İçindekiler:
- Resmin ana fikri
- Ana rakamlar
- Durum
- Nesneler ve sembolleri
- Holbein'in büyük yanılsaması - resmin ana gizemi
- siyasi alt metin
- umudun sembolü
Video: Holbein'in "Büyükelçileri"nin Bilmecesi: Tablo Neden Ölümlülüğün Aynası ve Gizli Bir Umut Sembolü Olarak Adlandırılıyor?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Alman Katolik ressam ve Kral VIII. "Büyükelçiler" eseri birçok gizli anlamla doludur. Büyükelçilerin ana gizemi nedir?
Hans Holbein Jr. kuşkusuz Almanya'daki Rönesans'ın en iyi portre ressamlarından biriydi. Mahkeme müşterileri arasında Thomas More, Thomas Cromwell, Kral Henry ve neredeyse tüm ailesi vardı. Buna ek olarak, Holbein portrelerini çok sayıda sembol, ima ve ironik motiflerle zenginleştirdi. Holbein'in İngiltere'ye ikinci ziyareti sırasında yaptığı en büyük portre resimlerinden biri, Fransa Kralı'nın büyükelçisi olan zengin toprak sahibi Jean de Denteville'in ve arkadaşı Georges de Selva, Piskopos Laurel'in çift gerçek boyutlu portresi olan Büyükelçiler'di.
Büyükelçilerin yazıları, Henry VIII'in Roma'dan kopmasıyla aynı zamana denk geldi. Boşluğun iki nedeni var. İlk olarak, Aragonlu Catherine ile evliliğini (İspanya ile ittifakı güçlendirmek için tasarlanmış bir hanedan evliliğiydi) ve ikincisi, İngiliz Protestan Kilisesi'nin oluşumunu iptal etmeye karar verdi. Kraliyet komisyonlarına ek olarak, Holbein çok sayıda soyluya ve kadına, din adamlarına, toprak sahiplerine ve diğer şahsiyetlere de yazdı. Yüz yıl sonra, Flaman virtüöz Anthony van Dyck, Holbein'in örneğini takip etti ve I. Charles'ın saray ressamı olarak İngiltere'ye yerleşti.
Resmin ana fikri
"Büyükelçiler" eseri, Kuzey Rönesansının en iyi geleneklerinde ve 17. yüzyıl sonları Vanitas resminde gizli anlamlar ve sembolik özelliklerle doludur. Resim, genç büyükelçi Jean de Denteville tarafından, arkadaşı de Selve'nin Londra ziyaretini anmak için görevlendirildi. İki adam, Henry VIII ve Roma Kilisesi arasındaki boşluğu kapatmak için zorlu ve nihayetinde başarısız bir diplomatik görevdeydiler, bu nedenle resmin adı Büyükelçiler. Böylece resmin ana teması, hiçbir maddi zenginlik, güç veya eğitimin ölümü ve kaçınılmazı engelleyemediğidir. Bu durumda, "kaçınılmaz", Henry VIII'in kendi Kilisesini yaratma kararıydı.
"Büyükelçiler" sadece bir portre değil, aynı zamanda özenle çizilmiş birçok nesnenin olduğu bir natürmorttur. 16. yüzyıl bilginlerinin portrelerinin çoğu, mesleklerini ve ilgi alanlarını yansıtan nesneler içerir, ancak Holbein'in resmi, ayrıntılara olağanüstü dikkati ve gizli bilgileriyle özellikle etkileyicidir. Ancak, sanatçının en ikonik resmi, doğrudan yoruma meydan okur. "Büyükelçiler" olarak da bilinen Jean de Denteville ve Georges de Selves, yüzyıllar boyunca tarihçiler tarafından dikkatle incelenmiştir. Bu neredeyse gerçek boyutlu çalışmayı deşifre etmek gibi imkansız bir göreve başlamak için, önce Holbein'in yaşadığı tehlikeli politik dünyayı ve kendi karmaşık biyografisini anlamaya çalışmak gerekir.
Ana rakamlar
İki karakterin tasviri teknik olarak parlak ve semboliktir. Soldaki De Denteville, pembe ipek bir pelerin üzerine vaşak kürklü, özenle hazırlanmış siyah bir cübbe - görkemli laik bir kıyafet giymiş. Şapkasında bir kafatası, kişisel nişanı var.
Piskopos ve klasik bilgin Georges de Selves, daha az gösterişli ve mütevazı rahip kıyafetleri giymiş (yakında Fransa'nın Lavar Piskoposu tarafından kutsanacak), resmin sağ tarafında duruyor. Daha az yer kaplaması dikkat çekicidir. Kariyerinin çoğunu, Lüteriyen reform dalgasını durdurmak ve Katolik Kilisesi'ni yeniden birleştirmek için boş yere uğraşarak geçirdi. Bazı uzmanlar ayrıca, de Denteville'in laik köklerinin ve de Selva'nın manevi köklerinin, Fransa ve Vatikan arasındaki ittifakın işlevsiz doğasını ve ayrıca kilise (papa) ve devlet (Henry VIII) arasındaki genel çatışmayı sembolize ettiğine dikkat çekiyor.
