20. yüzyılın Rus sanatçılarının tabloları, dünya müzayedelerinde milyonlara satıldı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Neredeyse hepsi 20. yüzyılın ilk yarısının sanat divalarıAslen Rusya'dan olan, yaşam ve yaratılış cenneti olarak Paris'i seçtiler. Bazıları resimlerini kelimenin tam anlamıyla yemek için çizdi, diğerleri - aşırı enerjiden, bedene ve ruha işkence eden acıyı boğmak için yorulmadan çalışanlar da vardı. Ancak tüm bu kadınlar, yalnızca sanatsal miraslarıyla değil, aynı zamanda kaderin iniş çıkışlarıyla da resim tarihine silinmez bir iz bıraktı.

20. yüzyılın başlarına kadar sanatta yetenekli kadınlar, sosyal statüleri ve cinsiyet eşitsizliği nedeniyle ara sıra kendilerini gösterdiler. Kendilerini sanata adayabilmeleri için çok zor koşulların üstesinden gelmeleri gerekiyordu.

Ancak zaten XX yüzyılda, her şey çarpıcı bir şekilde değişti: birçok ülkeden kadınlar, erkeklerle birlikte sanat akademilerinde okuyor, sanatsal yaşamda yer alıyor, eserlerini sergilerde sergiliyor, çeşitli yaratıcı derneklere ve jürilere üyeler.

Ve Rusya'da bu dönem, yetenekli sanatçıların bütün bir galaksisinin ortaya çıkmasıyla belirlendi: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova ve diğerleri.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova, dedesi ve büyük dedesi mimar, babası ressam ve heykeltıraş, amcası ise ünlü bir sanatçı ve eleştirmen olan atalarının izinden giden gerçekçi bir sanatçıdır. Zinaida, erken yaşlardan itibaren yaratıcı bir atmosferde yaşadı, bu yüzden kaderi haline gelen çizime erken katıldı. Bir kuzeniyle evlenerek tüm akrabalarının rezilliğine uğradı. Çocuklarını Rusya'da bırakarak göç etmek zorunda kaldı.

Bugün, sanatçının tuvalleri sanat pazarında muhteşem paralara satılmaktadır. Ve Paris'te yaşarken, onları sadece bir kuruşa satmak ve çoğunlukla müşterilere vermek zorunda kaldı. Sanatçının yaşadığı yoksulluk nedeniyle, kendi elleriyle boya yapmak bile zorunda kaldı.

Zinaida Serebryakova'nın ününü ve tanınmasını sağlayan en ünlü tablosu, sanatçının kendi portresi "Tuvaletin Arkasında" (1909). Bugün sanatçının bu eseri Tretyakov Galerisi'nde tutulmaktadır. Ve kahramanları Serebryakova'nın çocukları olan "Kahvaltıda" (1914) resmi, en iyi çocuk portrelerinden biri olarak kabul edilir.

2015 yılında, Londra'daki Rus Sotheby'nin müzayedesinde, sanatçı Zinaida Serebryakova'nın "Uyuyan Kız" resmi, yaklaşık 5,9 milyon dolar olan 3.85 milyon liraya çekiç altına girdi. Başlangıçta, bu tablo uzmanlar tarafından 600-900 bin dolar olarak tahmin edildi, ancak müzayede sırasında fiyatı altı kat arttı. Tuval, anonim kalmak isteyen bir koleksiyoncu tarafından alındı.

Daha önceki müzayede istatistiklerine göre sanatçının nü türünde yaptığı birkaç eserin daha sanat piyasasında başarılı olduğunu belirtmek isterim. Böylece 2006'da (Sotheby's, Londra) "Yatan Çıplak" (1930) 1,7 milyon dolara ve "Çıplak Uyuyan" (1931) - 1, 4'e satıldı. Sonraki yıllarda, Serebryakova'nın çıplak kadınları olan üç resim daha satıldı. toplam 5.5 milyon dolar.

Natalya Gonçarova (1881-1962)

Natalia Goncharova, "avangardın Amazon'u" ve aynı Natalia Nikolaevna Goncharova'nın büyük-yeğenidir ve bugün sanat tarihinin en pahalı sanatçılarından biridir.

Ünlü ressam ve öğretmen Konstantin Korovin ile resmin inceliklerini inceledi. Daha sonra, kocası - M. F. Avangard bir sanatçı olan Larionov, "Eşek Kuyruğu" derneğinin kurucularından biriydi. Ve 1915'te Sergei Diaghilev'den bir davet alarak Paris Opera ve Bale Tiyatrosu'nda prodüksiyonlar tasarlamak için Paris'e gitti.

