Antik Yunanlılar nasıl eğlendiler ya da antik tiyatro hakkında az bilinen 10 gerçek

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

MÖ 550'den 220'ye kadar gelişen antik bir Yunan tiyatrosu. e., Batı dünyasında tiyatronun temellerini attı. Buna göre gelişimi, trajedi, komedi ve hiciv gibi ilk tiyatro türlerinin ortaya çıktığı Antik Yunanistan'ın kültür merkezi olan Atina'daki Dionysius festivaline kadar uzanabilir. Bu üç türün başında, Aeschylus ve Aristophanes'in genellikle sırasıyla Yunan trajedisi ve komedisinin babaları olarak kabul edilen etkili Yunan oyun yazarları da dahil olmak üzere, antik Roma ve Rönesans tiyatrosu üzerinde büyük etkisi olan Yunan trajedisi vardı.

Kulağa ne kadar komik gelse de, Yunan tiyatrosunun popülaritesi ve etkisi, birçok antik Yunan oyununun hala dünyanın dört bir yanındaki modern tiyatrolarda sahneleniyor ve halkı memnun ediyor. Ve bu harika ve güzel yer hakkındaki gerçekler, hayal gücünü tamamen şaşırtıyor ve silinmez bir izlenim bırakıyor. Ne de olsa, öyle düşünürseniz, Yunanlılar mimari yapılarda çok yaratıcıydı.

1. Dionysius

Antik Yunanistan'da tiyatronun kökenleri, Dionysius olarak bilinen Atina'daki Büyük Festival'e kadar götürülebilir. Bu festival, üzüm hasadı, şarap ve bereketin Yunan tanrısı Dionysos'un onuruna yapıldı. Oyunların düzenlendiği Panathinaikos'tan sonra antik Yunanistan'ın en önemli ikinci festivaliydi. Dionysius, birbiriyle ilişkili iki festivalden, kırsal Dionysius ve kentsel Dionysius'tan oluşuyordu. Kırsal Dionysia kışın yapıldı ve ana etkinliği Pompeius alayıydı. Kentsel Dionysia, büyük olasılıkla kışın sonunu ve bu yılki hasadı kutlamak için Mart ve Nisan aylarında gerçekleştirildi ve en önemli unsur dramatik performanslardı. Trajedi, komedi ve hiciv türlerinin bu festivalde geliştiği söyleniyor. Böylece, modern batı tiyatrosunun izi eski Yunanistan'daki tiyatroya kadar uzanabilir.

2. Yunan trajedisinin Batı medeniyeti üzerinde büyük etkisi oldu

İnsan ıstırabına odaklanan bir tür olan trajedi, Antik Yunan'daki en değerli teatral formdu. Dionysius'taki trajedinin ilk performansı oyun yazarı ve oyuncu Thespis'e atfedilir. Ödül olarak bir keçi aldığı söylenir. Klasik Yunanca'da "keçi şarkısı" anlamına gelen "trajedi" kelimesi muhtemelen Ikarialı Thespis'in aldığı ödülden gelmektedir. Ayrıca tiyatrocu sözcüğü bugün bile tiyatro sanatçısı anlamında kullanılmaktadır. Yunan trajedisi, Batı medeniyetinin kendi kaderini tayininde tarihsel olarak önemli bir rol oynadığı söylendiği sürece, Antik Roma ve Rönesans tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Trajediye ek olarak, Yunan tiyatrosundaki diğer önemli dramatik biçimler, eğlenceli bir çatışmada iki grubu birbirine karşı karşıya getiren bir performans olan komediydi; ve hiciv, sahte sarhoşluk, küstah cinsellik, şakalar, şakalar ve genel neşe ile dolu olan Yunan mitolojisine dayanan bir oyun.

3. Dionysius Festivalinin Üç Parçası

MÖ 5. yüzyıl NS. Yunan tiyatrosunun altın çağı olarak kabul edilir. Bu zamana kadar, Dionysia festivalinin beş günü tiyatro gösterilerine ayrıldı. Bu günlerin en az üçü trajik oyunlara ayrılmıştı. Üç oyun yazarı arasında, sonraki günlerde her birinin kendi üç trajedi setini ve bir hiciv oyununu sunduğu bir rekabet vardı. Hayatta kalan Yunan trajedilerinin çoğu, Dionysius döneminde yapıldı. Trajedilerin yanı sıra, her biri bir oyun sunan beş çizgi roman yazarı arasında bir yarışma da yapıldı. Komediler ikincil öneme sahip olsalar ve trajedilerle aynı düzeyde tutulmasalar da, birçoğu Dionysius Şehri'nin En İyi Komedisi ödülünü almaktan onur duydu.

