17. yüzyılın ünlü İspanyol sanatçılarının eserleri neden tüm dünyada takdir ediliyor: Zurbaran, Velazquez, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İspanyol ustaların çoğu, büyük İtalyan ressamlardan derinden etkilendi. İspanyol sanatçılar İtalyan eserlerini incelediler ve sanatlarına yeni unsurlar getirdiler. İspanya, tüm sanat dönemlerinden dünyanın en büyük sanatçılarının çoğuna ev sahipliği yapmaktadır, ancak en büyük katkı kuşkusuz 17. yüzyılın Barok döneminden gelmektedir. Aşağıdaki sanatçılar listesi diğer isimlerle kolayca genişletilebilir, ancak burada 17. yüzyılın en saygın İspanyol sanatçılarından on tanesi.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda, Venedik ve Hollanda sanatından derinden etkilenen çok yönlü bir sanatçıydı. Hollanda sanatı üzerine yaptığı çalışmalardan benimsediği bir motif olan İspanyol Barok'a kibir sembolizmini tanıttı.

Antonio'nun hayatı hakkında yeterli biyografik veri yok, ancak tarihçiler ve sanat tarihçileri, babası da bir sanatçı olduğu için resmin kanında olduğu konusunda ısrar ediyor. Genç yaşta Madrid'e yerleşince Juan Carreño de Miranda gibi önemli isimlerin yanında Pedro de las Cuevas'ın da öğrencisi oldu. Büyük İtalyan ve Hollandalı ustaları inceledi ve sayısız mahkeme komisyonu kazanmasına yardımcı olan etkili arkadaşlar edinecek kadar şanslıydı.

Pereda, esas olarak natürmortları ile tanınır, aynı zamanda genç yaşta yapılan bir dizi tarihi eserle de tanınır. Cenova'ya yardım etmek, sanatçının kullandığı çeşitli tekniklerin - atmosferik perspektif, karmaşık ve dinamik kompozisyon, sıcak renklerin mükemmel kullanımı - mükemmel bir örneği olduğu için belki de en değerli eseridir.

2. Jose de Ribera

José de Ribera İspanya'da doğdu, ancak hayatının çoğunu İtalya'da geçirdi, bu yüzden aynı zamanda bir İtalyan sanatçı olarak kabul ediliyor. Sanatı, mitolojik sahnelerin ve olay örgülerinin dramatik ve gerçekçi tasvirlerini resmeder. Tarzının ana unsurları tenebrizm ve natüralizmdi, bu yüzden resimleri son derece gerçekçi ve çoğu zaman korkunçtu.

Jose, resmi olarak İtalya'ya taşınmadan önce ilk eğitim yıllarını Valencia'da Francisco Ribalta ile geçirdi. Yıllar içinde Venedik, Roma ve Napoli gibi önemli sanat merkezlerinde yaşadı ve burada ünlü Caravaggists ile tanıştı. Napoli o sırada İspanyol yönetimi altında olduğundan, Ribera'nın İspanyol vatandaşlığı, yüksek sınıf ve ünlü sanat koleksiyoncularının dikkatini çekmesine yardımcı oldu. Hatta İspanyol olmasına rağmen Napoli'nin en önde gelen ressamı olarak kabul edildiği zamanlar oldu.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta, 17. yüzyılın sadece ilk çeyreğini yaşadı, ancak şüphesiz tarihe damgasını vurdu ve erken İspanyol Barokunun en etkili isimlerinden biri olarak kabul edildi. 1600'lerin başlarında tenebrizm stilini benimseyen ve kullanan ilk İspanyol sanatçı olarak kabul edilir.

Francisco, hayatının ilk yıllarında Madrid'de yaşadı ve yazdı. Çalışmalarının çoğu dini otoriteler tarafından yaptırılmıştır, ancak ne yazık ki bu erken Maniyerist dönemden günümüze yalnızca bir sanat eseri ulaşmıştır.1598'de Kral II. Philip'in ölümü kraliyet görevlerinin çoğuna son verdiğinde, sanatçı Valensiya'ya taşındı ve kendi atölyesini açtı.