Bugüne kadar, Natalia Goncharova'nın müzayededeki çalışması, dünyadaki tüm sanatçıların eserlerinin fiyatını atladı. 2008 yılında, Christie'nin müzayedesinde 10.9 milyon dolardan fazla satılan "Çiçekler" (1912) tablosu "kadın kategorisinde" fiyat rekorunu kırdı. Avrupa izlenimciliğinin unsurlarını ve Goncharova ve kocası tarafından "rayonizm" olarak adlandırılan tamamen yeni bir yönü birleştiren bu tuval, Rus avangardının eserleri arasında en iyisi olarak kabul edilir.

Sanatçının önceki 10 tablosunun toplam satış fiyatının Christie's ve Sotheby's sanat müzayedelerinde 50 milyon doların üzerinde olduğunu belirtmek gerekir. Bugün, Natalia Goncharova'nın birçok eseri de Tretyakov Galerisi'nde.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka, 20. yüzyılın yenilikçi art deco yönünün en ünlü sanatçılarından biridir. Petersburg'da yaşayan Polonya kökenli bir sanatçı, devrimci olayların başlangıcında kocasını hapisten kurtararak onunla Paris'e kaçar. Orada akıl hocası Andre Lot ile tanışacak. Adil olmak gerekirse, sanatçının iyi bir yaşam nedeniyle bir şövale için kalkmayacağı söylenmelidir.

Tüm aile mücevherlerini satan, yoksulluk ve parasızlık yaşayan Tamara, çizim yeteneklerini hatırlamak zorunda kaldı. André Lot, sentetik kübizm bilgisini geliştirdi ve ona aktardı. Kübizm'in bu kadar basitleştirilmiş bir versiyonunun yardımıyla Tamara, tuvallerini klasiklerin bir ipucu ile yaratabildi - Parisli burjuvaların hevesle satın aldığı zarif kadın portreleri ve çıplak. HER çalışmaları çok başarılıydı, bu da sanatçının çok bohem bir yaşam tarzı sürmesine izin verdi.

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce, de Lempicka ikinci kocası Baron ile Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Ve çalışmalarına olan ilgi yavaş yavaş kayboldu. Ancak 60'larda Art Deco kendini tekrar bir dalganın tepesinde buldu, ancak zaten geçmiş bir dönemin sembolü olarak. Ancak, fiyatta oldukça artış.

2011 yılında, Sotheby'nin müzayedesinde, "Rüya (Yeşil Bir Arka Planda Raphael)" (1927) tablosu 8,48 milyon dolara satıldı, yazarın kendi rekorunu kırdı. Bu listenin başlarında, liderler "Marjorie Ferry'nin Portresi" (4, 9 milyon dolar) ve "Madame M'nin Portresi" resimleriydi. (6, 1 milyon dolar).

Alexandra Exter

Alexandra Exter, yaratıcı yolu sürekli arayış içinde olan özgün ve çok yönlü bir sanatçıdır. Kazimir Malevich ile birlikte, kökeninde duran "Rus avangart okulu" nun önde gelen bir temsilcisiydi.

Fransa'da yaşarken Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire ile arkadaştı ve 1914'te Paris'ten Rusya'ya dönerek Avrupa avangardının son başarılarını yakından tanıyarak birçok Rus sanatçıyı yeni fikirlerle büyüledi. Buna karşılık, "Kara Meydan" yazarının etkisi altında, sanatçı nesnel olmayan sanat tarafından taşındı. Birkaç yıl boyunca Kiev'de ders verdi, Moskova'daki Alexander Tairov Oda Tiyatrosu ile çalıştı. Ancak 1924'te Paris'e gitmek zorunda kaldı.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova, Rus avangardı, ressam ve grafik sanatçısı, Vesnin, Tatlin ve Malevich ile çalıştığı VKHUTEMAS profesörüdür. Popova, onların deneyimlerini ödünç alarak ve Süprematizmden endüstriyel resmin konstrüktivizmine geçerek, "erkek" avangarddan daha fazla dekoratiflik ile ayrılan kendi benzersiz stilini yarattı. Bu, poster resmine ve tekstil tasarımına yansıdı. Tiyatro sanatçıya yabancı değildi: Meyerhold'un performanslarını süsledi. Lyubov Popova sadece Moskova'da değil, İtalya ve Fransa'da da resim eğitimi aldı. Ancak sanatçının hayatı bir anda kızıl hastalığı nedeniyle kısaldı. Bundan kısa bir süre önce kocasını ve oğlunu gömmek zorunda kaldı.

En pahalı avangard tablo, 2007 yılında Sotheby's'de 3.521.395 dolara satılan Tepsili Natürmort.

16-19 yüzyıllarda çalışan ve sanat tarihindeki klişeleri kıran yetenekli kadın sanatçılar hakkında incelemede.