Rembrandt'ın resimlerinde müsrif oğul teması: ustanın yaşamının ve eserinin en büyük evrimi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, yalnızca Hollanda Altın Çağı'nın değil, tüm dünya sanatının en büyük sanatçısıydı. "Işığın ressamı" olarak bilinen Rembrandt, eşsiz teknik becerilerini, insan anatomisi bilgisini ve inancını derin duyguları ve zamansız gerçekleri ifade etmek için kullandı. Müsrif oğlun İncil'deki planı, sanatçının kişisel ve yaratıcı dönüşümlerini yansıtan özel bir dikkat gerektirir.

biyografi

1606'da orta sınıf bir değirmenci ailesinde dünyaya gelen Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o zamanki birçokları gibi babasının evini terk etti ve başarılı olmak için büyük şehre (Amsterdam) gitti. Yeteneği ve becerileri ona iyi hizmet etti. Sanatçı, zengin tüccarlar, gemi yapımcıları, yerel politikacılar ve ailelerinin inanılmaz gerçekçi portrelerini yarattı. Rembrandt, kariyerinin ilk yıllarında mükemmel bir itibar ve önemli bir gelir elde etti.

O zamanlar, İncil'deki konular yüksek sanatla ilgili kabul edildi, ancak daha da önemlisi Rembrandt için İncil, usta için insan ruhunu anlamak ve düşünmek için bir araç haline geldi. İsa'nın müsrif oğulla ilgili meseli, Luka 15:13 İncili'nden bir hikayedir: "Birkaç gün sonra, küçük oğul, her şeyini toplamış, uzak bir ülkeye gitti ve orada mülkünü çarçur etti, sefahat içinde yaşadı." Arsa, sanatçıya hayatı boyunca, özellikle iki resimde - "Bir Tavernadaki Savurgan Oğul" (1637) ve "Savurgan Oğul'un Dönüşü" (1669) 'da ilham verdi. İki resim - biyografide iki başlangıç noktası - ustanın kendisinin eserinin ve yaşamının iki evrimi.

"Tavernadaki müsrif oğul"

İlk eseri "Bir Tavernadaki Müsrif Oğul", sanatçının hayatındaki en mutlu zamanını yansıtıyor. Resim 1637'de Rembrandt 31 yaşındayken boyandı, sadece güzel, zengin bir genç karısı Saskia ile evlendi. Tuvalin sol tarafı muhtemelen sanatçının kendisi tarafından oyulmuştur. Küçük karakterler resmedildi ve Rembrandt gözlemcinin dikkatini ana temaya odaklamak istedi. Dresden Galerisi'nde (Almanya) sergilendi.

Rembrandt, yaratıcı şöhreti, kişisel mutluluğu ve anlatılmamış zevkleri arasında, elinde bir bardak ve sevgili kadını ile bir otoportrede kendini kaderin sevgilisi ve sevgilisi olarak tasvir etti. Bu arada, kahraman - Rembrandt'ın karısı - Saskia. Rembrandt'ın refahı, İncil'deki müsrif oğlun isyankar görüntüsü gibi, uzun sürmedi. Sanatçı, güzel zamanların sonsuza kadar süreceğini varsayarak cömertçe ve cömertçe yaşadı. Ama yanılmıştı. The Return of the Prodigal Oğul'un çalışması başladığında, Rembrandt iflas etmişti. Sevgili karısı öldü, eski popülaritesi kayboldu ve sanatçı yoksulluk tarafından ele geçirildi. Önemli bir sembolik detay, duvardaki bir arduvaz tahtasıdır ve er ya da geç her şey için ödeme yapmanız gerekeceğini gösterir. Bu, sanatçıdan izleyiciye küçük bir ipucu, bu hikayenin bir devamı olduğunu hatırlatıyor.

Rembrandt'ın benzetmesinin finali, 1669'da yazılan ikinci versiyondur. Ve onun içinde, babasına dönen solgun, zayıflamış, fiziksel ve ahlaki olarak kırılmış bir kişiyi tanımak oldukça zordur. Gençliğinde, bir kumarbaz olarak, miras payını son kuruşuna kadar çarçur eden pervasız bir zevk arayan olarak bıraktı. Sanatçı bu eseri ölümünden sadece birkaç ay önce boyadı.

"Prodigal Oğlunun Dönüşü"

Rembrandt'ın son büyük resmi, Savurgan Oğul'un Dönüşü, 1669'da boyandı. Şimdi Hermitage'da sergileniyor. Bu ezici sevgi ve bağışlamanın anıtsal bir göstergesidir. Karakterler tam boyutlu olarak tasvir edilmiştir. Önünde duran resme bakarsanız, babanın şefkatle kucaklamasının izleyiciyi nasıl kucakladığını gerçekten hissedebilirsiniz. Zengin kahverengiler ve kadifemsi siyahlardan oluşan kasıtlı olarak karanlık bir arka plandan, ışıkla yıkanmış üç figür ortaya çıkıyor. Rembrandt'ın arama kartı, derinliklerden yayılan bilinmeyen bir ışıktır. Müsrif oğlunun ayaklarından, yırtık pırtık giysileri ve traşlı, eğik kafasıyla babasının kollarına uzanan bir ışık yayı, finalde kör gözlerini aydınlatıyor. Bir sonraki ışık noktası, babasıyla birlikte kalan en büyük oğlunun yüzüdür - bu bir vicdan prototipidir.

Buradaki en önemli şey, müsrif oğlunun bacaklarıdır. Yaralanırlar, çıplaklar, aynı yıpranmış ayakkabılara bürünürler ve bütün bir hikayeyi anlatırlar (şevkat - hatalar - başarısızlık - yenilgi - pişmanlık). Elinde kalan tek şey, kemerindeki bir hançerdir (büyük ihtimalle babasından, asla satmayacağı bir hediyedir) Oğul, babasının göğsüne yaslanır ve orada merhamet, kabul, bağışlama ve sevgi bulur. Kafası tıraşlı - bu, en dibe battığına dair bir ipucu. O bir mahkumdu. Babanın kırmızı elbisesinin yumuşaklığı ve kucaklaşmasının yumuşaklığı çok hissedilir. Aynı kırmızı renk, ağabeyin cübbesinde yankılanarak baba ile en büyük oğlunu birbirine bağlar. Ama ağabeyin yüzü sevgi yerine küçümseme ve kınamayla dolu. Kenarda duruyor, acımasız ve hareketsiz. Ana karaktere ne oldu? Kendine güveni ve güzel pahalı kıyafetleriyle mi? Boş olan her şey kabuk gibi içinden kayıp gitti. Acı ve kayıp pahasına … gerçek onun üzerine doğdu.

Kiliselerin sunakları boyamadığı ve dini temalar üzerine büyük resimlerin nadiren boyandığı bir Protestan ülke olan Hollanda'da, Rembrandt gönüllü olarak, resim tekniğinin manevi bir karakter kazandığı anıtsal bir şaheser yarattı. Sanatçı, müsrif oğul temasında yaşamının ve eserinin evrimini gözler önüne serdi. Kelimenin tam anlamıyla kendisini Son Yargının önüne koydu. "Müsrif Oğul'un Dönüşü"nü tüm zamanların en büyük tablosu olarak nitelendiren birçok eleştirmenle kesinlikle hemfikir olunabilir.