İçindekiler:
Video: Helyum Korzhev. Rus belasının sanatçısı ve "SOTS" öneki ile eşsiz özgür gerçekçiliği
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Helyum güneş tanrısı olarak tercüme edilir. Annesi ona Traktor demek istediklerini ama yaz ve sıcak olduğu için Helios olduğunu söyledi. Geliy Korzhev'e Lenin Nişanı verildi, ancak hiçbir zaman parti üyesi olmadı. Sanatçılar Birliği'ne başkanlık etti, ancak maaşı reddetti. Şirket arabası kullanmadı ve kendisi için sergiler düzenlemedi. Böylece Korzhev, anavatanında kişisel bir sergi olmadan uzun bir yaşam sürdü. Sadece işle, malzemeyle ilgilendi, asla şöhret peşinde koşmadı. Korzhev kendini dış dünyaya kapattı ve atölyesinde sonuna kadar yazdı. Geliy Korzhev, bütün bir neslin ne düşündüğünü yüzündeki ifadeyle tek bir jestle ustaca iletmeyi biliyordu.
Lenin ve kör adam
Geliy Korzhev düzenli olarak partinin Merkez Komitesi başkanlığının toplantılarına katıldı, ancak bağımsız bir sanatçı olarak kalmayı başardı ve asla parti düzenine göre resim yapmadı. Sadece yapamadım. Sadece bir kez yaptı. Proletaryanın liderinin ve gri saçlı kör adamın imajını uzun süre ve acı içinde çalıştı. Kompozisyonu değiştirdim, şüpheli, sanatsal bir çözüm bulamadım. Görevliler eskizlerini görünce sipariş başka bir sanatçıya teslim edildi. Ve "Konuşma" resmi hala ışığı gördü. 10 yıl sonra. Onun için SSCB Devlet Ödülü'nü aldı. Şaşırtıcı, çünkü üzerindeki Lenin imajı tamamen atipik ve sanatçının düşüncesi oldukça kaçamak.
- Korzhev'in sanatçının rolü üzerine "yansımaları" böyle başlıyor. En zor yolu seçti.
Korzhev, gerçekçilik tarzını "sosyal" ön ekiyle sosyalist olarak değil, sosyal olarak konumlandırdı. Birçok çağdaş, özgünlüğünden büyük ölçüde rahatsız oldu. Sanatçı, atılgan ve boyun eğmez bir doğa olarak tanımlanabilir. Diğerlerine dönüp bakmadı. En çok da içsel özgürlüğe değer verirdi. Resimlerde savaş sahneleri yok. Onun kahramanları bir rol yapma yeteneğine sahip insanlardır, insanlar olağanüstüdür. Yakın çekim adam. Genellikle görüntü tam uzunluktaki tuvale sığmaz. Sıradan, küçüklük - yok.
- Geliy Korzhev'in konumu.
Bir yaratıcı olarak düşüncesizliğe karşı gerekli mücadeleyi görevim olarak gördüm. Alışılmış anlamda güzelliği reddeder ve entelektüel eserler yazar. Korzhev daha ziyade felsefi görüşlerini ifade ediyor. Resim, hedefe ulaşmak için bir araç haline gelir ve amaç, insanlığa bir çağrı, bir uyarıdır.
Korzhev, zamanının ideallerini ve eksikliklerini ortaya çıkardı. Sanatçı, 60'larda yaratıcı becerisinin zirvesine ulaştı. “Aşıklar”, üçlü “Komünistler”, “Savaş ateşiyle kavrulmuş” işlerin döngüsü. Hayatı süslemez, ancak tüm sosyal sanatçıların uğraştığı şey tam olarak gerçekliğin cilalanmasıydı. gerçekçilik. Ve Korzhev'de - fakir, aç, acı çeken ve çok çalışan insanlardan bıkmış.
sert stil
Bakın, arsalar sosyal, sosyalist değil. “Aşıklar” yorgun genç bir çift değildir. Yabancıların gözünden uzaklaştılar. Belki buluşacak yerleri yoktur ya da sahada birlikte çalışırlar. Bu aşıklar sıra dışıdır, ancak hisleri tuval üzerine boya gibi derindir.
