Van Gogh'un Çim Yaması altında kimin portresi bulundu ve sanatçı neden onu boyadı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Vincent Van Gogh, çalışmaları 20. yüzyıl resmi üzerinde zamansız bir etkiye sahip olan olağanüstü bir usta ressamdır. Sadece 10 yıllık yaratıcı aktivitede 2000'den fazla eser yarattı. Ağırlıklı olarak post-empresyonist tarzda çalışan Van Gogh, çalışmalarına bugün bildiğimiz Van Gogh'un karakteristik özelliği olmayan koyu, gri, toprak renkleri ve koyu temalarla başladı. Ve bu sanatçının Van Gogh'un hayatının en önemli iki dönemini birleştiren bir tuvali var. Bu tuval nedir ve neden çift denir?

Çoğunlukla kendi kendini yetiştirmiş ve yaşamı boyunca yeterince takdir edilmemiş olan Vincent Van Gogh, bir sanatçı olarak geçirdiği on yılda 900'den fazla resim ve 1.100 eser üretmiştir. Jean-François Millet ve Barbizon Okulu ressamlarından etkilenen Van Gogh'un erken dönem çalışmaları, Hollandalı köylülerin sert portrelerini ve iç karartıcı kırsal manzaraları içerir. 1886-88'de Empresyonizm ve Neo-Empresyonizm'in resmini büyük ölçüde etkilediği Paris'e taşındı. Yeni tarzdan ilham alan Van Gogh, kendi paletinin çok karanlık ve zaten eski moda olduğunu fark etti. Paletini aydınlattı, daha kısa vuruşlar, impasto ve tamamlayıcı renkler denedi.

Van Gogh da Japon sanatına ilgi duymaya başladı ve kardeşi Theo ile birlikte Japon baskıları topladı. Ertesi yılın ilkbahar ve yaz aylarında, Paris yakınlarındaki Asnieres köyünde düzenli olarak açık havada resim yaptı. Daha sonra, kız kardeşi Willemina'ya yazdığı bir mektupta, manzarada "eskisinden daha fazla renk görmeye" başladığını yazdı. Paris'te yaptığı resimler, cesur bir post-empresyonist tarzı özetliyor. Bunlar bugün en iyi bilinen eserlerdir. Ve gizemli bir çift tuval onlara ait…

"Bir çim parçası"

İncelediğimiz "Bir Çimen Parçası" tablosu, Asnieres'te resim deneyleri yaptığı dönemde boyanmıştır. 1887 yılında boyanmıştır ve bugün Kröller-Müller Müzesi'ne aittir. Bu resimdeki her bir fırça darbesi kesinlikle bir çim parçası ile aynıdır: bir sap, bir taç yaprağı veya çimenin kendisi. Bunu yapmak için Van Gogh, Japon baskılarında sıklıkla bulunan bir kompozisyon olan bir çim alanının yakın çekimini seçer. Her bir çimen, çiçek yaprağını büyütüyor gibi görünüyor ve onları hafif ve renkli bir palet içinde çok dikkatli ve büyük bir incelikle gösteriyor.

Tuvalin ikinci alt kısmı bir köylü kadının portresidir

Çim Yaması resminin ilk çalışmaları, bir insan kafasının loş ana hatlarını ortaya çıkardı, ancak kadının yüzü, ancak resim floresan spektroskopisine tabi tutulduktan sonra işin merkezinden ortaya çıktı. Köylü bir kadın olan Vincent Van Gogh'un portresi, daha önce hiç resimde uygulanmayan X-ışını tekniklerinin kullanımıyla olağanüstü ayrıntılarla ortaya çıktı.

Bu nedenle, Van Gogh bir çim parçası görüntüsüyle yaptığı çalışma için daha önce boyadığı bir tuval kullandı. Van Gogh'un 1884-1885'te, Brabant kasabası Nuenen'de, yani üzerine bir çim parçası boyamadan yaklaşık iki buçuk yıl önce boyadığı varsayılmaktadır. Van Gogh, Nuenen'de halk hayatı konulu ilk eserlerini yazar. Bunlar koyu toprak tonlarında, çoğunlukla köylü portreleri olan resimler. Bu dönemde, kariyeri boyunca onu takip edecek bir toplumsal kaygı olan dezavantajlı sınıfların bir tür sanatsal temsilcisi olmak istedi ve bu istek, ilk başyapıtı "Patates Yiyenler"i (Nisan 1885) doğurdu.

Van Gogh, bu çalışmasında, resmin kompozisyonunun, üzerindeki insanların toprakta çalıştıkları aynı ellerle yemek yediklerini gösterdiğini yazdı. Bu yemeği hak ediyorlar. İzlenimcilikle tanışan usta, daha fazla renk paletine geçmek için uzun zamandır üzerinde çalıştığı ve denediği koyu renkleri bir kez ve tamamen bırakmaya karar verdi. Sanatsal izlenimci hareket, Van Gogh Paris'e geldiğinde popülerlik kazanmaya başlamıştı. Sanatçı özellikle Pointilistler - neo-empresyonistler Georges Seurat ve Paul Signac'ın ışık spektrumunun bölünmesi alanındaki çalışmalarıyla ilgilendi.

Van Gogh'un çifte resminin özel önemi nedir?

İki tuvali - Van Gogh'un hayatının iki dönemini - "Bir Çimen Parçası" ve "Köylü Bir Kadının Portresi" arasında ayıran nedir? Van Gogh'un vizyonunda ve çalışmalarında küresel dönüşümler. Nuenen dönemindeki kasvetli renk kullanımı ile Paris'teki parlak ve hafif paleti arasındaki muazzam kontrast dikkat çekicidir. Van Gogh'un son derece hızlı ve radikal stil değişikliği bu tek resimde vücut buluyor.

Bilim adamları, atom altı parçacıkları hızlandıran bir makine olan senkrotron tarafından üretilen en ince X ışınlarıyla görüntüyü iki gün boyunca taradı. Boya katmanlarındaki atomlar floresan X-ışınlarını iletir. Ve bazı boya pigmentlerinden, örneğin cıva ve antimondan gelen elementler, gizli bir eserin "renkli fotoğrafını" elde etmeyi mümkün kıldı. Van Gogh genellikle ilk eserlerinin üzerine resim yaptı. Uzmanlara göre, ilk resimlerinin yaklaşık üçte biri diğer kompozisyonlar tarafından gizleniyor. Grass Patch 1887'de Paris'te tamamlandı ve Hollanda'daki Kroller-Müller Müzesi'ne ait.

Duygusal olarak dengesiz ve dürtüsel olan Van Gogh, nihayetinde çöktü ve Fransa'nın güneyindeki bir yetimhaneye taşındı ve burada kişisel sembolizmle dolu manzaralar, portreler, iç mekanlar ve natürmortlar çizdi. Ve bugün, yaşamı boyunca tanınmayan Van Gogh, en ünlü ve parlak sanatçılardan biridir ve eserleri muhteşem paralara satılmaktadır.