Katalan sürrealizm dehası, eşsiz tabloları için nereden ilham aldı: Joan Miró

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Joan Miró, 20. yüzyılın Avrupa'daki en etkili avangard sanatçılarından biri oldu. Yüzyılın başında Avrupa'da ortaya çıkan gerçeküstü ve kübist hareketlerden ilham aldı ve sıra dışı ve bazen tuhaf parçalar yaratarak kendine özgü tarzını geliştirmeye devam etti.

Joan Miró, 1893'te İspanya'nın Katalan bölgesinde, Barselona yakınlarında doğan, 20. yüzyılın etkili bir ressam, heykeltıraş, seramikçi ve oymacısıydı. Çocukken resim yapmaya başladı ve daha sonra işletme okuluna ve La Longja Güzel Sanatlar Okulu'na gitti.

Gençliğinde Katalonya'nın zengin folkloru ile tanıştı ve daha sonra çakıl taşları ve ağaçlar da dahil olmak üzere tüm doğal formları yaratıklar olarak gördüğü imajını etkiledi. Barselona'daki Katalonya Müzesi'ni ziyareti sırasında, 9-12. yüzyıllardan kalma fresklere sahip kiliselerin tamamlanmış iç mekanları, nispeten kaba uygulamaları ve basit, düz ve karikatür görüntüleri ile tanıştı.

Tüm bu unsurlar, sanatçının çalışmasında ve bir şeklin diğerlerinden orantısız olarak daha büyük olduğu ölçek farklılıklarının kullanımında görülebilir; bu teknik, çocuklar tarafından kendileri için en önemli olan nesneleri dünyadaki en büyük nesneler haline getirirken sıklıkla kullanılır. görüntü.

Joan, işletme okulunda geçirdiği üç yılın ardından, ailesinin kendisi için seçtiği bir eczanede muhasebeci olarak işe başladı. Orada çok çalıştı ve ciddi bir şekilde hastalandı, ardından bir tifo krizinin ardından "sinir krizi" geçirdi. Sonra ailesi onu tenha bir Katalan köyünde bulunan yeni ülke çiftliği Montroig'e götürdü. Sağlık durumu, ebeveynlerini, en çok yapmak istediği şeyi yapmasına - resim yapmasına izin vermeye zorladı. Barselona'daki Gali Akademisi'ne (edebiyat ve müziğe de ilgi duyduğu çağdaş yabancı sanatçılardan etkilenen özgürlük seven bir akademi) katıldı. Görerek değil dokunarak resim yapmayı da öğrendi.

Dada döneminde Ferrat, Apollinaire ve Pierre Reverdi gibi avangard sürrealist şairleri okumaya başladı. Hayat boyu arkadaşı olan ve sonraki yıllarda çömlek projelerinde birlikte çalışacağı Josep Llorens y Artigas ile tanıştı. Joan, 20. yüzyılın ilk yıllarında başlayan ve başlangıçta tercihini natürmort boyamaya veren Fovizm (özellikle Henri Matisse) ve Kübizm'den de etkilendi.

1915'ten 1918'e kadar çıplaklık, ardından portreler ve manzaralar çizdi. Daha sonra formları geometrileştirmeye ve renkleri doğada var olmasına aldırmadan kullanmaya başladı (doğada görünmeyen parlak renkleri kullanan Fauvlar gibi). Ayrıca insanları ve hayvanları gerilim veya hareket halinde gösteren işaretler ve semboller aramaya başladı. Gençliğinde en çok Paul Cezanne, Manet, Claude Monet ve Vincent Van Gogh'dan etkilenmiştir. Barselona'daki Dalmau Galerisi, yabancı ziyaretçiler için bir buluşma yeriydi. Joan orada Dadaist bir ressam olan Francis Picabia ile tanıştı.

Hayatı boyunca, 1920'lerde restore edilen ve düz halk tarzı desenlerle boyanmış süslü Katalan seramikleri ve Katalan freskleri gibi Katalan mirasından etkilendi. Zamanla sürrealizme yönelmeye başladı.

Miró, çalışmalarını sürreal sergilerde sergiledi ve özellikle bilinçaltına nüfuz etme arayışlarında şiir yazmak için Exquisite Corpse gibi oyunlar oynayan sürrealist şairlerden etkilendi. Exquisite Corpse (Sonuçlar), her biri rastgele bir kelime seçen bir grup şaire bir kelime dağarcığının aktarıldığı bir tekniktir. Hangi kelimeler ortaya çıktıysa, bir şiirde dizildiler. "Nefis Ceset" ifadesi bu şekilde yaratıldı. Ayrıca zihinsel otomatizm (örneğin, serbest çağrışım) ve "sistematik duygu bozukluğu" tekniklerini de kullandılar.

Sonuç olarak, Joan ve diğer sanatçılar, hayallerini ve görsel serbest çağrışımlarını kullanarak bu teknikleri görsel çevrelerine aktarmanın bir yolunu geliştirdiler. O sıralarda Ferrat rüyalarından yüze yakın resim yapmıştır ve bu onun en gerçeküstü dönemiydi. O da şairlerle işbirliği içinde gerçeküstü şiir resimledi.