İki figürün kişilikleri zıttır: de Denteville elinde bir hançer tutan bir aksiyon adamı gibi görünürken, de Selve onun dalgın doğasını göstermek için elini kitabın üzerine koyar. Hem hançer hem de kitap Latince yazılmış ve yaş göstergesi sırasıyla 29 ve 25 yıl. Canlı ve genç görünseler de, bu yazıtlar, Denteville'in başlığındaki kafatası broşunun yaptığı gibi, ölümlülüklerine katkıda bulunur. Ayrıca, kopmuş bir ipe (alt raf) sahip lavta görüntüsü, ya fikri pekiştiren popüler bir uyumsuzluk sembolüdür. İngiltere ve Roma arasındaki çatışma veya Protestanlar ve Katolikler arasında kıtasal bir bölünmeye işaret ediyor.
Durum
Portre ayarı, karmaşık hanedan desenleriyle süslenmiş yeşil perdelerle kaplı, nispeten sığ derinlikte bir alandır. Zemin, Westminster Abbey'deki High Altar'ın önündeki Cosmati döşeme tasarımına dayanan ve İngiliz ayinlerinin önceliğini gösteren mozaik karolarla kaplanmıştır.
Nesneler ve sembolleri
İki figür arasında duran iki rafta, elçilerin ve dönemlerinin ilişkilendirildiği çok sayıda nesne bulunmaktadır. Konular arasında iki küre (bir göksel, bir karasal), bir kadran, bir torketum, çok yönlü bir güneş saati, bir T-kare, Alman matematiği üzerine bir kitap ve bir Lutheran ilahileri kitabı bulunmaktadır. Bu nesneler Holbein'in karmaşık üçü tasvir etme becerisini gösterirken -boyutlu nesneler, onların kesin gerçekçiliği de metafizik bir anlama sahiptir. Kürk, ipek, ahşap ve metalin doku görüntüleri, izleyicinin dikkatini resmin maddi varlığına çeker ve onu gerçeklikle hizalar. Nesnelerin derin bir sembolik ve alegorik anlamı vardır. Konumlarını göksel ve karasal dünyalar olarak yorumlamak oldukça mümkündür. En üst rafta yer alan nesneler -gök küresi, güneş saati ve astronomide ve zamanı ölçmek için kullanılan diğer çeşitli aletler- semavi âleme aittir (bir başka görüş de cennet mertebesidir). Alt rafta yer alan küre, pusula, lavta, flüt kutusu, aritmetik kitabı, müzik aletleri ve açık bir ilahi kitabı dünyevi arayışlara işaret etmektedir. Tablodaki en düşük seviye - ölümün bir özelliği olarak kafatası - birçok sanat eleştirmeni tarafından cehennemi temsil ettiği düşünülür. Dik kahramanlar bu yapıyı çevreleyerek onları üç krallığa bağlar.
Holbein'in büyük yanılsaması - resmin ana gizemi
Tarihsel olarak, Avrupa'da Rönesans döneminde yaşayan herkes, bugün olduğundan çok daha görünür olan ölümün kesinlikle farkındaydı. Veba gibi ölümcül hastalıkların yaygın salgınları yaygındı (Holbein'in kendisi 1543'te Londra'da vebadan öldü). Büyükelçilerin en önemli ölümcül işareti, resmin alt ortası boyunca uzanan okunaksız anamorfik kafatasıdır.
Anamorfoz, bir nesnenin perspektifini kasıtlı olarak çarpıtacak şekilde tasvir edilmesidir ve onu doğru görebilmek için belirli bir bakış açısı gerektirir. Anamorfik sanatın bir örneği 15. yüzyıldan kalmadır ve bugün "Leonardo'nun Gözü" olarak bilinen Leonardo da Vinci'nin bir eskizini içerir. "Büyükelçiler"e dar bir açıdan bakarsanız, resmin alt kısmını kesen beyaz ve siyah nokta tamamen bilinçli hale gelecektir. Bu anamorfik görüntü, bir insan kafatası olarak hemen tanınabilir hale gelecektir - sonsuz bir ölüm hatırlatıcısı ve insan değerlerinin temelde geçici doğası.
Bu yanılsamanın nedenleri şu anda net değil, ancak bir takım varsayımlar var. Holbein bu eseri ilk başta şatosundaki bir kapının yanına yerleştirmiş olabilir, böylece izleyici, yürürken sırıtan ölüm yüzüyle karşı karşıya kalabilsin. Varlığın ve ölümün anlamsızlığı. Sanatçı, izleyicisine şunu hatırlatıyor: "Öleceğinizi unutmayın." Kaçınılmaz insan ölümlülüğünün bir hatırlatıcısıdır ve izleyicileri dünyevi cazibeleri reddetmeye teşvik etmenin bir yoludur. Ancak buradaki çarpıtması, başka sembolik okumalar önerir. Kafatası (kelimenin tam anlamıyla) zemin çiziminin orta dairesini kapladığı için dünyanın merkezini mecazi olarak gölgeliyor. Üstelik umut verici deney, insan vizyonunun sınırlamalarına dikkat çekiyor ve izleyicilerin dünyadaki yerlerini sorgulamalarını sağlıyor.
