Efsanevi Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt'ın eskizlerine dayanan parça takılar ve diğer özel

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yusufçuklar ve tırmanma bitkileri, kelebekler ve güzel uzun saçlı kızlar - ilk bakışta Fouquet mücevher evinin süslemeleri, sanat tarihine en azından biraz aşina olan herkese çok tanıdık geliyor. Bunda bir hata yok - bu girişim için en seçkin süslemeler ünlü sanatçı Alphonse Mucha tarafından yaratıldı. Ancak Fouquet evinin tarihi bu efsanevi işbirliğinden çok daha geniştir…

Şimdilerde öncelikle modernizmin seçkin sanatçılarıyla yaptığı işbirliğiyle tanınan kuyumcu evinin kurucusu Georges Fouquet'nin babası Alphonse'du. Marais mahallesindeki bir çıraklıktan kendi işinin kurucusuna kadar uzun bir yol kat etti. Mısır tahtının varisi için bir düğün hediyesi oluşturma yarışmasını kazandıktan sonra ünlü oldu ve beş yıl sonra Venedik tarzında bir kuyumcu açtı. Alphonse Fouquet, doğmakta olan Art Nouveau stilinin güzelliğini deneyimleyen ilk kişilerden biriydi, ancak ölüm, kuyumcunun Art Nouveau'nun en parlak dönemini yaşamasını engelledi. 1895'te oğlu Georges şirketi devraldı.

Georges yaratıcı bir insandı, ancak aynı zamanda nadir bir ticari zekaya sahipti ve bir dereceye kadar ilkesizdi. Fouquet'nin kuyumcu evi, diğer insanların fikirlerini benimsedi ve onları halkın beğenisine uyarladı - örneğin, vicdan azabı olmadan Rene Lalique'nin eserlerinin görüntülerini benimsedi. Georges Fouquet'nin en başarılı tasarımı, bir yüzüğe ince, zarif bir zincirle bağlanan Rose of the Hand bilekliğiydi - zaman zaman bu bileklik modanın zirvesinde.

Ama her şeyden önce Georges, mücevher tasarımı tarihindeki en başarılı işbirliğiyle tanınır - sanatçı Alphonse Mucha'nın mücevher eskizleri geliştirme daveti. Fouquet, Art Nouveau'nun popülerlik kazandığını gördü, ancak rekabetin zaten yeterince yüksek olduğunu fark etti. Sergilerden birinde, sanatçının resimlerinin ve posterlerinin kahramanlarına sunduğu lüks mücevherlere dikkat çekti.

Mucha, taze görüntüler bulmak için doğal dünyayı dikkatlice araştırdı.

Kendi örgülerine dolanmış sofistike bakirelerin yanı sıra - Mucha'nın yaratıcılığının en çok kopyalanan görüntüsü - broş ve bileziklerde nilüferler ve bezelyeler ortaya çıkıyor.

Art Nouveau'nun çiçeği olan İris, aynı sıklıkta görünür. Böceklerin kanatları ve bitkilerin sürgünleri, gerçek görüntüyü tahmin etmek zor olacak kadar iç içe ve stilize edilmiştir. Avrupa halkı Doğu sanatına hayrandır ve Mucha nilüfer şeklinin kullanımını ihmal etmez, onu kendi tarzında yorumlar.

Bazen süslemeler, karmaşık, çökmekte olan tonlarda yürütülen sofistike fantastik manzaraları içerir.

Fouquet'in Fly ile işbirliği dönemi mücevherlerinde değerli taşların yerini opaller ve oniksler alıyor, emaye cesurca açılıyor, düzensiz şekilli inciler yeni bir popülerlik dönemi yaşıyor - sonuçta, her şey yanlış, irrasyonel, modada çarpık. Sedef, Art Nouveau kuyumcuların favori malzemelerinden biridir.

Dahi sanatçının ve yetenekli tüccarın ortak faaliyetinin sonucu, sanat ve zanaat tarihinin yıllıklarında yer alan çok sayıda mücevherdi.

Kelimenin tam anlamıyla Art Nouveau mücevherlerinin sembolü haline gelen altın yılan bileziğini icat eden Fouquet ve Mucha'ydı. Dekorasyon, efsanevi aktris Sarah Bernhardt için Medea oyununun galası için yaratıldı. Georges Fouquet, Mucha'nın tasarladığı takıları Paris'te düzenlenen ve altın madalya kazandığı Dünya Sergisi'nde sundu.

Mucha ve Fouquet arasındaki işbirliği sadece mücevher üretimiyle sınırlı değildi. 1900 yılında, 20. yüzyılın şafağında, Fouquet, sanatçıyı, tabelalardan kapı kollarına, mobilyalardan lambalara kadar mağazasının dışını ve içini tasarlamaya davet etti. Mucha, yarattığı mücevherlerin akıcı çizgilerini ve zarif formlarını devam ettiriyormuş gibi mağazayı tam bir sanat eseri olarak tasarladı. Güzelliğin ana rolü oynayacağı özel bir dünya yaratmaya çalıştı. Art Nouveau döneminin tüm iç mimarları gibi sanatçı da bakışlarını doğal motiflere çevirdi. Işıltılı çok renkli vitray pencereler gerçeküstü bir izlenim yaratır ve zarif tavus kuşları iç mekanın lüksünü vurgular. İşaret, özel olarak tasarlanmış "modern" bir yazı tipinde yapılmıştır.

Bu iç mekanın kaderi kolay değildi. Butik açıldığı yıl, mobilyaları bir sıçrama yaptı ve iç mekan 1923'e kadar değişmeden kaldı. Daha sonra, Mucha ile işbirliğinin sona ermesinden sonra ve kuyumcu evinin baskın tarzındaki bir değişiklik nedeniyle, Mucha'nın rafine ve lüks çözümlerinin yerine daha modern mobilyalar geldi - katı formlar, net çizgiler … II. Savaşta, Fouquet ailesi, iç mekanın hayatta kalan parçalarını, Mucha tarafından oluşturulan Carnavale Müzesi'ne emanet etti. 80'lerin sonunda, Carnavale Müzesi en zor projesini tamamladı - Fouquet butiğinin içinin yeniden inşası.

1923'te Mucha ve Fouquet arasındaki birlik çözüldü. Bunun nedeni düşen gelirler, mali kriz ve Fouquet'nin ünlü sanatçının pahalı hizmetleri için daha fazla ödeme yapamamasıydı. Halkın zevkleri de değişti, Art Deco tarzı güçleniyordu - daha agresif, işlevsel, tehlikeli. Georges'un oğlu Jean, klasik bir eğitim aldı ve yazar olmayı hayal etti, ancak 1920'lerin başında babasının kuyumcu evinde çalışmaya başladı. Modern sanatın, soyut sanatın ve diğer modernist akımların büyük bir hayranıydı; bu, geometrik bir şekilde tanınabilir, şık ve basit takılar yaratmasına izin verdi. Jean'in mücevherleri olağanüstü bir Art Deco parçası olarak kabul edilir. Fouquet Kuyumculuk, Art Nouveau ve Art Deco olmak üzere iki devrim niteliğindeki dekoratif stilin ortaya çıkışına hızla uyum sağlamayı başaran ender girişim haline geldi. Jean, babasının örneğini izleyerek kuyumcu Louis Fertey ve afiş sanatçısı Adolphe Muron'u işbirliği yapmaya davet etti. Sosyal, ekonomik ve politik kargaşaya rağmen, Mucha'dan ayrıldıktan sonra birkaç on yıl boyunca Fouquet'nin evi, bugün dünyanın dört bir yanındaki koleksiyoncuların dikkatini çeken mücevherler yaratmaya devam etti.