4. Yunan tiyatrosunun yapısı

Yunan tiyatro binalarının üç ana unsuru vardı: orkestra, skene ve tiyatro. Orkestra, gerçek oyunun yer alacağı tiyatronun merkeziydi. Genellikle dikdörtgen veya yuvarlak şeklindeydi. Skene, orkestranın hemen arkasında bir binaydı. Oyuncuların Yunan tiyatro kostümlerini ve maskelerini değiştirdiği bir sahne arkası olarak kullanıldı. Skene başlangıçta çadır veya kulübe gibi geçici bir yapı iken, daha sonra kalıcı bir taş yapı haline geldi. Çoğu durumda, skene çizildi ve oyunun arka planı olarak kullanıldı. “İzleme alanı” anlamına gelen Theatron, seyircinin oyunu izlediği oturma alanını ifade eder. Ayrıca orkestra genellikle bir tepenin eteğinde düz bir terasta yer alır, böylece yokuş doğal bir tiyatro oluştururdu.

5. Tiyatro maskeleri

Artık tiyatroyu simgeleyen dramatik maskeler, antik Yunan kökenlidir. İki maske birlikte Yunan tiyatrosunun iki ana türü olan komedi ve trajediyi temsil ediyor. Komedi maskesi Yunan mitolojisinde komedinin ilham perisi Thalia olarak bilinirken, trajedi maskesi trajedinin ilham perisi Melpomene olarak bilinir. Yunan tiyatro maskeleri MÖ 6. yüzyıldan beri kullanılmaktadır. Maskeler, klasik Yunan tiyatrosunun ayırt edici özelliklerinden biriydi ve bunun iyi bir nedeni vardı. Büyük maskeler, oyuncuların duygularını ve yüz özelliklerini abartmaya yardımcı oldu. Binlerce kişinin toplandığı tiyatrolarda bu gerekliydi. Oyuncular, trajediler için karanlık maskeler ve komediler için parlak maskeler takarlardı. Maskeler, Yunan tiyatro maskelerinin fiziksel bir kanıtı olmadığı için organik malzemelerden yapılmıştır. Maskeler hem oyunculara hem de koroya yönelikti. Koro aynı karakteri temsil ettiği için hepsi aynı maskeyi takmıştı.

6. Antik Yunan tiyatrosunda kadınların oynaması yasaktı

İlk yıllarda Yunan trajedilerinin tek bir aktörü vardı. Bu oyuncu, tanrıları temsil etmek için bir kostüm ve maske taktı. Bu, belki de oyunlar ve onların ortaya çıktığı dini ritüeller arasındaki en yakın bağlantıdır. MÖ 520'de Thespis NS. aktörün koro lideriyle konuştuğu ve koronun tek kelime etmeden şarkı söyleyip dans ettiği koro konseptini yarattı. Ardından oyuncunun sahnedeki kostümleri değiştirmeye başlaması, oyunu farklı bölümlere ayırmayı mümkün kıldı. Birkaç yıl sonra oyuna kabul edilen oyuncu sayısı üçe çıkarıldı. Sadece MÖ 5. yüzyılda oyuna daha fazla oyuncu kabul edildi. Yunan tiyatro oyunlarındaki tüm roller erkekler tarafından oynandı. Kadınlar antik Yunan oyunlarında oynamadılar ve oyunları izlemeye gelip gelmedikleri konusunda hala tartışmalar var.