Sakat ama güçlü. Özgür ruh ve "sert stil" - bu Sovyet sanatçısını ayıran şey budur. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda cepheye gitmek için can atıyordu ama götürülmedi. Korzhev işini son derece ciddiye aldı. Bu, yaratıcı gururu tatmin etme meselesi değildir. Hayatı katı bir programa tabiydi. Sabah 8'de uyan. Tüm gün atölyede ve sadece bir öğle yemeği molası. Aile, sanatçının dikkatini dağıtmamasını biliyordu. Korzhev için para pek önemli değildi. Birçok kişi, resimlerini satma konusunda nasıl isteksiz olduğunu anlattı. Alıcıya uzun süre yakından baktı ve genellikle açıklanamayan nedenlerle anlaşmayı reddetti.
onun ana varsayımıdır. Ve Helyum Korzhev kendi etrafında ve kendi içinde yalanlarla savaştı. Tabii ki, tuvale sadece gerçek, gördüğü gibi düştü.
90'larda efsanevi yaratıklar - Türkler - Korzhev'in tuvallerinde hayat buluyor. Resim çerçevelerinde çirkin karakterler öfkeleniyor. Gerçeğin teşhisi olarak beklenmedik bir dizi çalışma. Zaman bir bükülme içinde ve zor iyileşebilir. 2001 yılında Türkleri tasvir etmekten neden hızla vazgeçtiğini açıkladığı ilk röportajı verdi: resimler broşür olarak algılanmaya başladı. Çok kolay. Ve bu Korzhev'e uymuyordu.
Geliy Korzhev'in Rusya'daki ilk kişisel sergisi 2017 yılında Tretyakov Galerisi'nde gerçekleşti. Çalışmasının önemiyle ilgili tüm şüpheler ortadan kaldırıldı. Ama ne yazık ki, en büyük eser koleksiyonu Amerika'da. Minneapolis'teki Rus Sanatı Müzesi'ndeki Raymond Johnson koleksiyonunda.
- dedi Raymond Johnson.
Önerilen:
Galileo ile dostluk, kişisel trajedi ve Orta Çağ'ın büyük sanatçısı Artemisia Gentileschi hakkında az bilinen diğer gerçekler
17. yüzyılda Artemisia Gentileschi, çektiği acıları İtalyan Barokunun en dramatik tablolarından bazılarına dönüştürmeyi başardı. Derin kişisel trajediye rağmen sanatsal kariyerine çelik gibi bir kararlılıkla devam eden bir kadındı. Ünlü ressam Orazio Gentileschi'nin kızı, önyargı ve kadın düşmanlığını yenerek Barok döneminin önde gelen ressam ve tarihçilerinden biri oldu
Eşsiz Diego Velazquez'e neden "Gerçeğin Sanatçısı" deniyor?
Sanatının dünya resminin gelişimindeki önemi paha biçilmezdir ve yaratıcı mirası, 19. yüzyılın seçkin Fransız ustalarına ilham kaynağı olmuştur. Onunla ilgili eleştiriler Kramskoy, Surikov ve Serov tarafından söylendi. İspanyol sanatının sevenler, muhtemelen eşsiz Diego Velazquez'den bahsettiğimizi tahmin ettiler
"Pırlanta ası ile Sharpie": 17. yüzyılın bir sanatçısı şaraba, kadınlara ve oyunlara olan tutkusunu nasıl bıraktı?
Bu 17. yüzyıl eseri, Paris Orangerie Müzesi'nde 17. Yüzyıl Fransa'sında Gerçekliğin Sanatçıları başlığı altında 1934'te bir sergide sergilendi ve bu hatıra sergisi sayesinde 17. yüzyıl Fransız sanatı önemli bir yere ve Georges'un Eserleri'ne geri getirildi. Fransız sanatseverlerin neredeyse unuttuğu de la Tour yeniden popüler oldu ve sergiden sonra eserleri büyük ilgi gördü. 17. yüzyıl Fransız sanatının en büyük başyapıtlarından biri olan "Pırlanta ası ile Sharpie"
Bir ortaçağ sanatçısı tarafından genç Meryem Ana ile ilgili hangi sırlar ortaya çıktı: Zurbaran'ın "Leydimizin Ergenliği"
Leydimizin Ergenliği, şu anda St. Petersburg'daki Hermitage'da bulunan Francisco de Zurbaran'ın 1658-1660 yılları arasında yaptığı bir tablodur. Sıradan bir İspanyol kızı aslında genç Tanrı'nın Annesinin prototipidir. Ve portrenin prototipi sanatçının kızıydı
Rus ruhuna sahip bir Alman: Rus türküleri söyleyen eşsiz bir sese sahip bir opera sanatçısı
Ivan Rebrov (gerçek adı - Hans-Rolf Rippert) her şeyde benzersizdi: 2 metrenin altındaki yükseklik, 4,5 oktav sesi, 49 altın disk ve 1 platin, pantolon, kaftan ve kürk şapka, Rus takma adı vb. Ivan Rebrov, tenordan basa kadar herhangi bir bölümü gerçekleştirme konusundaki ustaca yeteneği, Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi