Eşsiz Diego Velazquez'e neden "Gerçeğin Sanatçısı" deniyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanatının dünya resminin gelişimindeki önemi paha biçilmezdir ve yaratıcı mirası, 19. yüzyılın seçkin Fransız ustalarına ilham kaynağı olmuştur. Onunla ilgili eleştiriler Kramskoy, Surikov ve Serov tarafından söylendi. İspanyol sanatının sevenler, eşsiz Diego Velazquez'den bahsettiğimizi tahmin etmiş olmalılar.

biyografi

İspanyol okulunun en büyük ressamı 1599'da Sevilla'da doğdu. İyi bir eğitim almayı başardı. Küçük yaşlardan itibaren meraklı ve iyi eğitimli bir çocuk olarak büyüdü, çabucak okumayı öğrendi ve küçük yaşlardan itibaren sanatçının hayatının sonunda anıtsal bir koleksiyona dönüşen kendi kütüphanesini toplamaya başladı. Bu kütüphanenin kitaplarının ve el yazmalarının konularına bakıldığında, Velazquez hayatı boyunca edebiyat, mimari, tarih, felsefe, matematik ve astronomi ile ciddi şekilde ilgilendi, Latince, İtalyanca ve Portekizce okudu. 12 yaşında Diego Velazquez sonunda bir sanatçı olmaya karar verdi. Francisco Herrera the Elder'ın Sevilla atölyesinde ve ardından sanatçı Francisco Pacheco'nun atölyesinde çalışmaya başladı. 1623'te sanatçı, mahkeme ressamı olarak hizmet etmek üzere Kral IV. Philip'in mahkemesine davet edildi.

Sarayda çalışmak

Velazquez, ana faaliyetinde İspanyol kralının en ünlü saray ressamlarından biri olarak kalmasına rağmen, en büyük şöhreti ilerici portre ve konu resmi sayesinde kazandı. Bu türde, yüksek manevi asaletin ve ince entelektüelliğin ustası olarak bir "Hakikat sanatçısı" statüsünü kazandı. Mahkemede çalışan Velazquez, iç özgürlüğü ve insan onurunu korumayı başardı. İşini asil müşterilerin kaprislerine ve zevklerine tabi tutmadı. Portreler üzerinde çalışan sanatçı, hem sıradan bir insanın özelliklerini aktarmak hem de onu övmekle içtenlikle ilgilendi. Son derece bireysel ve etkileyici eserler yaratmayı başardı. Velazquez, İspanyol "Altın Çağı"nın ve genel olarak dünya resminin en önemli sanatçılarından biri olmaya devam ediyor.

Velazquez hakkında ilginç gerçekler

Kraliyet emirleriyle ilgili eserlerin bolluğuna rağmen, sanatçı sıradan insanların ve sahnelerin (iplikçiler, soytarılar, hizmetçiler vb. olsun) arsa portrelerini boyamak için zaman buldu. Saray sanatçısı olarak yüksek bir statüye sahip olan Velazquez, bu çalışmayı küçük düşürücü, savurgan veya anlamsız bulan kamuoyunun dış etkilerini bastırmayı başardı ve gerçekten karşı konulmaz tuvaller yarattı.

Sanatçının sadeliği eserlerine yansıdı: İspanyol ustanın resim tarzı doğada fotogerçekçiydi ve zamanının çok ötesindeydi. Işık, renk ve şekil gradyanlarının kullanımı da dahil olmak üzere ayrıntıları ve nüansları doğru bir şekilde tasvir etmek için kendi tekniklerini geliştirdi. Empresyonistlerin ve Realistlerin ilk atası olarak adlandırılması boşuna değildir.

Velazquez, yüksek kontrast oluşturmak için chiaroscuro (ışık ve gölgeyi manipüle etme) kullanma konusunda ustaydı. İzleyici için özel önem taşıyan anları vurgulamak ve genel bir atmosferik kompozisyon oluşturmak için bu tekniği kullandı.

Bu arada, kompozisyon Velazquez için izleyicinin dikkatini kendi fikri açısından yönetmek için stratejik bir araçtı. Bu amaçla, gözlemcinin bakışını en önemli şekle yönlendirmek için genellikle çapraz ve yatay çizgiler ve karmaşık odak noktaları kullandı.

