Eserleri tüm dünyada takdir edilen 7 büyük dışavurumcu ressam dünyayı nasıl fethetti: Munch, Kandinsky, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Dışavurumcu sanatçıların yapıtları, çözülmesi o kadar zor bir gizemdir ve yarattıkları imgeler o kadar çok yönlü ve çelişkilidir ki, onlara bakıldığında, hayal gücünün dolaşabileceği bir yer vardır. Renklere, kesik çizgilere ve yırtık vuruşlara yapılan vurgu, ilk saniyeden itibaren izleyicinin dikkatini çeken ve onu her şeyin ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığı eksantrik sanat dünyasına çeken şeyin sadece küçük bir kısmıdır., çünkü her resmin kendi hikayesi vardır ve her sanatçının yüzyıllardır bir kartvizit haline gelen eşsiz ve tanınabilir bir tarzı vardır …

1. Edvard Munch

Hiç evlenmemiş olan Edvard Munch, resimlerine çocukları diyordu ve onlardan ayrılmaktan nefret ediyordu. Hayatının son yirmi yedi yılında Oslo yakınlarındaki malikanesinde tek başına yaşayarak, giderek daha fazla saygı gören ve giderek yalnızlaşan o, kendisini uzun kariyerinin başlangıcına kadar uzanan işlerle kuşattı. 1944'te seksen yaşında öldükten sonra, yetkililer evinin ikinci katında kilitli kapılar ardında binden fazla resim, dört buçuk bin çizim ve yaklaşık on beş buçuk bin baskıdan oluşan bir koleksiyon buldular. gravürler, gravürler, litografiler, litografik taşlar, gravürler, bakır levhalar ve fotoğraflar gibi. Bununla birlikte, zorlu yaşamının son ironisi olarak, Munch bugün öncü ve etkili bir sanatçı ve matbaacı olarak genel başarısını gölgeleyen tek bir görüntünün yaratıcısı olarak biliniyor.

Çığlığı, modern sanatın bir simgesidir; aseksüel, boğumlu, cenin yüzlü, ağzı ve gözleri korku çığlığıyla sonuna kadar açık bir yaratığı betimleyen bir resim, gençliğinde yürürken bir akşam onu yakalayan bir görüntüyü yeniden yarattı. iki arkadaşla. Gün batımında.

Ackley'de, çevresindeki kırsal ve çiftlik yaşamını önce neşeli renklerle, sonra daha koyu renklerle betimleyen manzara resmine başladı. Ayrıca en sevdiği resimlere geri dönerek bazı resimlerin yeni versiyonlarını yarattı.

Sanatçı, yaşamının son yıllarında, ailesinin hayatta kalan üyelerini maddi olarak destekledi ve onlarla posta yoluyla iletişim kurdu, onları ziyaret etmemeyi tercih etti. Zamanının çoğunu yalnız geçirerek, ilerleyen yıllarının acısını ve aşağılanmasını anlattı. Büyük Pandemi sırasında neredeyse ölümcül gripten etkilendiğinde, eline bir fırça alır almaz sıska, sakallı figürünü bir dizi otoportresinde yakaladı.

Buna ek olarak, bir tanesine 1940-1942 yılları arasında, ölümünden kısa bir süre önce, "Saat ve yatak arasında" başlıklı bir dizi otoportre çizdi., "Hayatın Dansı"nın gerisinde kaldı.

Donmuş ve fiziksel olarak beceriksiz, sanki çok fazla yer kapladığı için özür diler gibi, büyükbabasının saati ile yatak arasında sıkışmış duruyor. Arkasındaki duvarda üst üste "çocukları" vardı. Sadık bir ebeveyn olarak onlar için her şeyini feda etti…

2. Vasily Kandinsky

Soyut çağdaş sanatın öncülerinden biri olan Wassily Kandinsky, renk ve şekil arasındaki çağrıştırıcı ilişkiyi izleyicinin görüntü, ses ve duygularını içeren estetik bir deneyim yaratmak için kullandı. Tam soyutlamanın derin, aşkın ifadeye izin verdiğine ve doğadan kopyalamanın yalnızca bu sürece müdahale ettiğine inanıyordu.

Evrensel bir maneviyat duygusu iletecek sanatın yaratılmasından son derece ilham alarak, dış dünyayla yalnızca gevşek bir şekilde bağlantılı olan, ancak sanatçının içsel deneyimi hakkında çok şey ifade eden yeni bir resimsel dil tanıttı. Görsel kelime dağarcığı, erken dönem temsili tuvallerinden ve onların ilahi sembolizminden coşkulu ve operatik kompozisyonlarına ve daha sonraki geometrik ve biyomorfik düz renk tasvirlerine doğru üç aşamada gelişti. Vasily'nin sanatı ve fikirleri, Bauhaus'taki öğrencilerinden II.

3. Egon Schiele

Kendine özgü grafik stili, figüratif çarpıklığı kucaklayan ve geleneksel güzellik normlarına cesurca meydan okuyan Egon Schiele, Avusturya Ekspresyonizminin önde gelen isimlerinden biriydi.