Eserlerinin tenebrizm üslubunun etkisiyle çok daha gerçekçi hale geldiği 1610 yılına kadar çok çeşitli üsluplarda resim yaptı. Bu tarzın benimsenmesi üzerindeki etkinin kaynağı bilinmemektedir, ancak o zamanlar Caravaggio'nun en büyük takipçilerinin olduğu Napoli veya Roma'yı ziyaret etmesi mümkündür. Yakın zamanda benimsediği tarzı, tüm İspanyol Barok sanatçıları neslini etkiledi ve Diego Velazquez gibi sanatın en büyük isimlerinden bazılarının yolunu açtı.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir heykeltıraş ve mimardı. Çalışmalarını dini sanata adadı ve eserlerinin çoğu Sevilla ve Cordoba dini yetkilileri tarafından görevlendirildi. Sanatçı, çoğu zaman acımasız görünen dramatik olay örgüleriyle tanınır.

Valdez'in resmi, çevresinde yaratılan hiçbir şeye benzemiyordu. Üslubundaki düzensizliklere rağmen renk ve ışık kullanımındaki çok yönlülüğü eşsizdi. Güzellikten çok yüz ifadeleriyle ilgileniyordu.

Aynı zamanda, resim tarzlarındaki mutlak farklılığa rağmen, Bartolomé Esteban Murillo ile Sevilla Sanat Akademisi'nin kurucu ortağıydı. Murillo'nun 1682'deki ölümünden sonra Valdes, Sevilla'nın en önde gelen ressamı oldu ve yaşamının sonuna kadar resim yapmaya devam etti.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho, İspanyol Altın Çağı ve 17. yüzyılın son büyük ustalarından biriydi. Ünlü saray ressamları Diego Velazquez ve Juan Carreño de Miranda'dan ilham aldı, ancak Francisco Risi ile çıraklığı sırasında özel koleksiyonlardan Titian ve Peter Paul Rubens gibi büyük ustaların eserlerini de inceledi.

Resimlerinde en baskın konular diniydi ve bu nedenle komisyonlarının çoğu, kraliyet ailesinden olduğu kadar Madrid'in kiliselerinden ve katedrallerinden geldi. Aslında, 1683'te II. Charles'ın kraliyet ressamı olarak atandı. Bir saray ressamı olarak yıllar içinde, dini odaklı repertuarına portre ekledi. Hayatının son yıllarında Claudio daha az eser yazdı. Bunun yerine, zamanını kraliyet koleksiyonlarını denetlemeye ve restore etmeye adadı.

6. Francisco Risy

Ünlü çağdaşlarının çoğu gibi, Francisco Risi de Venedik sanatından derinden etkilenmiş ve yıllar boyunca onu incelemiştir. Aynı zamanda karakterini İspanyol sanat çevrelerine tanıtan ilk İspanyol Barok ressamlarından biriydi.

Francisco çok yönlü bir sanatçıydı, bu yüzden hayatın her kesiminden siparişler geldi. Resimleri zengin renkler, olağanüstü kompozisyonlar ve Venedik etkisi altındaki dramatik olaylarla karakterizedir. Elbette, çağdaşlarının çoğu gibi, çalışmalarının çoğu kiliseler ve dini otoriteler için yapıldı.

1656'da Kral IV. Philip'in ressamlığına atandı ve burada II. Charles dört yaşında tahta geçince gözden düşene kadar görev yaptı. Kralın altındaki bir sanatçı olarak haleflerinden birinin en büyük öğrencilerinden biri olan Claudio Coelho olması ilginçtir. Francisco'nun öğrenci gruplarını işe alırken hayatının son günlerine kadar çalıştığı gerçeğini de belirtmekte fayda var.

7. Juan Carreño de Miranda

17. yüzyılın birkaç ünlü İspanyol portre ressamından biri olan Juan Carreño de Miranda, İspanyol tarihinin en önemli saray ressamlarından biriydi. Aslında, Carreño'nun çalışmalarında etkisi açıkça görülen Diego Velazquez'den sonra ikinci sırada olan Juan, esas olarak portreleriyle tanınır, ancak repertuarı Barok dönemin karakteristik sanat alanlarının çoğunu kapsıyordu. Hayatının ilk yıllarında kendini dini resme adadı ve kiliselerden ve katedrallerden çok sayıda komisyon aldı.

Ancak 1669'da krala sanatçı olarak atandıktan sonra, çalışmalarını portreye adadı. Portreleri genellikle nötr bir arka plana sahip, ciddi ve sadeydi. Işıltılı süslemeler kullanmadan bir avlunun gerçek zarafetini yakalar.