7. Koro, antik Yunan tiyatrosunun ayrılmaz bir parçasıydı

Koro, Yunan tiyatro oyunlarının benzersiz bir özelliğiydi ve ilk yıllarda oyunun ayrılmaz bir parçasıydı. Koro üyeleri dikkat çekmek için tasarlanmış gösterişli kostümler giydi. Koro, dev arılardan şövalyelere ve mutfak gereçlerine kadar neredeyse her şeyi temsil edebilirdi. Ancak, genellikle bir grup karakteri oynadı. Ayrıca diyaloğun parçası olmayan yorumlar, özetler ve bilgiler de sağlayabilir. Bazı durumlarda koro üyeleri, karakterlerin gizli düşüncelerini ve korkularını bile dile getirdiler. Koro bir ağızdan konuşuyor ya da şarkı söylüyordu. Bu, Yunan tiyatrosunun sahnesinde sadece bir ila üç oyuncu varken kullanılan önemli bir teknikti. Ancak MÖ 5. yy. NS. koronun önemi azalmaya başladı ve artık ana dramanın ayrılmaz bir parçası değildi.

8. Sahnede ölüm ve şiddet yok

Yunan trajedileri genellikle ahlaki sorularla ve trajik ikilemlerle uğraştı ve hiçbir kazancı olmadı. Ve arsaları neredeyse her zaman dinin bir parçası olan Yunan mitolojisinden ilham aldı. Yunan trajedisinde bazı özellikler vardı. Örneğin, iş ölüm ve şiddeti tasvir etmeye geldiğinde bazı sınırlamalar vardı. Sahne şiddeti tamamen yasaklandı. Dahası, karakter her zaman sahne arkasında bir sahnede öldü ve sadece sesi duyulabiliyordu. Ve hepsi seyircinin önünde öldürmenin uygunsuz olduğu düşünüldüğü için. Ayrıca, ilk yıllarda şairlerin oyunlarını zamanın siyaseti hakkında konuşmak için kullanmaları yasaklandı. Ancak zamanla tiyatro, Antik Yunan'ın demokratik, siyasi ve kültürel yaşamının fikir ve sorunlarını dile getirmek için kullanılmaya başlandı. Oyun yazarları, mitleri, bugün hakkında endişe yaratmak için sıklıkla bir metafor olarak kullandılar.

9. Yunan komedisi 4 bölümden oluşuyor

Antik Yunan komedisi dört bölüme ayrılmıştır. İlk bölüme, yirmi dört şarkıcıdan oluşan bir koronun şarkı söyleyip dans ettiği "parados" adı verildi. İkinci kısım "agon" olarak biliniyordu. Genellikle ana karakterler arasında sözlü bir düelloydu. Sahneler hızla değişti, arsa genellikle fantastik unsurlara sahipti ve doğaçlama için bolca yer vardı. Üçüncü bölümde, parabasis'te koro bir seyirci önünde performans sergiledi. Gösterinin son kısmı, koronun genellikle kışkırtıcı bir şarkı ve dans performansı verdiği "çıkış" idi. Daha az resmi olan, antik Yunanistan'daki komik oyunlar, şairlerin güncel olaylar hakkında hicivli bir şekilde yorum yapmalarına izin verdi.

10. Yunan trajedisi ve komedisinin babaları

Aeschylus, Sophocles ve Euripides, önemli sayıda oyunları günümüze ulaşan en ünlü üç antik Yunan trajedisidir. Aeschylus bugün "trajedinin babası" olarak bilinir. Eserleriyle birlikte trajedi türünün bilgisi başladı. Ayrıca, oyunlarını üçleme biçiminde sunan ilk ünlü oyun yazarıdır. Sofokles, zamanının en ünlü oyun yazarı olarak kabul edilir ve oyunu Kral Oidipus, birçok bilim adamı tarafından antik Yunan trajedisinin bir başyapıtı olarak kabul edilir. "Şairlerin en trajik olanı" olarak kabul edilen Euripides, Aeschylus ve Sophocles'in eserlerinden daha fazla oyununun hayatta kalması sayesinde üçünün en popüleri oldu. Antik Yunanistan'da komedi üç döneme ayrılır: eski komedi, orta komedi ve yeni komedi. Ortalama komedi çoğunlukla kayıp olurken, Aristophanes ve Menander sırasıyla eski ve yeni komedinin en ünlü temsilcileridir. Aristophanes'in korunmuş on bir oyunu, bu yüzden ona genellikle "komedinin babası" denir.

Dünyanın her yerinden ziyaretçiler için olma hakkında da okuyun.