İçindekiler:
- "Yazlık yakınında". (1894). İvan İvanoviç Şişkin
- "Terasta" (1906). Boris Kustodiev
- "Çay masasında". (1888). Konstantin Korovin
- “Akademik Dacha'da. 1898). İlya Repin
- "Köşkteki pencere". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Köşklerde kukla gösterisi." Vladimir Makovsky
- "Alacakaranlıkta kulübede." (1890'lar). Isaac Levitan
Video: Ülke romantizmi: Rus klasik sanatçılarının tabloları, ardından şehri terk etmek istiyorsunuz
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Yüzyıllar boyunca Rus ressamlar, renkli bir palet yardımıyla kendi yerlerinin doğasını tuvallerine sıçratarak yücelttiler. Ve nadiren büyük şehirlerde yaşayan sanatçıların hiçbiri, dünyanın gürültüsünden yalnızlık, ilhamla dolmak ve rahatlamak için yaz aylarında şehir dışına "kaçmadı". Ve bu nedenle, ressamların sanatsal mirası, güzel ahşabı betimleyen tuvaller açısından çok zengindir. kır evleri ve büyük mülkler.
Rus bir kişi kavramında, bir yazlık, meyve bahçesi ve bahçe yatakları olan basit bir kır evinden daha fazlasıydı. Dacha, her şeyden önce yaz sıcağı, romantik akşamlar, huzurlu bir ruh halidir. Ve tabi ki kuş cıvıltıları eşliğinde ölçülü bir sabah, ormanda veya nehirde yürüyüşle keyifli bir gün, akşamın şafağı ve ateşlerin parlak yansımaları.
Ve tüm bunlar, kapının ilk gıcırtısı ve çiçek açan ilkbaharda genç çim kokusu anından, kır evinin kapısındaki asma kilide ve sonbahar yapraklarının veda hışırtısına kadar.
"Yazlık yakınında". (1894). İvan İvanoviç Şişkin
Ivan Shishkin parlak bir manzara ressamıydı ve doğayı çok seviyordu. Tüm manzaraları o kadar gerçekçi ve uyumlu bir şekilde boyanmıştır ki, ağaçtaki her yaprak ve ayak altındaki her çim yaprağı "hışırtı" olarak "duyulur". "Köşkün yakınında" tuvali bir istisna değildir. İş, sanki ışık ve hava ile nüfuz ediyor. Ve kompozisyonun arkasındaki bir bankta oturan kız kitabını bıraktı ve düşüncede eski ağaçların gürültüsünü ve kuşların şarkısını dinliyor. Yumuşak güneş ışığı ve koyu lekelerin olmaması, sıcak bir öğleden sonra yaprakların serin hissetmesini sağlar.
"Terasta" (1906). Boris Kustodiev
"Terasta" resmi, bir yazlık iç mekanda bir aile portresi ve Boris Kustodiev'in en pasif eserlerinden biri olarak kabul edilebilir. Resmin renk şeması, sıcak akşamın kendisi gibi hafif ve yumuşaktır ve özel hassas duygusallığı ve uyumu, ailesine, evine olan sevgisini ifade eder. Tuval, sanatçının eşi, çocukları, bir kız kardeşi ile kocasını ve malikanenin avlusunda çay içen bir dadıyı tasvir ediyor.
Ressam, Volga'da atölyesi bulunan ahşap eve "Terem" adını verir ve her yazı burada ailesiyle birlikte geçirirdi.
"Çay masasında". (1888). Konstantin Korovin
Ve bir zamanlar arkadaş olduğu Polenovların mülkünde çay arayan Konstantin Korovin, "Çay Masasında" resmini yazdı. Vasily Polenov misafirperver bir ev sahibiydi ve kulübede misafir ağırlamayı severdi. Korovin'in resminde, terasta bir çay masası ve Nesterov, Serov, Ostroukhov'un farklı zamanlarda toplandığı büyük bir bakır semaver görüyoruz.
“Akademik Dacha'da. 1898). İlya Repin
İki yüzyıl boyunca, St. Petersburg Sanat Akademisi öğrencileri, akademik kulübenin bulunduğu Vyshny Volochok çevresindeki çayırlarda orman ve bataklık manzaraları ile eskizler çizdi. …
İlya Repin'in resminde, arka arkaya öğrencilerin çalıştığı şövaleler görüyoruz. Uzun bir süre Kuindzhi ve Vereshchagin bu kulübede öğretmenlerdi.
"Köşkteki pencere". (1915). Chagall Mark Zakharovich
1915 yazında, evlendikten sonra Marc Chagall ve Bella Rosenfeld, Vitebsk yakınlarındaki bir kulübede yaşadılar. Bu sefer yeni evliler için en mutlu olanıydı. İzlenim altında, sanatçı, huş ağacı korusuna bakan perdeli bir pencere gördüğümüz basit ama çok sıcak bir tuval "Kır Evinde Pencere" yazacak. Ve onun önünde - kendileri ve Bella oturuyor.
Pencereden akşam manzarasını seyreden aşık bir çift adeta izleyici ile pencerenin dışındaki dünya arasında bir bağlantıdır. Chagall'ın bütün resminde sıcaklık, uyum ve sevgi hissedilebilir.
"Köşklerde kukla gösterisi." Vladimir Makovsky
Yazlıktaki sosyal hayatın ne kadar ilginç olduğunu da belirtmekte fayda var. Ev sinemaları, günbatımında hala sıcak ara sokaklarda toplu şenlikler, balık tutma, yüzme, semaver, turta, taze süt. Vladimir Makovsky'nin "Köşklerde kukla gösterisi" adlı tablosunda, köy halkının boş zamanlarında nasıl eğlendiğini görüyoruz.
