Vermeer'in "Açık Pencerede Mektup Okuyan Bir Kız" tablosundaki perdenin ardındaki gizem nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Jan Vermeer, tür portre ve günlük resim ustası olan Hollandalı bir sanatçıdır. Hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor, biyografisinin çoğu varsayımlara dayanıyor. Bugüne kadar, ustanın sadece yaklaşık 40 eseri hayatta kaldı. Vermeer'in "Açık Pencerede Mektup Okuyan Bir Kız" adlı çalışması, son derece meraklı bir hikayeyle ilişkilendirilen özel bir ilgiyi hak ediyor.

Sanat eleştirmenleri oybirliğiyle Vermeer'i Hollanda sanatının altın çağının en büyük ustalarından biri olarak adlandırıyor. Hollanda'da 17. yüzyılda ortaya çıkan bize en yakın resimler Jan Vermeer adıyla ilişkilendirilir. Yarım figürleri (çoğunlukla kadınlar), tam boy figürleri değil, odanın tamamını değil, odanın bir kısmını tasvir etmeyi severdi. Ama onu diğerlerinden ayıran - ve bu en önemlisi - resimlerinin o zamanki altın tonlarında değil, hafif, soğuk gümüş tonlarında olması. Palette mavi ve uçuk sarı renkler hakimdir. Bu özel renk konsepti Vermeer'i son derece çekici ve özel kılıyor. Eşyaların maddiliği daha önce hiç bu kadar çekici bir şekilde tuvale aktarılmamıştı. Vermeer'in "Açık Pencerede Mektup Okuyan Bir Kız" adlı çalışması, son derece meraklı bir hikayeyle ilişkilendirilen özel bir ilgiyi hak ediyor.

Resmin tarihi

"Açık Pencerede Mektup Okuyan Bir Kız", Hollandalı Altın Çağ sanatçısı Jan Vermeer'in yağlı boya tablosudur. Resim 1657-59 civarında tamamlandı. Tuvalin yazarlığı uzun yıllar tartışıldı. 1742'de Polonya'nın III. 1826'da yine yanlışlıkla Peter de Hooke'a atfedildi. Fransız sanat eleştirmeni Théophile Toret-Burger tuvali bulduğunda ve inceledikten sonra, onu Hollandalı sanatçının nadir eserlerinden biri olarak kabul ettiğinde ve gerçek yazarlığı restore ettiğinde, eseri 1880'de doğru bir şekilde tanımlamak mümkün oldu.

Resmin iç ve arsa

Vermeer'in çalışması, sarı saçlı genç bir Hollandalı kadını açık bir pencerenin önünde bir mektup okurken tasvir ediyor. Yazar onu profilde tasvir etti. İç mekan, Jan Vermeer'in tüm eserlerinin ruhuyla tasarlanmıştır. Bu, Hollandalı ustanın favori unsurlarına sahip odanın bir bölümünün bir görüntüsü: karartma perdeleri (genellikle mavi veya kırmızıya boyanmış) ve masanın üzerinde kalın bir yatak örtüsü (tasarımında oryantal bir halıya benzeyen bir masa örtüsü). Bu eserde hem perde hem de yatak örtüsü koyu şarap rengindedir. Halı ustaca yazılmış, izleyicinin tüm dikkatini çekiyor! Teknik olarak süslemeleri, altın ve mavi desenleri titizlikle işlenmiştir. Resmin üst kısmında, tuvalin tüm genişliğinde, üzerine koyu zeytin tonunda bir perdenin asıldığı bir korniş görüyoruz. Altın sıçraması olan püsküllerle dekore edilmiştir. Perde ve halıda altın renklerin ışıltısını yakalamamak mümkün değil. Dokuların saf "Vermeer" cazibesi! Altın iplikler ayrıca kahramanın siyah elbisesini süslüyor. Bu evin hanımının kızı. Genç bir kız, kendisi için önemli olan mektubu okumaya tamamen ve tamamen konsantre oldu. Etrafında bir sessizlik var. Düşünceler yalnızca mektubun içeriğidir.

