Görülmeye değer 10 Cannes Film Ödülü

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

70 yılı aşkın süredir Cannes Film Festivali, derin anlam taşıyan filmlerin gösterildiği bir yer haline geldi. Resim Altın Palmiye alırsa, gerçek sinemaseverler için bunun tek bir anlamı var: Bu kaset kesinlikle izlenmeli. Ne yazık ki, bugünkü seçimimize Cannes Film Festivali'nde gösterilen tüm başyapıtları dahil etmek imkansız, ancak içinde sunulan filmler izleyicilerin özel ilgisini hak ediyor.

"Piyanist", 2002, Polonya, Fransa, Büyük Britanya, Almanya, yönetmen Roman Polanski

Ünlü Polonyalı piyanist Władysław Spielman'ın hikayesi çeşitli film festivallerinde sayısız ödül kazandı. Başrol oyuncusu Adrian Brody'nin kahramanının dünyasına dalmak için evinden taşındığını, arabasını sattığını ve televizyon izlemeyi reddettiğini belirtmekte fayda var. Ve görünümünün Varşova gettosunun bir mahkumunun görünümüyle eşleşmesi için Brody 14 kilo verdi.

"Ucuz Roman", 1994, ABD, Quentin Tarantino'nun yönettiği

Bu efsanevi filmin özel bir tanıtıma ihtiyacı yok ve aldığı pek çok ödül kendi adına konuşuyor. Yönetmen, yalnızca kendisine özgü bir şekilde, çerçeve içinde felsefe ve mizahı, suç hesaplaşmalarını ve inanılmaz dansları, aşkı, kahkahaları ve gözyaşlarını uyumlu bir şekilde karıştırdı. Ancak, "Pulp Fiction"ın güzelliğini takdir etmek için onu bir kez görmeniz yeterlidir.

"Vinçler Uçuyor", 1957, SSCB, yönetmen Mikhail Kalatozov

Bu filmin Cannes Film Festivali'nin birincisi olmasını, Sovyet izleyicileri İzvestia'da ne resmin adının ne de bu şaheserin yaratıcılarının adlarının anılmadığı küçük bir nottan öğrenebildi. Ve hepsi Nikita Kruşçev'in ana karakterin davranışını değersiz bulduğu için. Ancak, dünyanın her yerinden izleyiciler filmi tam olarak takdir edebildiler.

Apocalypse Now, 1979, ABD, yönetmen Francis Ford Coppola

Vietnam Savaşı'nı konu alan film, Joseph Conrad'ın 1902'de yazdığı, senarist ve yönetmen tarafından yeniden düşünülerek başka bir zamana aktarılan Heart of Darkness adlı romanından uyarlanmıştı. Ancak resimde ana şey korunuyor: gezegendeki en büyük dehşete karşı savaşa karşı tutum, delirmek ve etraftaki her şeyi yok etmek.

"Parazit", 2019, Güney Kore, Bong Joon-ho tarafından yönetildi

Bir filmin galasından sonra 15 dakika ayakta alkışlanması nadirdir, ancak Cannes Film Festivali'nde Parazitlerle tam olarak böyle oldu. Bu, Palme d'Or ödülüne layık görülen ilk Güney Kore tablosu. Ana söz jüri üyeleri tarafından değil, filmin değerlendirmesi sayesinde farklı ülkelerde gişede en yüksek hasılat yapan seyirciler tarafından söylendi.

"La Dolce Vita", 1960, İtalya, Fransa, Federico Fellini'nin yönettiği

"Tatlı Hayat" sayesinde, kahramanın arkadaşı Paparazzo'nun bir türevi haline gelen "paparazzi" terimi hayatımıza sıkı sıkıya girdi. Vatikan, resmi Katolik Kilisesi liderliğine Mesih'in gelişinin bir parodisi olarak görünen bir bölüm için kınadı ve İspanya'da Federico Fellini'nin başyapıtı, galasından sonra 15 yıl boyunca kategorik olarak gösterilmesi yasaklandı.

"Erkek ve Kadın", 1966, Fransa, Claude Lelouch tarafından yönetildi

Claude Lelouch'un fotoğrafı sadece Cannes'da kutlanmadı. İki Akademi Ödülü aldı: En İyi Yabancı Film ve En İyi Orijinal Senaryo."Erkekler ve Kadınlar" adına hala birçok ödül var ve resmi birkaç kelimeyle tanımlamak imkansız. Mutlaka izleyin ve Fransız sinemasının en güzel örneklerinden birinden unutulmaz bir keyif alın.

Viridiana, 1961, Meksika, yönetmen Luis Buñuel

Benito Perez Galdos'un "Alma" adlı romanına dayanan film, İspanya ve Katolik Roma'da gerçek bir halk patlamasına neden oldu ve bu da filmin İspanya'da 16 yıl boyunca gösterilmesinin resmi olarak yasaklanmasına yol açtı. Viridiana tarafından çok fazla rahatsız edici soru sorulmuştu, bu da izleyicinin yanıt aramasına ve en önemlisi herhangi bir sonuca varmadan önce düşünmesine neden oldu.

Karanlıkta Dans, 2000, 13 ülkeden film yapımcıları, yönettiği Lars von Trier

Sert ve hatta bazı yerlerde acımasız bir film, ilk bakışta sizi şaşkına çevirir. Ve her şeyden önce, kendiniz ve yaşamınız hakkında, insanlara karşı tutumunuz ve başka bir kişi uğruna herhangi bir rahatsızlığa (hatta fedakarlık yapmama) gitme yeteneğiniz hakkında düşünmenizi sağlar. İzleyicinin sinirlerini açığa çıkaran çok anlamlı ve dokunaklı bir resim.

"Yeraltı", 1995, Yugoslavya (FR), Almanya, Fransa, Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Bulgaristan, yönetmen Emir Kusturica

Dusan Kovachevich'in "Ocak ayında Bahar" adlı oyununa dayanan film, Doğu Avrupa'da çekildi: Belgrad ve Sofya'da, Prag, Berlin ve Filibe'de. Acı ve eğlence, umutsuzluk ve çılgın danslar burada birbirine karışıyor. "Yeraltı" nı izlemeye karar veren izleyici, neşeli insanların trajedisini izleyerek ağlamaya ve gülmeye hazır olmalıdır.

Bir yönetmenin bir filmi çekip yayınlaması genellikle bir veya bir buçuk yıl sürer. Bu süre zarfında bireysel sahneler çekilir, kurgu, dublaj yapılır, özel efektler ve bilgisayar grafikleri eklenir. Bu son tarih, öngörülemeyen durumlar için ek çekimler ve düzeltmeler için süreyi içerir. Ama bazen bir film yapmak çok daha uzun sürer. On yıl ve hatta daha uzun süredir çekilen fotoğraflar var.