Meninalar

Velasquez'in başyapıtı "Meninas", resim sanatının en çok incelenen eserlerinden biri haline geldi. Resimde usta, kendi portresini kendi rolüyle tasvir etti. Kendisini kraliyet ailesiyle birlikte günlük özel sahnede bir sanatçı olarak konumlandırarak, yalnızca sanatçının, kralın ailesinde bile yakınlık anlarını görmesine izin verilen bir kişi olarak konumunu not etmekle kalmadı, aynı zamanda bu sanatçının rolünü de yükseltti. bu zor zamanlarda meslek.

Su taşıyıcı

1620 civarında, Velazquez, yırtık pırtık kahverengi bir cübbe içinde sokaktaki bir çocuğa bir bardak kristal berraklığında su ikram eden yaşlı, fakir bir adamın portresi olan Su Taşıyıcı'yı boyadı. Suyla dolu büyük bir toprak kabın kremsi yüzeyinde su damlaları parıldıyor. Velazquez çok genç bir yaşta (20 yaşında) tuvali boyadı, ancak en önemli fikri dahice iletmeyi başardı: yoksulluğuna rağmen, su taşıyıcısının kristal berraklığında bir ruhu var, su gibi, bir kuruş için bir kuruş kazanıyor. yaşamak. Resmin kaba renkleri ve nazik insanlığı, sanatçının şefkatinin derinliğini mükemmel bir şekilde aktarıyor.

Kendi portresi

Otoportre, sanatçı tarafından kırk yaşında, yeteneğinin en parlak döneminde ve çağdaşlarının Velazquez'i "gerçeğin sanatçısı" olarak adlandırmaya başladığı yıllarda boyandı.

"Juan de Pareja'nın Portresi"

Juan de Pareja, Mağribi kökenli bir Sevilla ve bir sanatçının hizmetçisiydi. 1630'lardan itibaren Velázquez'in atölyesinde çalıştı. Parekha'nın kendisi yetenekli bir sanatçıydı. Portre, köle statüsüne rağmen kahramanın gücünü, duruşunu ve gururunu gösterir. Palet şaşırtıcı bir şekilde seçilmiştir - giysilerin genel gri tonları, yüzün daha sıcak tonlarıyla kontrast oluşturur. Görünüm güçlü, kararlı ve etkileyici. Portre, ezici bir insan onuru duygusu taşır. Yaka burada özellikle önemlidir: lüks ve pahalı, göz kamaştırıcı derecede zengin kremsi bir bileşimdir. Bu, elbette, alt sınıf giyimin bir özelliği değildir ve burada bir özgürlüğün sembolüdür. Velazquez, Pareja'ya portrede gösterildiği gibi aynı ciddiyet ve saygıyla davrandı. Resim, Velazquez'in sıradan bir insanın büyüklüğü ve saflığı imajına olan sevgisinin önemli bir kanıtıdır. Önemli olan - portrenin tamamlanmasından hemen sonra, sanatçı arkadaşına özgürlük verdi.

"Papa Masum X'in Portresi"

Velazquez, Raphael ve Titian'ın daha önceki papa portrelerini inceledi, ancak Pope Innocent X'in imajını tam olarak onun gördüğü gibi çizdi: dünyanın bekçiliğini yapan ihtiyatlı, şüpheli yaşlı bir adam. Velazquez'in detayları ve süslemeleri ustaca yazması harika: ipek, keten, kadife, altın, dokular. Kırmızı ve beyazın farklı tonlarında ışığın kullanılması cetvelin güç ve kudret atmosferini yaratır. Portrede, Papa Masum X o kadar sert ve acımasız olarak tasvir edilmiştir ki, Velazquez'in tanıdıkları Papa'nın çalışmadan mutsuz olacağından endişelenmişlerdir. Portresini görünce sanatçıya "Çok doğru" dedi, ancak sonunda sonucu onayladı.

Diğer büyük ustalar gibi, Velazquez de döneminin yaratıcısıydı ve eserinin konusu ne olursa olsun - tanrıların, kralların veya aristokratların, cücelerin veya sanatçıların tasviri olsun - eserleri ölümünden sonra yaşamaya devam ediyor. Aslında, Velazquez, tarihin en önde gelen sanatçılarından bazıları tarafından idolleri olarak kabul edildi. Bu sanatçılar arasında Paul Cezanne, Edouard Manet ve Pablo Picasso ve diğerleri vardı. Velazquez'i dünyanın en iyi sanatçılarından biri yapan şey, sanatçının resimde yeni teknikleri tanıtma konusundaki yeteneği ve tutkusuydu.

Büyük sanatçıların yaratıcılığı zamansızdır. Bunun kanıtı tarih Velazquez ve Goya, 20. yüzyılın en cesur modacısına haute couture yaratmak için nasıl ilham verdi?.