Başı, elbisenin üzerinden akan zarif altın buklelerle mütevazı bir topuzla süslenmiştir. Kırmızı yüzü odanın vitray penceresinden yansıyor. Halının üzerinde meyveli bir tabak görüyoruz, hafifçe devrilmiş ve meyvelerin bir kısmı yatak örtüsünün üzerine düşmüş. Bunlar şeftali ve elma. Vermeer genellikle kendi yerel Delft'inden olanlar da dahil olmak üzere diğer sanatçıların bestelerinden ilham aldı. Vermeer'in "Açık Pencereden Mektubu Okuyan Kız"ı yazmadan önce, meyvelerin baskın olduğu natürmortların ustası Gillis Gillisson de Berg'in bir resmini gördüğünü varsayabiliriz. Ve onun "Natürmortu", Vermeer'in natürmortunu fazlasıyla andırıyor.

sembolizm

Vermeer'in resmindeki sembolizm, neredeyse her zaman masadaki ve iç kısımdaki öğelerle ilişkilendirilir. Örneğin, masa, uzun zamandır kurtuluş ve gerçeğin nitelikleri olarak kabul edilen şeftalilerle süslenmiştir. Ve kahramanın elinde bir mektup görüyoruz … Bu iki sembolü birleştirirsek, arsa böyle olabilir - kız sevgilisinden samimi olduğunu öğrendiği bir mektup aldı (doğru) ona karşı duygular. Mektuptan memnun mu yoksa içeriğinden mi üzgün? Tahmin etmek zor. Sanat eleştirmeni Norbert Schneider, Vermeer üzerine yaptığı çalışmasında, ön planda bir taş bulunan şeftalinin evlilik dışı ilişkilerin sembolü olduğuna dikkat çekiyor. Dolayısıyla mektup, romanın ya başlangıcı ya da devamıdır. Açık bir pencere, bir kızın özgür kalma, değişme, özgürlüğü bulma arzusudur.

Halının sembolizminden bahsetmek zor. 17. yüzyılın Hollanda resmindeki halının tek bir nedeni olabilir - kahramanın sağlam durumunu ve iyiliğini kanıtlamak. Bu çağda İran halıları, Osmanlı İmparatorluğu'nun en ücra köşelerinden kilimlere ulaştırıldığı için gerçekçi olmayan paralara mal olmuştur. Doğu kilimleri, 17. yüzyıl Hollandalılarının çok düşkün olduğu birçok egzotik ithalattan biriydi. Bu nedenle, evde gerçek bir "Fars" veya "Türk"ün varlığı, sahibinin duyulmamış zenginliği anlamına geliyordu.

Yeşil perdenin arkasındaki meraklı detay

Resmin romantik tonlarını kanıtlayan ilginç bir detay daha var. Yeşil bir perdenin arkasına saklanıyor. Gerçekten, resimdeki amacı nedir? Kırmızı halı, kırmızı perde ile güzel bir şekilde rezonansa girer. Yeşil perdenin rolü nedir? Gerçek şu ki, tuval üzerindeki röntgenler, Vermeer'in resimdeki Cupid imajını orijinal olarak çizdiğini gösterdi. Bu putto bir kez seyirciye sağ üst köşede, perdenin arkasında baktı ve daha sonra bilinmeyen bir nedenle, biri meleğin üzerine boyadı ve perdeyi yerine boyadı. Kesin olan bir şey var - bu bir Vermeer düzeltmesi değil.

Şimdi restoratörler tarafından restore edilen bu yeniden boyama, 18. yüzyılda zaten gerçekleşti. Belki de üzerinin boyanmasının nedeni, resmin romantik doğasında saklanıyor olabilir. Muhtemelen tuvali almak isteyen müşteri bu kadar açıksözlü (o dönemin temelleri için) bir sahneden memnun kalmamış ve üzerine boyamaya karar verilmiş. Cupid, genç kadının mektubunun içeriğinin aşk niteliğinde olduğunu açıkça belirtebilirdi. Bugün üzerinde düşünme fırsatına sahip olduğumuz versiyon, Delft'ten büyük Jan Vermeer'in haysiyetini ve yeteneğini en ufak bir şekilde azaltmıyor. Ve ayarlamaları olan hikayeler sadece tuvale olan genel ilgiyi körüklüyor, ki bu iyi haber.