. Kocasının ölümünden sonra, eserlerinde gerçek gerçeküstü faaliyeti teşvik etmeye çalıştı. Sürrealistler arasında yeterince iddialı olmasa da, nadiren sergilenmesine rağmen hala dikkate değer bir sürrealist ressam olarak kabul edildi. Resimlerinin yanı sıra gerçeküstü tabutlarıyla tanınır.

Sanat konusuna devam ederek, hakkında da okuyun neden XVII'nin birçok ünlü İspanyol sanatçısının eserleri Modern dünyada o zamandan çok daha fazla değer veriliyor.