Portreleri ve otoportreleri, psişe üzerine yakıcı çalışmalar ve bakıcılarının samimiyeti, 20. yüzyılın en çarpıcı ve unutulmaz eserlerinden bazılarıdır. Kısa kariyeri boyunca çarpıcı bir şekilde üretken olan sanatçı, yalnızca psikolojik ve erotik açıdan zengin eseriyle değil, aynı zamanda ilgi çekici biyografisiyle de ünlüdür: şehvetli yaşam tarzına skandal, kötü şöhret ve trajik biçimde genç yaşta gripten ölmesi damgasını vurmuştur. yirmi sekiz, üç gün sonra, hamile karısının ölümünden sonra ve kariyerinin büyük bölümünde kendisinden kaçan ticari başarının eşiğinde olduğu bir zamanda.

Egon, resimde Ekspresyonizmin gelişiminde önemli bir figürdü. Olağanüstü sayıda otoportre yazdı ve üç binden fazla çizim yaptı. Çalışmaları, insan vücudunun samimi keşfine ek olarak, genellikle yoğun duygusal içeriğe sahiptir. Dönemin diğer önemli Avusturyalı sanatçıları Gustav Klimt ve Oskar Kokoschka ile birlikte çalıştı.

Egon'un kısa ama verimli sanatsal kariyeri, çalışmalarının açık erotik içeriği ve samimi taciz suçlamaları onu sayısız filme, denemeye ve dans gösterisine konu yaptı ve Viyana'daki Leopold Müzesi, Schiele'nin eserlerinin en büyük koleksiyonuna sahip: iki yüzden fazla sergiler.

4. Marc Chagall

Chagall'ın eserleri, genellikle Beyaz Rusya'nın Vitebsk kentindeki evinin anıları ve halk kültürü de dahil olmak üzere Yahudi mirasına batmış durumda. Kural olarak, sanatçı her zaman bu temalara geri döndü. Bazıları, savaştan sonraki resim tarzının daha ölçülü, melankolik olduğunu, hatta zaman içinde post-empresyonizme döndüğünü, ancak her zaman olduğu gibi, eserinin tamamen benzersiz olduğunu, kendi benzersiz tarzında yapıldığını iddia ediyor. Mark, kariyeri boyunca Kübizm, Fovizm, Sembolizm, Sürrealizm, Orfizm ve Fütürizm dahil olmak üzere birçok modern sanat okulunun unsurlarını birleştirdi. Bununla birlikte, çalışmaları daha derin seviyelerde yankılanan, lirik duygusal estetik, müzik ve kültür, Yahudi mirasının derin, içsel bir anlayışını ortaya çıkardı.

1985 yılında Chagall öldü ve Fransa'da toprağa verildi. Ölümü sırasında, çeşitli sanat dallarında ve tarzlarda çok sayıda kapsamlı koleksiyonunu geride bıraktı. Mark'ın çalışması, ustaca bir renk anlayışı ve derin bir duygusal rezonans sergiliyor, belki de çalışmalarının bugün hala bu kadar popüler olmasının nedeni budur.

20. yüzyıl sanatına katkısı çok az sanatçının iddia edebileceği bir katkıdır.

5. Paul Klee

Paul hırslı ve idealistti, ancak düşük profilli ve sakindi. Değişimi zorlamak yerine, olayların kademeli organik evrimine inanıyordu ve işe sistematik yaklaşımı, hayata bu metodik yaklaşımı yansıtıyordu.

Esas olarak bir teknik ressamdı (bu arada solak). Bazen çok çocuksu olan çizimleri çok hassas ve kontrollüydü.

Klee, onun için tükenmez bir ilham kaynağı olan, doğanın ve doğal unsurların keskin bir gözlemcisiydi. Öğrencilerini, hareketlerini incelemek için sık sık ağaç dallarını, insan dolaşım sistemini ve balıklı akvaryumları gözlemlemeye ve çizmeye zorladı.

Paul Tunus'a gittiğinde renkleri anlamaya ve keşfetmeye başladığı 1914 yılına kadar değildi. Ayrıca renk çalışmalarında Kandinsky ile olan dostluğu ve Fransız sanatçı Robert Delaunay'ın eserlerinden ilham almıştır. Paul, tanımlayıcı rolü ne olursa olsun, tamamen soyut bir şekilde kullanıldığında hangi rengin olabileceğini Delone'dan öğrendi.

Sanatçı aynı zamanda Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ve sanatın sadece görüleni değil, ruhsal ve metafizik olanı da ifade etmesi gerektiğine inanan Blue Rider grubunun diğer üyelerinden etkilenmiştir. somut.

Hayatı boyunca müziğin büyük bir etkisi oldu, kendisini görüntülerinin görsel ritminde ve renk vurgularının kesikli notalarında gösterdi. Müzisyenin bir müzik parçasını çalma biçimine çok benzer bir resim yarattı, sanki müziği görünür ya da görsel sanatı duyulabilir kılıyor.