siyasi alt metin
Holbein Büyükelçiler'i İngiltere ve Fransa kralları, Roma imparatoru ve papa arasındaki rekabetin damgasını vurduğu özellikle gergin bir dönemde yazdı. Buna ek olarak, Fransız Kilisesi Reform konusunda bölünmüştü. Dini ve siyasi çekişmeler resmin detaylarına yansır: ⦁ Resmin sol üst köşesindeki yeşil bir perde ile yarıya gizlenmiş haç, kilisenin bölünmesini simgelemektedir. Ud'un yanındaki açık bir müzik kitabına Lutheran ilahisi adı verildi ve matematik kitabı, "Bölünmüş" ("Bırakın paylaşsın") kelimesiyle başlayan bölüm sayfasına açık.
umudun sembolü
Açık ölüm işaretine rağmen - kafatası ve Kilise'nin bölünmesinin birçok siyasi özelliği - sanatçı izleyiciye umut veriyor. Sol üst köşede, zümrüt yeşili bir arka planla kısmen gizlenmiş bir çarmıha germe - diriliş, Tanrı'nın inananlara sonsuz yaşam vaadi vardır. (İsa'nın kefaretinden, 11 Nisan, 1533 Kutsal Cuma günü için belirlenen silindirik güneş saatinde de bahsedilmektedir.) Bilim adamı Keith Bomford'a göre, Holbein'in portresi, bir "ölümlülük aynası" olarak, ebedi şan ve şeref sağlar. elçiler, hak ettikleri kurtuluşun yanı sıra erdemli dostluk.
Önerilen:
Hong Kong Balesi neden ünlü ve neden dünyanın en eşsiz topluluklarından biri olarak adlandırılıyor?
Hong Kong Balesi, uluslararası beğeni toplayan Asya'nın önde gelen klasik bale topluluklarından biridir. Onlar birinci sınıf dansçılardır ve programları, ünlü klasik şaheserleri popüler çağdaş parçalarla birleştirerek Hong Kong'un eşsiz karakterini yansıtır. Yeni tiyatro sezonunun başlangıcı için Hong Kong Balesi, şaşırtıcı derecede enerjik bir reklam kampanyası başlattı. Arka planda Hong Kong'un simge yapılarının bir dizi çarpıcı fotoğrafının yaratıcısı
17 milyonluk tablo neden dünyanın en mutsuzu olarak adlandırılıyor: Hals'ın "Birayla gülen iki çocuk"
Hollandalı usta Frans Hals'ın 17 milyon dolardan fazla değerinde olduğuna inanılan inanılmaz derecede değerli bir 17. yüzyıl tablosu üçüncü kez çalındı! Bu Hollanda Müzesi'nde oldu. Polis zararda. Sonuçta, tuval son otuz yılda üçüncü kez çalındı! Hırsızlar böylesine cüretkar bir suçu nasıl yönetti?
"Arles'te Yatak Odası" - Van Gogh'un ruh halinin bir aynası olarak bir akıl hastanesinin önünde boyanmış bir resim
Vincent Van Gogh'un "Arles'ta Yatak Odası", sanatçının en ünlü ve en sevilen tablo serilerinden biridir ve en belirgin olarak kabul edilir. Van Gogh bu bölümü akıl hastanesine yatmadan kısa bir süre önce yazdı. Ama en ilginç şey: Sanatçı, mobilya, renk ve kontrastlarla “büyük barış halini” nasıl aktarmayı başardı?
Watteau'nun "Kieferu Adasına Hac Yolculuğu" neden sanatta bir dönüm noktası olarak adlandırılıyor?
28 Ağustos 1717'de genç bir Fransız ressam Antoine Watteau, daha sonra bir başyapıt haline gelen ve yeni bir “yiğit şenlik” tarzının başlangıcı olan bir tuval sunan Kraliyet Resim Akademisi'ne girdi - “Kieferu adasına Hac”. Resmin konusu nedir ve neden bir dönüm noktası olarak kabul edilir?
Kiprensky'nin "Zavallı Liza" bilmecesi: bu tablo neden sanatçıda özel duygular uyandırdı?
1792'de N. Karamzin'in duygusal hikayesi "Zavallı Liza" yayınlandı ve 35 yıl sonra sanatçı Orest Kiprensky, bu eserin arsasına dayanarak aynı adı taşıyan bir resim çizdi. Bir asilzade tarafından baştan çıkarılan ve onun tarafından terk edilen ve bunun sonucunda intihar eden genç bir köylü kızın trajik hikayesine dayanıyordu. Birçoğu Karamzin'in “Ve köylü kadınlar sevmeyi biliyor” sözlerini Kiprensky'nin resmi fikrini açıklayan anahtar bir ifade olarak kabul etti. Bununla birlikte, sanatçının derinden kişisel nedenleri de vardı