Tüm zamanların en ünlü sanatçısı olarak adlandırılan Simone Martini'nin başyapıtı "Maesta" freskinin gizli anlamları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Rönesans Giotto'nun büyük kurucusunun ve Modigliani'nin gözdesi olan Simone Martini, Siene sanat ilkelerini çalışmalarında somutlaştırdı, genç ustalar için yol gösterici bir yıldız haline gelen resim sanatında birçok yenilik getirdi ve aynı zamanda gerçek bir başyapıt fresk yarattı. - "Maestu", sanat tarihçilerinin bugün tartışmaya yol açtığı gerçek anlamları hakkında.

Martini'nin resmi melodik, sembolik ve şiirseldir (bu, şair Francesco Petrarca ile olan dostluğundan etkilenmiştir). Bir efsane günümüze kadar hayatta kaldı. Simone Martini'nin Petrarch'ın güzel sevgilisi Laura'nın bir portresini çizdiğini söylüyorlar. Giorgio Vasari (ünlü "Biyografiler" in yazarı), portrenin kızın kendisi kadar keyifli olduğunu yazdı. Petrarch, portreye cevaben Simone'a şiirsel çizgiler sundu: ⦁ Ne Polycletus, sanatta yüceltildi, ⦁ Onun gibi bin kişi değil … ⦁ ve ikincisi şöyle: ⦁ Fırçayı Simone'un eline koyduğumda, ⦁ Usta aniden ilham aldı …

"Üstat"

Gerçekten de, çağdaşlarından çok azı Simone Martini'nin becerisiyle kıyaslanabilir. Sanatçının eserindeki başyapıtlardan biri fresk "Maesta" (1315). 1304 ve 1310 yıllarında inşa edilen Palazzo Pubblico'nun meclis odasını süsleyen ilk fresk. Zamanla renkler soldu, sıva ufalandı, ancak fresklerin eski ciddiyeti ve lüksü kaldı.

Derin mavi arka plan, altın tonlarının ışıltısını ve ışıltısını, çerçevenin karmaşıklığını ve elbette Meryem Ana'nın tahtının güzelliğini vurgular. Duvar, paletin altın, mavi ve pembe renkleriyle parlıyor. İşlemeli bir İran halısı gibi lüks bir süsle çerçevelenmiştir. Çerçeve, Nimet Mesih'i, Peygamberleri ve Evanjelistleri (köşelerde, her biri kendi sembolüyle) tasvir eden yirmi madalyonun yanı sıra Siena halkının arması olan bir aslan olan kalkanlarla süslenmiştir. Çiçekler, beyaz ve siyah armalar, fresk için yaratılan şehir olan Siena'nın özellikleridir. Ayrıca Martini, Sienese resim okulunun ustasıdır.

fresk vaadi

Freskin ana mesajı konumundan geliyor: Siena'daki Dokuzlar Konseyi (danışma organı) ve podestà (yönetim başkanı) için inşa edilmiş şehir yönetim sarayı. Böylece, bebek İsa tarafından tutulan tomardaki yazı (“Adaleti sevin, yeryüzünde yargılayanlar!”) Belediye binasında oturacak ve yönetecek olanlara iyi yönetimin ve eğitici tavsiyenin ana ilkesidir. Sadece İsa Dokuzlar Konseyi ile değil, Meryem Ana'nın kendisi ile de konuşur. Onları, şehri uyum ve adaleti garanti eden ahlaki ve dini ilkeler adına yönetmeye teşvik eder.

madonna ve çocuk

Madonna ve Çocuk, görkemli bir altın tahtta belirir. Meryem Ana, kutsamalarla kutsayan İsa'yı tutar. Rakamları Rönesans'taki iki büyük yenilikle ilişkilidir. Birincisi, İncil'deki karakterlerin yüzlerini ve duruşlarını tasvir ederken katı kanonik kurallara oldukça keyfi bir bağlılıktır. Canlanma, Tanrı'nın Annesinin bir eş veya kız kardeşin görüntüsünde ve İsa'nın bir komşunun oğlunun yüzünde boyanabileceği Yeni Çağ döneminin başlangıcıdır. Bu, resim ustalarının özgürlüğü hissettikleri ve başyapıtın doğduğu izin verilmeyenleri karşılayabilecekleri zamandır. İlerleme, özgürlük, inisiyatif ve cesaret tarafından yönlendirilir. Ve Simone Martini de izin verileni aşmak için benzer bir cesarete sahipti. Gözüne çarpan ikinci şey, sanki çok pahalı bir mücevher atölyesinde oyulmuş gibi görkemli taht. İzleyici, Meryem Ana'yı basit kıyafetler içinde mütevazı bir kadın olarak değil, görkemli bir tahtta, lüks bir elbise ve mücevherli bir taç üzerinde Bakire-Kraliçe olarak görür. Başının üzerindeki hale ve İsa'nın başı sadece bir parıltı değil, yemyeşil, altın ve zarif bir buluttur. Maesta benzerlerine kıyasla Simone Martini'nin mutlak bir yeniliği, tüm sahneyi koyu mavi bir arka plana karşı taçlandıran heybetli kırmızı ipek gölgeliktir. İtalya'nın o dönemde Doğu ile ticari ve ekonomik ilişkilerini aktif olarak geliştirdiği ve Orta Doğu'nun etkisi birçok yönden bu eserde de kendini göstermektedir.

Tahtın her iki tarafında, melekler simetrik olarak tasvir edilmiştir, Madonna'ya aşkın tarla çiçekleri, güller ve zambaklarla altın tepsiler uzatmaktadır. Kanopinin dayandığı sütunlar, havariler Peter, Paul ve İlahiyatçı Yahya ile Vaftizci Yahya tarafından desteklenmektedir. Kanopi destekleri, kompozisyona derinlik hissi veren perspektifte konumlandırılmıştır. Freskonun altındaki kırmızı şerit üzerinde, İtalyanca yazıt altın harflerle yazılmıştır, tercüme edilmiştir: “1315'te Diana (= Bahar) çoktan çiçeklerini açmıştı ve Juno (= June) döndüğünü haykırdı (= 15 Haziran), sonra Siena beni Simone'un eliyle boyadı. Böylece, Simone eserini imzaladı ve yaratılış tarihini belirtti. Simone Martini'nin sanatı, örneğin Fransız Gotik unsurlarının kişisel bir yorumu gibi birçok yeniliği içeriyor - freskte tahtın sivri kemerli bir yapısı, üzerinde değerli malzemeler var. fresk ve altın süslemeler - tüm bunlar tüm sahneye laik bir ruh hali verir. Ama dahası var. Simone sanatı anlamanın yeni bir yolunu geliştirdi: Konsey Odası'nın duvarları sadece boyanmış değil, aynı zamanda renkli cam, dışbükey yüzeyler ve parlak renkler ile oyulmuş ve dekore edilmiştir. Simone cam, kalay, altın vb. malzemeler üzerinde büyük bir ısrarla çalışarak deneyimlerini meslektaşlarına ve öğrencilerine aktardı.

Simone Martini, İtalya genelinde ünlendi. Sanatı, sayısız taklit için bir model olarak hizmet etti ve İtalya'nın diğer şehirlerinde ve ortaçağ Avrupa ülkelerinde ün kazandı. Simone'un mezarının üzerinde, kesinlikle haklı olarak kendisine verilen Vasari'nin şu kitabesi vardır: “Simone Memmi, tüm zamanların tüm sanatçılarının en ünlüsü. 60 yıl, 2 ay, 3 gün yaşadı”Vasari.