Bugün en beğenilen portrelerinden bazıları Pastrans Dükü ve Peter Potemkin'inkilerdir. Ancak, daha çok II. Charles'ın hayatının çeşitli aşamalarını tasvir eden portreleri dizisiyle tanınır.

8. Bartolome Esteban Murillo

Karanlık sanat çağında, Bartolomé Esteban Murillo, çok daha hafif ve hafif bir resim stiliyle diğer İspanyol sanatçılar arasında öne çıktı. Velazquez ve El Greco gibi yadsınamaz başarılarına rağmen hak ettikleri takdiri neredeyse iki yüzyıl sonra alan ünlü çağdaşlarının çoğuna kıyasla sanatının hemen tanınmasının ana nedenlerinden biri kuşkusuz bu olabilir..

Murillo, çoğunlukla İspanyol sanatçıların en değerli eserlerinden biri olarak kalan dini resimleriyle tanınır, ancak aynı zamanda 17. yüzyıldaki yaşamı betimleyen birçok gerçekçi resim de yapmıştır. Olağanüstü olanı basit, ince ve uyumlu bir şekilde temsil etme yeteneğine sahipti. Sanatçı, İsa'yı, Kutsal Bakire'yi ve İncil'deki diğer karakterleri çocuklar ve ergenler olarak tasvir ederek onları inanılmaz derecede canlı ve gerçekçi, neredeyse manevi ve çocukça çekici hale getirdi. Çağdaşlarının dini-tematik eserleriyle tamamen zıt olan tamamen yeni bir resim türü yarattığını güvenle söyleyebiliriz.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran tüm hayatı boyunca inanç ve dine adanmıştı ve bu nedenle çalışmalarının ana temaları bunlardı. Rönesans döneminde geliştirilen en büyük sanatsal tekniklerden biri olan resimlerinde chiaroscuro kullanmasıyla tanınır. Sanatını derinlemesine incelediği ve teknikleri ve unsurları Zurbaran'ın çeşitli resimlerinde açıkça görülen Caravaggio'dan derinden etkilendi.

Velazquez Madrid'e gittikten sonra uzun yıllar Sevilla'nın en ünlü ressamı olmasına rağmen, birkaç kraliyet komisyonu aldı ve hayatının son yıllarını yoksulluk içinde geçirdiği söyleniyor.

Resimlerine gelince, daha basit kompozisyonlar ve gerçekliğin tasvirleri ile karakterize edilirler, ancak Zurbaran'ın bir portre ressamı olarak yadsınamaz yeteneğini gösterirler. Olağanüstü ışık kullanımı, deneklerinin özelliklerini geliştirdi ve ifadeler ve yüzler üzerindeki mutlak kontrolünü gösterdi.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez bugün Barok döneminin en önde gelen İspanyol ressamı olarak kabul ediliyor. Hayatta inanılmaz derecede başarılı olmasına rağmen, yüzyıllar sonra, 19. yüzyılda, zamanının açıkça ilerisinde olan sanatsal tarzı sayesinde gerçekten takdir edildi. Resme yaklaşımı bireyseldi ve günümüzün geleneksel tasvir tarzlarıyla tezat oluşturuyordu.

Daha sonra ortaya çıkan izlenimcilik ve gerçekçilik stilleri üzerinde doğrudan etkisi olan natüralist üslubu, sahnelerin güvenilir ve doğru tasvirine odaklandı; bu, bu ve önceki sanat dönemlerinin sanatçıları için alışılmadık bir şeydi.

Velazquez, Kral IV. Philip'in sarayındaki en önemli figür olmasına ve tüm hayatı boyunca telif hakkı için resim yapmasına rağmen, sıradan insanın hayatıyla derinden ilgilendi ve ünlü eserinde olduğu gibi sıradan insanları içeren çok sayıda günlük sahne yazdı. "Menina". Aslında, çağdaşlarının çoğunun aksine, tüm resim türleriyle ilgilendi, herkese mükemmel davrandı, bu nedenle Barok döneminin başka hiçbir İspanyol sanatçısı parlak Velazquez ile karşılaştırılamadı.

Sanat konusuna devam ederek, çoğu ortaçağ resminin neden olduğu hakkındaki makaleyi okuyun. bebekler çok olgun ve ürkütücü görünüyor.