"Alacakaranlıkta kulübede." (1890'lar). Isaac Levitan
Isaac Levitan'ın tüm yaz sakinlerini birleştiren tuvali. Yazlıklarda alacakaranlık hissi, mülkler karanlığa gömüldüğünde ve sadece pencerelerde veya teraslarda sıcak ışıklar veya ateşler yandığında ve her yerden ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sessiz konuşmalarını, hafif bir hışırtıyı duyabileceğiniz hiçbir şeyle kıyaslanamaz. esintiden. Tek kelimeyle, tüm hava ülke romantizmiyle ve sakinleştirici sessizlikle doyurulur. Görünüşe göre, insanlar sessizliği dinlemek ve doğa ile birliğin tadını çıkarmak için yüzyıldan yüzyıla kulübelere seyahat ediyor.
"Dacha", "ver" ("dati") fiilinden türetilen eski bir Rusça kelimedir. "Hediye", "hediye", "ödül" anlamlarında da kullanılmıştır. 17. yüzyılda, "dacha" kelimesi, tarihi belgelerde devletten alınan bir arsanın tanımı olarak bulunur.
18. yüzyılın ikinci yarısında, "dacha" kelimesi banliyölerde bulunan bir kır evine veya küçük bir mülke atıfta bulunmak için kullanılır. Ve ilginç olan şu ki, "dacha", kelimenin tam anlamıyla diğer dillere çevrilmeyen ve bu günlerde bir kült haline gelen tipik bir Rusça kelimedir.
Şimdi "dacha fikri" kentsel nüfusun neredeyse tüm katmanlarını kucakladı. Bahçeler ve sebze bahçeleri, her şeyden biraz yetiştirilen kişisel araziler üzerine kuruludur. Ve bu esas olarak saf zevk için, toprağı kazmak ve ilk salatalıklarınızı ve çileklerinizi yemek için yapılır.
Rus ruhu her zaman doğa ile birlik için çabalamıştır, bu nedenle fırça ustaları her zaman saygıyla sevgiyle döndüler. bahar motifleri, tüm canlıların uyanışının gizemini tasvir ettikleri yer.
Önerilen:
Rus bilim adamlarının parlak icatları, ardından dünya kökten değişti
Rus toprakları büyük bilim adamları, parlak mühendisler ve mucitler açısından zengindir. Sadece Rus, Sovyet değil, aynı zamanda dünyadaki ilerlemenin gelişimine de büyük katkıda bulundular. Gerçekten gurur duyacağımız ve hayran kalacağımız biri var. Bilim adamlarımız renkli film izlemeyi, paraşütle atlamayı, sadece siyah beyaz değil, renkli olarak da güzel fotoğraflar çekmeyi mümkün kıldı ve insanların bu güne kadar kullandıkları birçok buluşu sundular
Sembolist Knopf'un tuhaf tabloları: Çember takıntısı, çocukluğun şehri ve kendi kız kardeşi
Fernand Knopff, çöküşün simgesiydi. Belçika sembolizminin asıl kurucusu, yaşamı boyunca etrafındakiler ve öldükten sonra araştırmacılar için bir sır olarak kaldı. Rosicrucian, kadınların oy hakkını savunanların destekçisi, Bruges şehrine fobisi olan ve çevrelere karşı özel bir sevgisi olan bir adam… Geride çözülmemiş sembollerle dolu eserler bıraktı ve aralarında Gustav Klimt'in de bulunduğu birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu
St. Petersburg'dan bir kız, klasik tabloları yeniden yaratarak tüm dünyada ünlü oldu
Koronavirüs pandemisi nedeniyle uzayan son karantina sırasında, can sıkıntısından ve tembellikten bitkin birçok insan yeni, tamamen sıra dışı aktiviteler keşfetti. Örneğin, St. Petersburg'dan Elizaveta Yukhneva heyecan verici bir meydan okumayla geldi. Her gün bazı klasik tuvalleri yeniden yarattı. Petersburg kadını süreçten o kadar etkilendi ve internette o kadar çılgın bir başarı kazandı ki, planlanan otuz resim yerine yüz tane daha yarattı
Ünlü sanatçıların terk edilmiş tabloları. Sanat projesi Terkedilmiş Tablolar Hajdu Bence
Her zaman gürültülü ve hareketli olmasına, arabaların yollarda ve yoldan geçenlerin sokaklarda koşturduğu gerçeğine alışkın, ne olabileceğini hayal bile edemiyoruz ve bir zamanlar oldukça farklıydı. Andy Rudak'ın sessiz şehir manzaraları olağandışı görünüyor, Lucie & Simon'ın fotoğraflarındaki ıssız şehirler garip görünüyor … Tüm insanların aniden terk ettiği, manzaraları yalnız bırakarak Rönesans sanatçılarının ünlü tabloları, aynı derecede şaşırtıcı ve garip görünüyor
20. yüzyılın Rus sanatçılarının tabloları, dünya müzayedelerinde milyonlara satıldı
Aslen Rusya'dan gelen 20. yüzyılın ilk yarısının neredeyse tüm sanat divanları, yaşam ve yaratım cenneti olarak Paris'i seçti. Bazıları resimlerini kelimenin tam anlamıyla yemek için çizdi, diğerleri - aşırı enerjiden, bedene ve ruha işkence eden acıyı boğmak için yorulmadan çalışanlar da vardı. Ancak tüm bu kadınlar, yalnızca sanatsal miraslarıyla değil, aynı zamanda kaderin iniş çıkışlarıyla da resim tarihine silinmez bir iz bıraktı