Paris'e taşındıktan sonra Joan'ın sanatı büyük değişiklikler geçirdi: daha sembolik biçimlere (örneğin hiyeroglifler), geometrik şekillere ve genel ritme geçti. Formları arasında kediler, kelebekler, mankenler ve Katalan köylüleri vardı ve görüntülerinde görsel hareket vardı.

Daha sonra, Katalan halk sanatından ödünç alınan figürler ve Hollanda'da gördüğü bazı Hollanda iç mekanlarının kartpostallarına dayanan resimler, Jan Steen gibi sanatçılar tarafından boyamaya başladı. Çalıştığı görüntüler formlarla dolup taşıyordu. Joan, kompozisyonlarda geometrik bölmeler ve bükme hareketleri kullanarak formları kademeli olarak basitleştirdi ve görüntüyü yoğun bir şekilde kesti.

Daha sonra yaratıcılığının ilk aşamasını tamamladı ve önümüzdeki on yıl boyunca kendisi için zor olan finansal ve sanatsal çalışmalarını sorgulamaya ve yeniden değerlendirmeye başladı. Malzemelerle deneyler yapmaya başladı - ev eşyaları, arabalar, gerçek çiviler, ipler vb. gibi yaygın nesnelerin resimlerini kullanarak kağıttan kolajlar ve kolajlar yaptı. Bu deney dönemi, geleneksel uygulamaları atmasına ve bunlardan kurtulmasına yardımcı oldu. tanıdık ayrıntılar ve iş başında bir teknisyen.

Sanatçılar, anlamı olmayan nesneleri kullanarak, daha fazla biçimsel özgürlüğe izin veren ilişkili anlamlar veya duygulardan ziyade nesnelerin soyut niteliklerine odaklanabilirler. Özel bir estetik değeri veya önemi olmayan bu nötr nesneler, dikkati konudan uzaklaştırır ve onu görüntünün biçim ve içeriğine yönlendirir. Bu tür kolajları oluşturduktan sonra Miro, kolajın görüntüsünü tuvale aktardı.

Miro genellikle soyut bir sanatçı olarak tanımlansa da, kendisi bunun böyle olmadığına inanıyordu - hatta eserini soyut olarak adlandırmayı bir hakaret olarak kabul etti, çünkü görüntülerindeki her formun dış dünyadaki bir şeye dayandığını, basitçe karakteristik biyomorfik şekillerine ve kıvrımlı hatlarına sadeleştirilmiştir.

İspanya İç Savaşı sırasında, Picasso'nun ünlü Guernica'sında tasvir ettiği gibi, Franco'nun faşist birlikleri tarafından işlenen birçok vahşet vardı. Miro'nun politik bir sanatçı olmamasına rağmen, şu anda formları bozulma ve gösterişli renklerle belirli bir vahşeti tasvir ediyor. Paris'teki "The Reaper" sergisinde İspanyol pavyonu için bir fresk yarattı.

40-41'de, kağıt üzerinde guaj ve seyreltilmiş yağ kullanarak, beyaz bir arka plan üzerinde yıldızları temsil eden siyah noktalardan oluşan yirmi iki takımyıldızdan oluşan ünlü serisine başladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında İspanya'da kalan sanatçı, eserlerinde geceden, müzikten ve yıldızlardan etkilenmeye başladı. Formları daha da soyut hale geldi ve çalışmalarında bir dizi teknik kullandı, örneğin çizgiler kesiştiğinde, ana rengin bir sıçraması vardı, kırmızı ve siyah üst üste geldiğinde sarı ortaya çıktı.

Birkaç yıl sonra, resimlerine kaligrafik nitelikler ekleyerek resme geri döndü ve 44 yaşında New York Modern Sanat Müzesi'ndeki retrospektif sergisi ve Uluslararası Sürrealist Sergisi'ndeki varlığıyla uluslararası ün kazanmaya başladı. Paris, Marcel Duchamp ve André Breton tarafından organize edildi.

Sergilerden sonra Ohio, Cincinnati'deki bir otel için duvar resmi sipariş etmesi için davet edildi. Sonra Harvard'daki lisansüstü okul için başka bir duvar resmi yaptı.40'lı yıllar boyunca bazı "çubuk figürler" de çizdi ve 50'lerde görüntüleri neredeyse ilkel piktogramlara benzeyen şekiller içeriyordu. Çanak çömlek boyadı ve kilden ilkel doğurganlık tanrıçaları gibi küçük figürinler ve kuş ve başlı basit vazolar oydu. Tarzı ve teknikleri sürekli değişiyor, çalışmalarına yeni ve daha ilginç vuruşlar ve yönler getiriyordu.

hakkında da okuyun Salvador Dali'nin tuhaf eserleri gibi zamanla, maliyeti tam anlamıyla yuvarlanan en gerçek mücevher başyapıtları haline geldiler.