Klee'nin sanatsal mirası, haleflerinin birçoğu eserini bariz bir kaynak veya etki olarak açıkça belirtmemiş olsa da, muazzamdı. Paul'ün yaşamı boyunca bile, sürrealistler, onun metin, soyut işaretler ve indirgeyici sembollerin görünüşte rastgele yan yana getirilmesinin, bir uyku durumundaki zihnin farklı gündelik nesneleri nasıl yeniden birleştirdiğini ve böylece bilinçaltının gerçeklik üzerinde bile nasıl bir güce sahip olduğuna dair yeni bir anlayış verdiğini keşfettiler. uyanmaktan…

Sanatçının ünü 1950'lerde, örneğin Soyut Dışavurumcuların çalışmalarını New York'taki sergilerde görebildikleri zaman önemli ölçüde arttı. Paul'ün işaret ve sembolleri kullanması New York Okulu sanatçılarının, özellikle mitoloji, bilinçaltı ve ilkelcilikle (ayrıca kendi kendine eğitim sanatı ve çocuk sanatıyla) ilgilenenlerin özellikle ilgisini çekti. Klee'nin rengi insan duygularını ifade etmenin bir aracı olarak kullanması, Jules (Jules) Olitzky ve Helen (Helene) Frankenthaler gibi zengin bir renk paleti tercih eden sanatçıları da kendine çekti.

6. Franz Marc

Alman Ekspresyonist hareketinin önde gelen isimlerinden biri olan Mark, sanatın doğasını yeniden tanımlamaya yardımcı oldu. Dışavurumcu hareket, maneviyat ve ilkelciliğe olan ilgisi ve soyutlama kullanımıyla biliniyordu. Franz, teolojiye ve hayvanlara olan sevgisini, dünyaya alternatif, daha manevi bir vizyon yaratmak için çalışmalarına dahil etti. Modernitenin olumsuz gördüğü yönlerini vurgulamak için kullandığı dünyayı hayvanların gözünden tasvir etti. Ancak sonraki çalışmaları, temsili formların ötesine geçerek, gelecek nesil sanatçıların yolunu açarak saf soyutlamaya geçti.

Kariyeri kısa olmasına rağmen, etkileyici çizgisel formları ve renklerin sembolik kullanımı, soyutlama ve dışavurumculuk dünyaları üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olmuştur. Ancak, Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi sanatçılara onun soyundan denilebilir. Bu sanatçılar, Mark'ın ruhsal ve ilkel olana olan ilgisi ve canlı renkleri kullanması ile duygu duygularını uyandırma yeteneğinden ilham aldı. Soyut Dışavurumcular, Franz'ın daha minimal, genelleştirilmiş formları vurgulayan, esas olarak doğrusal ifade ve renge odaklanan resimler yaratma katkılarından yararlandılar.

Dışavurumculuğa yönelik bu yeni yaklaşımlar, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra meydana gelen değişikliklerle sanatçıların kişisel mücadelelerini vurgulamaya çalıştı. Ekspresyonizmi en minimalist, basit durumuna getiren renk alanı ressamları gibi daha sonraki Ekspresyonist nesiller, Mark ve çağdaşlarının torunları olarak görülebilir. Gerçekten de, Alman Ekspresyonizminin kurucularından biri olan Franz Marc, 20. yüzyıl ve sonrasında modernizmin tanımlanmasında etkili olmuştur.

7. Van Gogh

Van Gogh'un geniş etkisinin açıklayıcı örnekleri sanat tarihi boyunca görülebilir. Fauves ve Alman Ekspresyonistler, Van Gogh'tan hemen sonra çalıştılar ve onun öznel ve ruhsal olarak ilham alan renk kullanımını benimsediler. 20. yüzyılın ortalarındaki Soyut Ekspresyonistler, sanatçının psikolojik ve duygusal durumunu göstermek için Van Gogh'un geniş, etkileyici fırça darbelerini kullandılar. 1980'lerin Julian Schnabel ve Eric Fischl gibi neo-ekspresyonistleri bile Van Gogh'un etkileyici paletine ve fırçasına borçludur.

Popüler kültürde, hayatı, müziğe ve Van Gogh ile Gauguin arasındaki uçucu ilişkiyi araştıran Vincent Minnelli'nin Yaşam için Lust (1956) da dahil olmak üzere çok sayıda filme ilham verdi. Van Gogh hayatı boyunca dokuz yüz resim yaptı ve bin yüz çizim ve eskiz yaptı, ancak kariyeri boyunca sadece bir resim sattı. Sanatçının kendi çocuğu yoktu ve eserlerinin çoğu kardeşi Theo'ya gitti.

Büyük ressamların temasına devam ederek, hakkında da okuyun sürrealist Joan Miró'nun ilham aradığı yerve şair ve sanatçılardan hangisinin eseri üzerinde en güçlü etkiye sahip olduğu.